Owner of a Lonely Heart
"Owner of a Lonely Heart" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten släpptes 1983 och blev en stor hit internationellt. Temat för låten handlar om ensamhet och längtan efter kärlek. Kompositionen av låten är uppbyggd med en stark basgång, drivande trummor och en distinkt gitarriff. Den har även en catchig refräng som stickar ut. En intressant faktor är att låten inkluderar samplingar från olika ljud och röster, vilket var nyskapande för sin tid. "Owner of a Lonely Heart" är en energisk och dynamisk låt som verkligen visar bandets musikaliska talang och kreativitet. Den har blivit en av Yes mest kända låtar och har fortsatt att vara populär bland fans och lyssnare över hela världen.
Roundabout
"Roundabout" är en progressiv rocklåt av det brittiska bandet Yes. Låten släpptes 1971 och är en av gruppens mest kända och älskade låtar. Temat för låten kretsar kring resor och förändringar i livet, vilket speglas i dess texter och musikaliska komposition. Låten öppnar med en ikonisk akustisk gitarr riff och innehåller komplexa och skiftande musikaliska arrangemang. Den har en distinkt och uppfriskande känsla tack vare bandets skickliga instrumentering och sång. "Roundabout" är känd för sin dynamiska struktur och progressiva element, inklusive långa instrumentala avsnitt och virtuosa solon. Låtens melodier och harmonier skapar en atmosfär av äventyr och utforskning. Sammanfattningsvis är "Roundabout" en episk och tidlös låt som har cementerat Yes som en av de mest inflytelserika och banbrytande progressiva rockbanden genom tiderna.
Roundabout - 2003 Remaster
"Roundabout - 2003 Remaster" av Yes är en ikonisk progressiv rocklåt som släpptes första gången 1971. Låten är känd för sina komplexa och virtuosa musikaliska arrangemang, inklusive Jon Andersons distinkta sång och Steve Howes gitarrsolon. Temat i låten handlar om resor och livets föränderliga natur. Den 2003 remastrade versionen av låten ger en fräschare ljudkvalitet och förstärker bandets musikaliska skicklighet. "Roundabout" är en tidlös klassiker inom progressiv rockmusik och har fortsatt att vara en favorit bland fans över hela världen.
Mood for a Day
"Mood for a Day" är en instrumentell låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten finns med på deras fjärde studioalbum "Fragile" som släpptes 1971. Låten är skriven och framförd av bandets gitarrist Steve Howe. "Mood for a Day" är en akustisk gitarrkomposition som visar upp Howes skicklighet som gitarrist. Låten har en lugn och melodisk känsla och innehåller komplexa fingerplockningar och harmonier. Den har en varm och avslappnad stämning som fångar lyssnarens uppmärksamhet. Låten är en av bandets mest kända instrumentella låtar och har blivit en favorit bland fansen. Den visar upp bandets mångsidighet och talang när det gäller att skapa vacker och sofistikerad musik. "Mood for a Day" är en tidlös låt som fortsätter att fascinera lyssnare över hela världen med sin skönhet och komplexitet.
Heart of the Sunrise
"Heart of the Sunrise" är en progressiv rocklåt av det brittiska bandet Yes. Låten är känd för sin komplext arrangerade musik och djupa texter. Den inleds med en dramatisk baslinje som byggs upp av trummor och gitarr, innan sången börjar. Texten handlar om att finna kärnan av sanning och ljus i mörkret, och att hitta frid i sitt inre. Kompositionen av låten är mycket intrikat och innehåller många olika delar och sektioner. Instrumentala delar varvas med sång och ger låten en dynamisk och episk känsla. Bandets skickliga musiker visar upp sin tekniska skicklighet genom komplexa solon och harmonier. "Heart of the Sunrise" är en av Yes mest kända låtar och har blivit en klassiker inom progressiv rockmusik. Den har hyllats av kritiker för sitt innovativa sound och djupa texter. Låten är en perfekt representation av bandets unika stil och har inspirerat många andra musiker inom genren.
Long Distance Runaround
"Long Distance Runaround" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten släpptes 1972 som en del av albumet "Fragile". Temat i låten handlar om att vara fast i en cirkel av förvirring och frustration, där man inte kan fly från problemen som fortsätter att dyka upp. Kompositionen av låten är komplex och innehåller snabba tempoändringar och virtuosa gitarr- och keyboard-solon. Sångaren Jon Andersons röst leder lyssnaren genom en labyrint av musikaliska sektioner, medan bandets skickliga musiker skapar en atmosfär av spänning och energi. "Long Distance Runaround" är en av Yes mest kända låtar och anses vara en av deras signaturlåtar. Den har blivit en klassiker inom progressiv rockmusik och har influerat många andra artister inom genren. Med sin komplexa struktur och fängslande melodier är detta en låt som fortsätter att fascinera lyssnare över hela världen.
Siberian Khatru
"Siberian Khatru" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes från deras album Close to the Edge, som släpptes 1972. Låten är känd för sin komplexa komposition och tekniska skicklighet. Den innehåller en blandning av hårda gitarriff, snabba trumrytmer och fantastiska keyboardspel. Låtens tema är inspirerat av olika mytologier och mystik. Titeln "Siberian Khatru" är en referens till en fiktiv plats i Ryssland och texten innehåller många obskyra och abstrakta referenser. Medlemmarna i Yes visar upp sitt musikaliska kunnande genom låtens avancerade struktur och improviserade solon. Låtens komplexitet och skicklighet har gjort den till en favorit bland fans av progressiv rockmusik. "Siberian Khatru" är en imponerande låt som visar Yes på deras bästa och cementerar deras plats som en av de mest inflytelserika progressiva rockbanden genom tiderna.
And You and I
"And You and I" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten är en del av deras album "Close to the Edge" från 1972 och är känd för sin komplexa komposition och djupa texter. Låten är uppdelad i fyra delar: "Cord of Life", "Eclipse", "The Preacher the Teacher" och "Apocalypse". Varje del har sin egen unika känsla och melodi, och tillsammans skapar de en episk och överväldigande känsla. Texterna i låten är poetiska och filosofiska, och utforskar teman som kärlek, förlust och existens. Musikaliskt är låten fylld med komplexa gitarr- och keyboardarrangemang, samt virtuosa sånginsatser från bandets sångare. "And You and I" är en av Yes mest älskade låtar och betraktas som en av de främsta exemplen på progressiv rockmusik. Den anses vara en av gruppens mest framstående verk och har blivit en klassiker inom genren.
I've Seen All Good People
"I've Seen All Good People" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten släpptes 1971 som en del av deras fjärde studioalbum "The Yes Album". Den är uppdelad i två delar: den första delen heter "Your Move" och den andra delen heter "All Good People". Låtens tema handlar om kampen mellan positiva och negativa krafter, med texter som uppmanar lyssnaren att välja kärlek och fred framför hat och konflikter. Musikaliskt sett är låten en blandning av akustisk gitarr, piano och flerstämmig sång, vilket ger den en harmonisk och melodisk känsla. "I've Seen All Good People" är en av Yes mest kända låtar och har varit en favorit bland fansen sedan den släpptes. Den har också blivit en av gruppens mest spelade låtar under deras konserter och har fått positiva recensioner från både kritiker och musikälskare.
South Side of the Sky
"South Side of the Sky" är en låt av det progressiva rockbandet Yes från deras fjärde studioalbum "Fragile" som släpptes 1972. Låten är känd för sin komplexa komposition och uttrycksfulla texter som utforskar teman som ensamhet och utforskning av det okända. Med sin skiftande takt och melodiska struktur skapar låten en atmosfär av mystik och äventyr. "South Side of the Sky" är en av Yes mest hyllade låtar och anses vara en av deras mest banbrytande verk.
Starship Trooper
"Starship Trooper" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes, från deras album "The Yes Album" som släpptes 1971. Låten är uppdelad i tre delar: "Life Seeker", "Disillusion" och "Würm". "Starship Trooper" handlar om en resa genom rymden och utforskning av okända världar. Låtens text innehåller bilder av rymdskepp, stjärnor och främmande varelser. Musikaliskt sett är låten komplex och innehåller karakteristiska element som progressiv rock, med komplexa gitarriff och keyboardspel. En intressant detalj om låten är att den ofta spelades live av Yes under deras konserter och blev en av deras mest populära låtar. "Starship Trooper" är en ikonisk låt inom progressiv rock och har inspirerat många andra musiker inom genren.
Close to the Edge
"Close to the Edge" är en progressiv rocklåt av det brittiska bandet Yes. Låten är uppdelad i tre delar och är över 18 minuter lång. Texten handlar om att vara nära kanten, både fysiskt och existentiellt. Kompositionen av låten är komplex och innehåller många olika musikaliska avsnitt som varierar i tempo och stämning. Bandet använder sig av olika instrument och sångarrangemang för att skapa en episk och atmosfärisk känsla. "Close to the Edge" är en av Yes mest kända och hyllade låtar och betraktas ofta som en av de bästa exemplen på progressiv rockmusik. Låten har influerat många andra musiker och har blivit en klassiker inom genren.
Yours Is No Disgrace
"Yours Is No Disgrace" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes, släppt på deras album "The Yes Album" från 1971. Låten är känd för sin komplexa och progressiva struktur, med en blandning av akustiska och elektriska gitarrer, keyboard och trummor. Temat i låten handlar om att stå upp för vad man tror på och att inte skämmas för ens egna åsikter. "Yours Is No Disgrace" inleds med en energisk och virtuos gitarriff som sedan övergår i en lugnare mellandel med vackra harmonier och mjuka keyboardklanger. Låten bygger sedan successivt upp till en intensiv och kraftfull avslutning med snabba gitarrsolon och komplexa rytmiska mönster. En intressant detalj är att låten innehåller en del av Johann Sebastian Bachs klassiska verk "Jesu, Joy of Man's Desiring" som en del av dess komposition. Detta visar bandets musikaliska mångsidighet och förmåga att blanda olika genrer och stilar inom sin musik. "Yours Is No Disgrace" är en av Yes mest kända låtar och ett exempel på deras banbrytande och innovativa sound inom progressiv rockmusik.
Changes
"Changes" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten släpptes 1983 på deras album "90125". Temat i låten handlar om förändringar och utveckling, både personligt och i samhället. Kompositionen av låten är karakteristisk för Yes med dess komplexa musikaliska strukturer och uttrycksfulla sång. Låten inleds med en lugn och melankolisk pianointro som sedan övergår till en kraftfull och energisk refräng. Instrumenteringen är varierad med gitarrsolon, trummor och bas som bidrar till att skapa en intensiv och dynamisk atmosfär. "Changes" är en av Yes mest kända låtar och har blivit en favorit bland fansen. Den har också fått positiv kritik från musikkritiker för dess starka melodier och tekniska skicklighet. Låten har blivit en klassiker inom progressiv rock och är en viktig del av Yes musikaliska arv.
Leave It
"Leave It" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes, släppt på deras album 90125 år 1983. Låten är känd för sin upp-tempo rytm och fängslande syntmelodi. Texten handlar om att lämna bakom sig negativitet och fokusera på det positiva i livet. Den innehåller även en catchig refräng som lätt fastnar i huvudet. Kompositionen av låten är komplex och innehåller många olika lager av instrument, inklusive gitarr, bas, trummor och syntar. Den tekniskt avancerade produktionen av låten visar bandets skicklighet och kreativitet. "Leave It" är en av Yes mest populära låtar och har blivit en klassiker inom progressiv rockmusik. Med dess energifyllda melodi och positiva budskap har "Leave It" blivit en favorit bland fansen och fortsätter att vara en ikonisk låt inom den progressiva rockgenren.
We Have Heaven
"We Have Heaven" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten är känd för att den är helt akapella och använder många lager av sång för att skapa en unik och fängslande ljudbild. Texten handlar om att uppleva en känsla av frid och enhet med universum, och innehåller många repetitiva fraser som skapar en meditativ atmosfär. Kompositionen av låten är mycket experimentell och användningen av olika röster och ljudskikt skapar en känsla av rymd och dimension. Den hypnotiska rytmiken och melodin fångar lyssnarens uppmärksamhet och skapar en känsla av att vara förlorad i en drömlik värld. "We Have Heaven" är en av Yes mest kända låtar och har blivit hyllad för dess innovativa och banbrytande ljud. Den visar bandets förmåga att skapa musik som går bortom traditionella gränser och utforskar nya ljudlandskap. Med sin suggestiva atmosfär och kraftfulla sång är detta en låt som verkligen står ut i Yes omfattande diskografi.
The Fish (Schindleria Praematurus)
"The Fish (Schindleria Praematurus)" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten är instrumentell och finns med på deras album "Fragile" från 1971. Den är skriven av bandets basist Chris Squire. Låten är känd för sitt komplexa arrangemang och virtuosa musikerskap. Den har en snabb och rytmiskt intrikat struktur, med olika tempon och dynamiska skiftningar. Gitarristen Steve Howe och keyboardisten Rick Wakeman visar upp sin tekniska skicklighet genom sina solon och improvisationer. Titeln "The Fish (Schindleria Praematurus)" refererar till en fiktiv fiskart som bara kan simma baklänges. Detta symboliserar kanske bandets egen framåtriktade och experimentella musikaliska approach. Låten är en favorit bland fansen och är ett exempel på Yes' unika och innovativa tillvägagångssätt inom progressiv rockmusik. Den har också blivit en populär del av deras liveframträdanden genom åren.
Hold On
"Hold On" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten släpptes på albumet 90125 år 1983 och blev en stor hit för bandet. Låtens tema handlar om att hålla ut och kämpa i svåra tider. Texten uppmanar lyssnaren att inte ge upp och att fortsätta kämpa för att nå framgång. Kompositionen av låten är typisk för Yes med komplexa musikaliska arrangemang, starka harmonier och virtuos instrumentering. Låten innehåller en kraftfull sång av bandets sångare samt imponerande gitarr- och keyboardsolon. "Hold On" är en av Yes mest kända låtar och har blivit en favorit bland fansen. Den har även spelats live vid många av bandets konserter och betraktas som en av deras mest ikoniska låtar.
It Can Happen
"It Can Happen" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes, från deras album 1983 "90125". Låten utforskar temat om att ta ansvar för ens handlingar och att förstå konsekvenserna av ens val. Kompositionen av låten är dynamisk och innehåller en blandning av rock och pop med starka gitarr- och keyboardpartier. Sången är kraftfull och texterna är fyllda med filosofiska reflektioner. En noterbar fakta om låten är att den blev en av Yes' mest populära låtar och nådde höga placeringar på musiklistor runt om i världen.
Five Per Cent for Nothing
"Five Per Cent for Nothing" är en kort instrumental låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten är en del av deras album "Fragile" som släpptes 1971. Med en speltid på endast 35 sekunder är det en av de kortaste låtarna i bandets diskografi. Kompositionen är enkel och består av en snabb och repetitiv gitarr riff som spelas av Steve Howe. Låten har en energisk och intensiv känsla, vilket ger lyssnaren en känsla av hastighet och rörelse. Namnet "Five Per Cent for Nothing" antyder att låten är en kort och snabbare inslag i albumet, som bara tar upp en liten del av speltiden. Trots sin korta längd har låten blivit en favorit bland fansen och är ett exempel på bandets experimentella och mångsidiga musikaliska stil. Med sin unika och minnesvärda komposition har "Five Per Cent for Nothing" blivit en ikonisk låt i Yes discografi och visar bandets förmåga att skapa intressant och varierad musik.
I've Seen All Good People: a. Your Move, b. All Good People - 2003 Remaster
"I've Seen All Good People: a. Your Move, b. All Good People - 2003 Remaster" av Yes är en episk progressiv rocklåt som består av två delar. Första delen, "Your Move", inleds med en lugn och harmonisk akustisk gitarrmelodi som sedan övergår till en mer energifylld och komplex arrangemang av instrument. Texten handlar om livets vägval och att följa sitt hjärta. Andra delen, "All Good People", är en mer intensiv och dynamisk del med kraftfulla gitarriff och bombastiska trummor. Låten kulminerar i en kör som sjunger refrängen "All good people turn their heads each day so satisfied I'm on my way". Denna remastrade version från 2003 förstärker ljudkvaliteten och ger en mer detaljerad och fyllig ljudbild åt låten. "I've Seen All Good People: a. Your Move, b. All Good People - 2003 Remaster" är en klassisk låt av Yes som visar bandets musikaliska skicklighet och experimentella sound.
Roundabout - Remastered Version
"Roundabout - Remastered Version" av Yes är en ikonisk låt från 1971 som är känd för sin progressiva rockstil. Låten har en unik sammansättning av olika instrument och komplexa musikaliska arrangemang. Texten handlar om att resa och utforska världen, vilket återspeglas i låtens snabba tempo och energiska melodi. 'Roundabout' är en av Yes mest kända låtar och har blivit en klassiker inom rockmusiken. Låtens remastrade version har förbättrad ljudkvalitet och ger lyssnaren en ännu bättre upplevelse av denna tidlösa hit.
Wonderous Stories
"Wonderous Stories" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten släpptes 1977 och är en av bandets mest kända låtar. Temat för låten är en känsla av förundran och glädje över livets skönhet och mysterier. Kompositionen av låten är komplex och innehåller en mix av akustiska och elektriska instrument. Jon Andersons distinkta sångstil bidrar till låtens drömska och atmosfäriska känsla. Låten har en melodisk och upplyftande känsla som bär lyssnaren med på en musikalisk resa. En intressant fakta om låten är att den blev en stor hit och nådde topp 10 på singellistan i Storbritannien. "Wonderous Stories" är en tidlös låt som fortsätter att vara populär bland fans av progressiv rockmusik.
Sweetness - 2003 Remaster
"Sweetness - 2003 Remaster" av Yes är en låt som framhäver bandets progressiva rockstil och skickliga musikerskap. Låten har en hypnotisk känsla med sina komplexa gitarr- och keyboardarrangemang. Texterna utforskar teman som kärlek, längtan och livets skönhet. Genom låtens uppbyggnad och melodier tar lyssnaren på en resa genom olika emotionella tillstånd. "Sweetness - 2003 Remaster" är en ikonisk låt som visar Yes unika sound och musikaliska briljans.
Cans and Brahms
"Cans and Brahms" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes, som släpptes på deras album "Fragile" 1971. Låten är en tolkning av den klassiska kompositören Johannes Brahms' symfoni nr 4, andra sats, och arrangerades av Yes-medlemmen Rick Wakeman. Låten är instrumentell och består av en rad olika musikaliska sektioner som visar upp bandets tekniska skicklighet och progressiva rockstil. Den innehåller pianosolon spelade av Wakeman som ger låten en symfonisk känsla och visar upp hans virtuositet som pianist. "Cans and Brahms" är en unik och experimentell låt som visar bandets förmåga att blanda klassisk musik med rockmusik på ett innovativt sätt. Den visar upp Yes' musikaliska mångsidighet och deras förmåga att utforska nya ljud och genrer. Med sitt komplexa arrangemang och tekniska skicklighet har "Cans and Brahms" blivit en favorit bland Yes-fans och betraktas som en av bandets mest unika och intressanta låtar.
Roundabout - 2008 Remaster
"Roundabout - 2008 Remaster" av Yes är en ikonisk progressiv rocklåt som släpptes 1971. Låten är känd för sin komplexa komposition och virtuosa instrumentala prestanda. Temat i låten handlar om resor och det ständiga flödet av förändringar i livet. Med sina snabba tempoändringar och uttrycksfulla texter tar låten lyssnaren på en emotionell resa. Låtens instrumentering är imponerande med Jon Andersons distinkta sång, Steve Howes virtuosa gitarrspel, Chris Squires kraftfulla baslinjer, Rick Wakemans keyboardspel och Bill Brufords skickliga trumspel. Denna unika kombination av musikaliska talanger ger låten dess ikoniska sound. "Roundabout - 2008 Remaster" är en uppdaterad version av den ursprungliga låten och har förbättrad ljudkvalitet och mixning. Den behåller dock den tidlösa känslan och energin som gjorde originalet så populärt. Med sin banbrytande komposition och virtuosa prestanda förblir denna låt en av Yes mest älskade låtar och ett måste för alla progressiv rockfans.
Perpetual Change
"Perpetual Change" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes, som finns med på deras fjärde studioalbum "The Yes Album" från 1971. Låten är känd för sin komplexa struktur och progressiva element. Temat i låten handlar om förändring och det eviga flödet av tid och förändringar i livet. Kompositionen av låten inkluderar virtuosa gitarr- och keyboardsolon, komplexa rytmiska mönster och harmoniska progressioner. Bandets karakteristiska harmoniska sångstil och mångskiktade arrangemang är också framträdande i låten. "Perpetual Change" är en av Yes mest älskade låtar och har blivit en favorit bland fansen för dess energi och musikaliska skicklighet. Låten har också spelats live vid många av bandets konserter och har blivit en av deras signaturlåtar.
Long Distance Runaround - 2003 Remaster
"Long Distance Runaround - 2003 Remaster" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten är känd för sin komplexa komposition och skiftande rytmiska mönster. Texten utforskar teman som längtan och förvirring, och bandets karakteristiska harmonier och instrumentala skicklighet lyser igenom i låten. Den 2003 remastrade versionen av låten ger en ny dimension till den redan ikoniska låten och ger lyssnaren en chans att uppleva Yes på sitt allra bästa. Det är en låt som fortsätter att fascinera och inspirera lyssnare runt om i världen med sin tidlösa känsla och tekniska briljans.
Time and a Word
"Time and a Word" är en låt av den brittiska progressiva rockgruppen Yes. Låten är titelspåret från deras andra studioalbum, som släpptes år 1970. Temat för låten handlar om tid och ord, och utforskar hur orden kan påverka tiden och vice versa. Kompositionen av låten är komplex och innehåller många skiftande musikstilar, inklusive progressiv rock, symfonisk rock och pop. Låten inleds med en lugn och melankolisk atmosfär, som sedan övergår till mer intensiva och kraftfulla avsnitt. "Time and a Word" är känd för sitt användande av harmoniska sångarrangemang och experimentella instrumentering. Gitarristen Steve Howe spelar en framträdande roll med sitt virtuosa gitarrspel, medan sångaren Jon Andersons distinkta röst ger låten dess karaktär. Låten betraktas som en av Yes mest ikoniska låtar och har blivit en favorit bland fansen. Dess komplexa arrangemang och djupa texter har gjort den till en klassiker inom progressiv rockmusik.
Cinema
"Cinema" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten släpptes 1983 och är en del av albumet "90125". Låtens tema handlar om olika filmgenrer och hur musik kan skapa känslor och berättelser. Kompositionen av låten är komplex och innehåller distinkta gitarriff och keyboardspel. Sångaren Jon Andersons röst är mjuk och drömlik, vilket ger låten en atmosfär av mystik och fantasi. "Cinema" är känd för sitt experimentella sound och användningen av elektroniska effekter. En intressant detalj är att låten innehåller samplingar från kända filmer, vilket förstärker dess filmiska tema. "Cinema" är en av Yes mest populära låtar och har blivit en klassiker inom progressiv rockmusik.
Heart of the Sunrise - 2003 Remaster
"Heart of the Sunrise - 2003 Remaster" av Yes är en episk progressiv rocklåt som tar lyssnaren på en resa fylld med kraftfulla gitarr- och keyboardriff. Låten är känd för dess komplexa komposition och skickliga musikerskap. Med sina skiftande tempo och dynamiska strukturer skapar låten en känsla av spänning och äventyr. Texten utforskar teman som kärlek, hopp och inre styrka. "Heart of the Sunrise - 2003 Remaster" är en tidlös klassiker som visar Yes musikaliska mästerskap och banbrytande sound.
Survival
"Survival" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten släpptes som titelspår på deras album från 1969 med samma namn. Temat för låten handlar om överlevnad och att kämpa mot motgångar. Kompositionen av låten är komplex och innehåller många olika musikstilar och tempon. Den inleds med en kraftfull gitarriff och har en energisk rytm som driver låten framåt. Sångaren Jon Andersons röst är kraftfull och fylld med känsla, vilket ger låten en intensiv känsla. En intressant faktum om låten är att den ursprungligen var tänkt att vara en del av en större suite, men bandet beslutade att släppa den som en separat låt. "Survival" har blivit en av Yes mest kända låtar och är fortfarande populär bland fans av progressiv rockmusik.
Love Will Find a Way
"Love Will Find a Way" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten är en ballad som handlar om kärlekens kraft att övervinna hinder och svårigheter. Den är känd för sin vackra melodiska struktur och starka sångarrangemang. Instrumentationen är också imponerande med gitarrslingor, keyboardackord och trummor som skapar en kraftfull och emotionell atmosfär. "Love Will Find a Way" är en av Yes mest populära låtar och har varit en favorit bland fansen sedan den släpptes på albumet "Big Generator" år 1987. Låten har också blivit en klassiker på livekonserter och har fortsatt att vara en stark del av bandets repertoar genom åren. Med sin starka text och melodi har "Love Will Find a Way" blivit en tidlös låt som fortsätter att beröra lyssnare över hela världen.
A Venture
"A Venture" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten är en instrumental som finns med på deras album "The Yes Album" från 1971. Låten är känd för sitt komplexa arrangemang och skickliga musikerskap. Den inleds med en snabb och energisk gitarr riff som sedan övergår i en mer lugn och melodisk sekvens. Låten bjuder på en resa genom olika musikaliska teman och stilar, vilket gör den till en spännande och varierad lyssnarupplevelse. "A Venture" är ett utmärkt exempel på Yes musikaliska mångsidighet och deras förmåga att skapa komplex och originell musik.
Close to the Edge (i. The Solid Time of Change, ii. Total Mass Retain, iii. I Get up I Get Down, iv. Seasons of Man) - 2003 Remaster
"Close to the Edge (i. The Solid Time of Change, ii. Total Mass Retain, iii. I Get up I Get Down, iv. Seasons of Man) - 2003 Remaster" är en progressiv rocklåt av bandet Yes. Låten är uppdelad i fyra delar och är känd för sin komplexa komposition och djupa tema. I den första delen, "The Solid Time of Change", utforskar bandet olika musikaliska teman och skapar en känsla av förändring och utveckling. Den andra delen, "Total Mass Retain", fokuserar på att behålla och bygga på det som har skapats tidigare i låten. Den tredje delen, "I Get up I Get Down", introducerar en mer introspektiv och lugn atmosfär, där bandet utforskar olika känslor och tankar. Slutligen, i den fjärde delen, "Seasons of Man", reflekterar bandet över mänsklighetens existens och vår plats i världen. "Close to the Edge (i. The Solid Time of Change, ii. Total Mass Retain, iii. I Get up I Get Down, iv. Seasons of Man) - 2003 Remaster" är en ikonisk låt som visar Yes musikaliska talang och förmåga att skapa episka och komplexa verk. Den är en klassiker inom progressiv rock och har inspirerat många musiker genom åren.
Going For The One
"Going For The One" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes, släppt 1977. Låten är titelspåret från deras åttonde studioalbum och har en livlig och energisk känsla. Temat i låten handlar om strävan efter framgång och att nå ens mål, oavsett utmaningarna som kan uppstå på vägen. Kompositionen av låten är komplex och innehåller skickliga musikaliska arrangemang av bandets medlemmar. Noterbara faktum om låten inkluderar dess dynamiska struktur, med skiftande tempo och intensitet som skapar en spännande upplevelse för lyssnaren. Den kraftfulla sången och instrumenteringen bidrar till att skapa en episk känsla i låten. "Going For The One" har blivit en av Yes mest kända låtar och fortsätter att vara en favorit bland fansen.
Our Song
"Vår låt" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten finns med på deras album 90125 från 1983. Den är en energisk och dynamisk låt som handlar om att hitta en gemensam melodi och känsla tillsammans med någon annan. Kompositionen av låten är karakteristisk för Yes med dess komplexa musikaliska arrangemang och skiftande tonaliteter. Låten inleds med en distinkt gitarriff och leds sedan vidare av sångaren Jon Andersons karakteristiska röst. Instrumentala avsnitt med virtuosa solon av keyboardisten Rick Wakeman och gitarristen Trevor Rabin bidrar till låtens episka känsla. "Vår låt" är en av Yes mest kända låtar och har blivit en klassiker inom progressiv rockmusik. Den har uppskattats av både kritiker och fans för dess komplexa komposition och känslomässiga djup. Låten har även blivit en favorit att spela live under bandets konserter och har fortsatt att vara en viktig del av deras repertoar genom åren.
America
"America" av Yes är en progressiv rocklåt som handlar om att utforska den amerikanska drömmen och kulturen. Låten är känd för sin komplexa musikaliska struktur och skickliga instrumentala prestationer. Den innehåller en rad olika musikstilar och tempon, liksom en imponerande sånginsats från bandets sångare. Låten är känd för att vara en av Yes mest ambitiösa och innovativa spår, och den visar upp bandets tekniska skicklighet och kreativitet. Med sina episka arrangemang och djärva musikaliska experiment har "America" blivit en av bandets mest kända låtar och har influerat många andra musiker och band. I "America" kan man höra en mix av progressiv rock, jazz och klassisk musik, vilket ger låten en unik och dynamisk känsla. Bandets skickliga musiker bidrar till låtens komplexa och mångfacetterade ljudlandskap. Sammanfattningsvis är "America" en banbrytande låt som visar upp Yes musikaliska talang och kreativitet. Med sin unika stil och komplexa komposition har låten blivit en ikon inom progressiv rockmusik.
Rhythm of Love
"Rhythm of Love" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes, släppt 1987. Låten är känd för sin upplyftande och dansvänliga känsla, med en stark betoning på melodier och harmonier. Den har en poppigt sound med en blandning av gitarrer, keyboard och trummor. Texten handlar om kärlekens kraft och hur den kan förena människor. Sången beskriver känslan av att vara förälskad och hur den kan skapa en rytm som driver oss framåt i livet. Låten har en energisk och optimistisk atmosfär som gör att lyssnaren känner sig inspirerad och lycklig. "Rhythm of Love" är en av Yes mest populära låtar och har blivit en klassiker inom progressiv rockmusik. Den har hyllats för sitt nyskapande sound och starka melodier. Låten är ett perfekt exempel på bandets förmåga att skapa musik som både är komplex och lättillgänglig för lyssnare i alla åldrar.
City of Love
"City of Love" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes, från deras album "Heaven & Earth" som släpptes 2014. Låten utforskar temat kärlek och längtan, och skildrar en stad där kärleken råder. Kompositionen av låten är fylld med melodiska gitarriff, drömmande keyboard och kraftfulla sånginsatser. "City of Love" är en känslomässigt laddad låt som tar lyssnaren på en resa genom en stad fylld med passion och romantik. Med sin unika stil och starka texter har låten blivit en favorit bland fansen och visar Yes förmåga att skapa musik som berör hjärtat.
Sound Chaser
"Sound Chaser" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten är känd för sin komplexa komposition och snabba tempo. Temat för låten handlar om att jaga ljud och rytmer, vilket återspeglas i dess intensiva musik. Låten inleds med en snabb och tekniskt utmanande gitarriff, följt av en virvelvind av trummor och bas. Keyboarden lägger till lager av komplexa melodier och harmonier som driver låten framåt. Sångaren Jon Andersons unika röst skär genom musiken och ger låten en episk känsla. "Sound Chaser" är en imponerande prestation av musikalisk skicklighet och innovation. Den är en favorit bland fans av progressiv rock och anses vara en av Yes mest experimentella och banbrytande låtar. Det är en låt som tar lyssnaren på en resa genom ett ljudlandskap av komplexa rytmer och melodier. "Sound Chaser" är en sann klassiker inom progressiv rockmusik och visar Yes förmåga att skapa musik som är både tekniskt imponerande och emotionellt engagerande.
Hearts
"Hearts" av Yes är en låt som finns med på deras album 90125, som släpptes år 1983. Låten är känd för dess bombastiska och episka ljud, med en blandning av rock och progressiv musikstil. Texten handlar om kärlek och längtan efter att vara tillsammans med någon man älskar. Den har en stark melodi och kraftfulla gitarr- och keyboardspår som ger låten en storhet och intensitet. "Hearts" är en av Yes mest populära låtar och har blivit en klassiker inom progressiv rockmusik. Den är en perfekt blandning av musikalisk skicklighet och emotionell kraft, och har fortsatt att imponera lyssnare över hela världen sedan den släpptes för över 30 år sedan.
Starship Trooper: a. Life Seeker, b. Disillusion, c. Würm
"Starship Trooper: a. Life Seeker, b. Disillusion, c. Würm" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes från deras album "The Yes Album" från 1971. Låten är uppdelad i tre delar och är en av gruppens mest kända och älskade låtar. I den första delen, "Life Seeker", utforskar bandet temat att söka efter meningen med livet och känslan av att sträva efter något större. Musiken är intensiv och energisk med uttrycksfulla sånginsatser och virtuosa instrumentala passager. I den andra delen, "Disillusion", utforskar bandet temat desillusion och besvikelse. Låten tar en mörkare ton och reflekterar över de svårigheter och motgångar som människor kan möta i livet. I den sista delen, "Würm", tar låten en mer experimentell och progressiv riktning med komplexa rytmer och melodier. Bandet visar upp sin skicklighet och kreativitet genom komplexa arrangemang och improvisationer. "Starship Trooper: a. Life Seeker, b. Disillusion, c. Würm" är en episk och mångfacetterad låt som visar Yes talang för att skapa komplex och emotionell progressiv rockmusik. Den har blivit en klassiker inom genren och är en av bandets mest hyllade verk.
Roundabout - 2024 Remaster
"Roundabout - 2024 Remaster" av Yes är en progressiv rocklåt som släpptes ursprungligen 1971. Låten är känd för sina komplexa musikarrangemang och virtuosa instrumentala prestationer. Den inleds med en karakteristisk basgång och gitarriff som snabbt övergår till en melodiös och rytmisk sekvens. Texten behandlar teman som resor, förändring och frihet. Denna remasterade version från 2024 förstärker ljudkvaliteten och ger en ny dimension till låtens ljudbild. De subtila detaljerna i instrumenteringen framträder tydligare och skapar en mer dynamisk och engagerande lyssnarupplevelse. "Roundabout - 2024 Remaster" är ett ikoniskt verk inom progressiv rockmusik och har inspirerat många musiker och lyssnare genom åren. Med sin unika kombination av komplexitet och känslomässig djup gör låten till en tidlös klassiker inom genren.
And You and I - 2003 Remaster
"And You and I - 2003 Remaster" av Yes är en ikonisk låt som är känd för sin komplexa komposition och djupa texter. Låten utforskar teman som kärlek, relationer och existentiell reflektion. Med en varierad struktur och skickligt utförda instrumentala avsnitt tar låten lyssnaren på en resa genom olika känslor och stämningar. Den 2003 remastrade versionen av låten ger en förbättrad ljudkvalitet och tydligare instrumentering, vilket ger en ännu mer fängslande lyssnarupplevelse. Yes medlemmar visar sin musikaliska skicklighet genom komplexa gitarr- och keyboardarrangemang som skapar en atmosfär av mystik och djup. "And You and I - 2003 Remaster" är en tidlös klassiker som har inspirerat många musikälskare genom åren och fortsätter att vara en favorit bland fans av progressiv rockmusik. Med sin kreativa komposition och djupa texter är låten en påminnelse om Yes musikaliska mästarskap och deras förmåga att skapa banbrytande musik.
Tempus Fugit
"Tempus Fugit" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes. Låten är skriven av bandets medlemmar Chris Squire, Trevor Horn och Alan White. Temat för låten handlar om hur tiden flyger förbi och hur viktigt det är att leva i nuet. Kompositionen av låten är energisk och drivande med snabba trumrytmer och komplexa gitarr- och baslinjer. Sången är kraftfull och melodisk, med harmoniska körer som ger låten en episk känsla. "Tempus Fugit" är en av Yes mest kända låtar och har blivit en favorit bland fansen. Den har också spelats live på många av bandets konserter och har fått mycket positiv respons från både kritiker och lyssnare.
Siberian Khatru - 2003 Remaster
"Siberian Khatru - 2003 Remaster" av Yes är en progressiv rocklåt som ursprungligen släpptes 1972. Låten är känd för sitt komplexa arrangemang och experimentella sound. Texten är mystisk och innehåller referenser till olika kulturer och filosofiska koncept. Den 2003 remastrade versionen av låten ger en klarare och mer dynamisk ljudbild, vilket framhäver bandets skickliga musikerskap och tekniska färdigheter. "Siberian Khatru" är en av Yes mest kända låtar och betraktas som en klassiker inom progressiv rockmusik.
The Gates of Delirium
"The Gates of Delirium" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes från deras album "Relayer" som släpptes 1974. Låten är uppdelad i tre delar och har en total speltid på över 20 minuter. Låtens tema är inspirerat av krig och strid, med texter som reflekterar över våld och förödelse. Kompositionen är komplex och innehåller många olika musikaliska sektioner, inklusive snabba gitarrsolon, symfoniska arrangemang och dramatiska temposkiftningar. En av de mest kända delarna av låten är den långa instrumentala sektionen mitt i låten, där bandet utforskar olika musikaliska idéer och teman. "The Gates of Delirium" är känd för sitt experimentella sound och progressiva struktur, och betraktas av många som en av Yes mest ambitiösa låtar. Bandet har framfört låten live under många av sina konserter, och den har blivit en favorit bland fansen för dess komplexa arrangemang och kraftfulla framförande. "The Gates of Delirium" är en ikonisk låt inom progressiv rockmusik och fortsätter att vara en viktig del av Yes musikaliska arv.
Don't Kill the Whale
"Don't Kill the Whale" är en låt av det brittiska progressiva rockbandet Yes från deras album Tormato, som släpptes 1978. Låten behandlar miljöfrågor och uppmanar till att bevara valar istället för att jaga dem för deras olja. Kompositionen av låten är typisk för Yes, med komplexa musikaliska arrangemang och virtuosa instrumentala prestationer. Låten innehåller distinkta gitarr- och keyboardriff samt karakteristiska sångmelodier. En intressant fakta är att låten var en av de få från albumet som spelades live under Yes turnéer, och den har blivit en favorit bland fansen. "Don't Kill the Whale" är en kraftfull låt med en viktig budskap om att skydda djurlivet och bevara naturen för framtida generationer.
South Side of the Sky - 2003 Remaster
"South Side of the Sky - 2003 Remaster" av Yes är en progressiv rocklåt som är känd för dess komplexa komposition och textur. Låten utforskar teman som ensamhet, isolering och den inre kampen som människor kan uppleva. Den är känd för sina skiftande rytmiska mönster och virtuosa instrumentala prestationer. Låtens arrangemang innehåller distinkta gitarriff, harmoniska sångarrangemang och en intensiv instrumentell sektion. "South Side of the Sky - 2003 Remaster" är en av Yes mest hyllade låtar och anses vara en av deras mest ikoniska spår.
Yes