Hellbound Train
"Hellbound Train" är en låt av Savoy Brown som släpptes 1972. Låten är känd för sitt bluesrock-sound och kraftfulla gitarriff. Temat i låten handlar om en person som känner sig fast i en destruktiv spiral och inte kan undkomma sitt öde. Kompositionen av låten är energisk och intensiv, med en tydlig bluesinfluens. "Hellbound Train" är en av Savoy Browns mest populära låtar och har blivit en klassiker inom bluesrock-genren.
Train To Nowhere
"Train To Nowhere" är en låt av Savoy Brown som släpptes 1969. Låten är en bluesrocklåt som handlar om en resa till en okänd destination. Den har en fängslande och hypnotisk melodi som fångar lyssnarens uppmärksamhet. Gitarrsolot är iögonfallande och förstärker den dramatiska känslan i låten. "Train To Nowhere" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har blivit en klassiker inom bluesrockgenren. Den är en perfekt kombination av kraftfulla gitarriff och gripande sång som gör den till en tidlös låt som fortfarande uppskattas av fans över hela världen.
A Hard Way To Go
"A Hard Way To Go" av Savoy Brown är en bluesrocklåt som handlar om smärtsamma känslor och svåra tider. Låten har en intensiv känsla och drivs av en kraftfull gitarriff och en tydlig baslinje. Sången är rå och känslomässig, och texterna reflekterar en kamp mot livets utmaningar. Savoy Brown är kända för sin energiska och passionerade spelstil, och det hörs tydligt i denna låt. "A Hard Way To Go" är en stark och gripande låt som verkligen fångar lyssnarens uppmärksamhet.
Tell Mama
"Tell Mama" är en låt av det brittiska bluesrockbandet Savoy Brown. Låten är en kraftfull bluesrock-spår som framhäver den karaktäristiska sången och gitarrspel av bandet. Temat för låten är en känsla av längtan och smärta som uttrycks genom sångtexterna. Kompositionen av låten är driven av en pulserande baslinje och en knackande trummor som skapar en energisk rytm. Gitarrsolo i låten ger en intensiv och passionerad känsla till låten. "Tell Mama" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har blivit en klassiker inom bluesrock-genren.
I'm Tired
"I'm Tired" av Savoy Brown är en låt som handlar om känslor av trötthet och utmattning. Den har en bluesig känsla och innehåller en kraftfull gitarrsolo. Låten är uppbyggd av en lugnare vers som sedan övergår till en mer energisk refräng. Texten beskriver en person som kämpar med att hantera stress och press. "I'm Tired" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har blivit en klassiker inom bluesrock-genren.
Shake It All Night
"Shake It All Night" är en låt av det brittiska bluesrockbandet Savoy Brown. Låten är en energisk och svängig låt som bjuder lyssnaren på en härlig mix av gitarrsolo, trummor och bas. Texten handlar om att dansa och ha kul hela natten lång. Den peppande refrängen uppmanar lyssnaren att skaka loss och njuta av musiken. Låten har en positiv och festlig känsla som får lyssnaren att vilja dansa och ha en bra tid. Savoy Brown är känt för sin skickliga gitarrspel och det hörs tydligt i denna låt. Gitarrsolo och riff är framträdande i låten och bidrar till dess energiska och livliga känsla. "Shake It All Night" är en perfekt låt att lyssna på när man vill ha en rolig och upplyftande stund. Med dess catchy refräng och medryckande musik är det svårt att stå still när man hör denna låt.
I'm Tired - Where Am I
"I'm Tired - Where Am I" är en låt av Savoy Brown som finns med på albumet "Hellbound Train" från 1972. Låten är en bluesrock låt som handlar om trötthet och förvirring. Den har en långsam och melankolisk rytm med kraftfulla gitarriff och en sorgsen sång. Texten handlar om att känna sig vilse och trött i livet, och att söka efter en väg att komma tillbaka till sig själv. Låten är känd för sitt emotionella djup och kraftfulla framförande, och har blivit en favorit bland Savoy Browns fans. Den är en ikonisk låt inom bluesrock genren och visar bandets förmåga att skapa intensiv och gripande musik.
Needle And Spoon
"Needle And Spoon" är en låt av Savoy Brown som släpptes 1972 på deras album "Street Corner Talking". Låten handlar om missbruk av droger och dess förödande effekter på människor. Den har en bluesig rockstil med distinkta gitarriff och kraftfulla sångtexter som berättar om den farliga vägen av missbruk. Kompositionen av låten är energisk och drivande med en stark basgång och trumrytmer som håller tempot uppe. Gitarrsolot i låten är också en framträdande del av kompositionen och ger en extra känsla av intensitet till låten. "Needle And Spoon" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har fått positiv respons från både kritiker och fans. Den har blivit en ikonisk låt inom bluesrock-genren och fortsätter att vara en favorit bland många musikentusiaster.
Cold Blooded Woman
"Cold Blooded Woman" är en låt av det brittiska bluesrockbandet Savoy Brown. Låten är en del av deras album "Street Corner Talking" som släpptes 1971. Temat i låten handlar om en kallblodig kvinna som bryter hjärtan och lämnar män bakom sig. Kompositionen av låten är typisk för Savoy Browns karakteristiska bluesrocksound med kraftiga gitarriff och en energisk rytmsektion. "Cold Blooded Woman" är en av bandets mest kända låtar och har blivit en klassiker inom genren. Den har blivit en favorit bland fansen och uppskattas för dess starka känsla och medryckande musik.
Street Corner Talking
"Street Corner Talking" är en låt av det brittiska bluesrockbandet Savoy Brown. Låten är känd för sin kraftfulla gitarr och sång, och för dess energiska och suggestiva atmosfär. Texten handlar om en person som står på gatan och pratar med sig själv, och känner sig vilsen och ensam. Kompositionen är uppbyggd kring en pulserande basgång och en rytmisk gitarr, som skapar en hypnotisk känsla som drar lyssnaren in i låtens värld. "Street Corner Talking" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har blivit en klassiker inom bluesrockgenren.
Stay While The Night Is Young
"Stay While The Night Is Young" är en låt av Savoy Brown som släpptes 1971 på albumet "Street Corner Talking". Låten är en bluesrock låt med en energisk känsla och starka gitarriff. Temat i låten handlar om att leva i nuet och njuta av livet medan man är ung och full av energi. Kompositionen är drivande och medryckande, med en kraftfull sång och skickligt gitarrspel. Savoy Brown är kända för sin bluesrock musik och "Stay While The Night Is Young" är en av deras mest populära låtar. Låten är en uppmaning att ta till vara på stunden och dansa genom natten.
Poor Girl
"Poor Girl" är en låt av det brittiska bluesrockbandet Savoy Brown. Låten släpptes 1968 och är en del av deras album "Getting to the Point". Temat för låten handlar om en flicka som har det svårt och kämpar mot livets utmaningar. Låten har en tydlig bluesrock-stil med kraftfulla gitarriff och intensiva sångtexter. Den är känd för sitt känslomässiga djup och starka melodier. "Poor Girl" är en av Savoy Browns mest populära låtar och har blivit en klassiker inom genren.
Sunday Night
"Söndag kväll" är en låt av Savoy Brown som är känd för sin bluesiga och rockiga stil. Låten har en avslappnad och lugn atmosfär som passar perfekt för en söndagkväll. Med sina kraftfulla gitarriff och melankoliska sångtexter, fångar låten känslan av att avsluta helgen och förbereda sig för den kommande veckan. Savoy Brown's unika sound och skickliga musikerskap lyser igenom i denna låt, som är en av deras mest populära spår. "Söndag kväll" är en tidlös låt som fortsätter att imponera lyssnare med sin kraftfulla energi och emotionella resonans.
Money Can't Save Your Soul
"Money Can't Save Your Soul" är en låt av Savoy Brown, ett brittiskt bluesrockband. Låten är en kraftfull och gripande ballad som utforskar temat att pengar inte kan rädda själen. Kompositionen är fylld av känslomässiga gitarrsolon och bluesiga rytmer som skapar en atmosfär av sorg och förtvivlan. Bandets sångare levererar en rå och passionerad sångprestation som verkligen fångar lyssnarens uppmärksamhet. "Money Can't Save Your Soul" är en av Savoy Browns mest ikoniska låtar och har blivit en favorit bland fans och kritiker världen över. En låt som verkligen påminner oss om att det finns saker i livet som är viktigare än pengar.
All I Can Do
"All I Can Do" är en låt av Savoy Brown, ett brittiskt bluesrockband bildat på 1960-talet. Låten är en del av deras album "Raw Sienna" som släpptes 1969. Låtens tema fokuserar på känslor av maktlöshet och förtvivlan, där sångaren uttrycker sin frustration över en svår situation. Kompositionen är uppbyggd kring en bluesig riff och en energisk gitarrsolo, som skapar en intensiv och rå känsla. "All I Can Do" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har blivit en favorit bland fans av bluesrockgenren. Dess kraftfulla texter och briljanta musikaliska arrangemang har gjort den till en klassiker inom bandets repertoar.
Louisiana Blues
"Louisiana Blues" är en låt av Savoy Brown, ett brittiskt bluesrockband. Låten är en klassisk blueslåt som fångar känslan av den djupa södern i Louisiana. Med sin smutsiga gitarrspel och mörka texter skapar låten en atmosfär av melankoli och förtvivlan. Kompositionen av "Louisiana Blues" är typisk för bluesgenren med dess enkla ackordprogression och klagande gitarrsolon. Sångaren Kim Simmonds levererar en kraftfull och känslosam sång som förstärker låtens tema av hjärtesorg och längtan. En intressant fakta om låten är att den har blivit en av Savoy Browns mest kända låtar och har blivit en favorit bland fans av bluesrockmusik. Med sin råa energi och suggestiva atmosfär har "Louisiana Blues" blivit en klassiker inom genren och fortsätter att inspirera musiker runt om i världen.
I Can't Get Next To You
Spåret "I Can't Get Next To You" av Savoy Brown är en ikonisk låt som fångar bandets bluesrock-stil perfekt. Låten handlar om försöken att komma nära någon som man längtar efter, men som tycks vara oåtkomlig. Den kraftfulla sången och de riviga gitarrslingorna skapar en intensiv atmosfär som verkligen engagerar lyssnaren. Kompositionen av låten är dynamisk och varierad, med en uppbyggnad som bygger upp spänningen och energin. Det finns också en tydlig bluesinfluens i låtens struktur och ackordprogressioner, vilket ger den en tidlös känsla. "I Can't Get Next To You" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har blivit en favorit bland fans av bluesrock-musik. Med sin starka sång, skickliga gitarrspel och kraftfulla energi är det en låt som verkligen sticker ut och visar bandets musikaliska talang på bästa sätt.
A Little More Wine
"A Little More Wine" är en låt av Savoy Brown, ett bluesrockband från England. Låten handlar om att dricka mer vin för att glömma sina bekymmer och njuta av stunden. Den har en lugn och melankolisk känsla, med kraftfulla gitarriff och en smygande baslinje. Sången är fylld med känslor av längtan och saknad. "A Little More Wine" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har blivit en favorit bland fansen för dess gripande texter och medryckande musik.
Let It Rock
"Let It Rock" är en låt av Savoy Brown som släpptes 1968 på deras album "Getting to the Point". Låten är en klassisk bluesrocklåt med en kraftfull gitarriff och en energisk sång. Temat i låten handlar om att släppa loss och bara låta musiken ta över. Kompositionen är dynamisk med en uppiggande rytm och en skarp gitarrsolo. "Let It Rock" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har blivit en favorit bland fans av bluesrockmusik.
Wang Dang Doodle
"Wang Dang Doodle" är en låt av Savoy Brown som släpptes 1970. Låten är en bluesrocklåt med en energisk och rå känsla. Den handlar om att ha roligt och festa hela natten lång. Låten har en kraftfull gitarrsolo och en drivande rytmsektion som ger den en explosiv känsla. "Wang Dang Doodle" är känd för sitt starka groove och bluesiga sound. Låten har blivit en klassiker inom bluesrockgenren och är en favorit bland Savoy Brown-fans.
Gypsy
"Gypsy" är en låt av Savoy Brown som släpptes 1969 på albumet "A Step Further". Låten är en klassisk bluesrocklåt med en energisk gitarriff och en kraftfull sång. Temat i låten handlar om en vandringsman som lever ett fritt och oberoende liv. Kompositionen är fylld med intensitet och passion, med en tydlig influens av blues och rock. "Gypsy" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har blivit en favorit bland fans av bluesrockmusik. Med sitt medryckande sound och starka text är det en låt som verkligen fångar lyssnarens uppmärksamhet och tar dem med på en musikalisk resa.
Doin' Fine
"Doin' Fine" av Savoy Brown är en låt som är en del av deras album "Raw Sienna" från 1970. Låten är en bluesrock låt som handlar om att trots att man kan ha det tufft ibland, så kommer man ändå att klara sig och vara stark. Kompositionen av låten är fylld med energi och driv, med en stark gitarrsolo som är karakteristisk för Savoy Browns sound. Låten har en stark rytmsektion som ger en känsla av att man är på väg någonstans. "Doin' Fine" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har blivit en favorit bland fansen.
Master Hare
"Master Hare" är en låt av Savoy Brown, ett brittiskt bluesrockband. Låten har en bluesig och energisk känsla med starka gitarriff och en fängslande sång. Texten handlar om en mystisk och kraftfull figur som tar kontroll över situationen. Låtens komposition är dynamisk och intensiv, med en medryckande rytm som driver låten framåt. "Master Hare" är en imponerande låt som visar Savoy Browns skicklighet och passion för bluesrockmusik.
When I Was A Young Boy
"When I Was A Young Boy" är en låt av Savoy Brown som är känd för sin bluesrock-stil. Låtens tema kretsar kring nostalgi och att se tillbaka på ens ungdomsår. Den inleds med en kraftfull gitarriff och har en energisk och livlig känsla genom hela låten. Sångtexten berättar om minnen och erfarenheter från författarens ungdom och skapar en nostalgisk atmosfär för lyssnaren. Savoy Brown's unika sound och skickliga musikaliska arrangement gör låten till en tidlös klassiker inom bluesrock-genren. Njut av denna låt för att ta en resa tillbaka i tiden och känna igen sig i textens berättelser om att vara ung.
Made Up My Mind
"Made Up My Mind" är en låt av Savoy Brown som fångar bandets karakteristiska bluesrockstil. Låten är en kraftfull berättelse om att fatta beslut och ta kontroll över ens eget liv. Med en hypnotisk gitarriff och en energisk sång, skapar låten en atmosfär av beslutsamhet och självförtroende. Kompositionen av låten är dynamisk och intensiv, med skiftande tempon och en fängslande melodisk struktur. Gitarrsolot är särskilt imponerande och ger låten en extra dimension av passion och känsla. Savoy Browns skickliga musiker visar upp sin tekniska skicklighet och deras förmåga att skapa en stark emotionell koppling med lyssnaren. "Made Up My Mind" är en av Savoy Browns mest ikoniska låtar och har blivit en favorit bland fans av bluesrockgenren. Med sin kraftfulla text och energiska musik är det en låt som inspirerar och motiverar lyssnare att ta kontroll över sina liv och fatta modiga beslut.
That Same Feelin'
"That Same Feelin'" är en låt av Savoy Brown, ett brittiskt bluesrockband som bildades på 1960-talet. Låten är en av deras mest kända och har en stark bluesrockkänsla. Den handlar om att kämpa med känslor av ångest och melankoli, samtidigt som man försöker hitta en väg framåt. Kompositionen av låten är typisk för Savoy Browns signaturljud med drivande gitarriff och intensivt sång. Bandets frontman, Kim Simmonds, visar upp sitt imponerande gitarrspel i låten, vilket har gjort den till en favorit bland fans av bluesrockmusik. "That Same Feelin'" har fått positiv kritik för dess starka texter och kraftfulla musikaliska arrangemang. Den har blivit en klassiker inom genren och fortsätter att vara en favorit bland fans av Savoy Brown och bluesrockmusik i allmänhet.
I'm Crying
"I'm Crying" är en låt av Savoy Brown som släpptes 1968 på deras album "Getting to the Point". Låten är en bluesrockballad som handlar om hjärtesorg och smärta. Den har en lugn och melankolisk känsla med kraftfulla gitarriff och känslomässig sång. Låtens komposition är enkel men kraftfull, med en stark basgång och trummor som driver låten framåt. "I'm Crying" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har blivit en favorit bland fans av bluesrockgenren.
Looking In
"Looking In" är en låt av Savoy Brown som släpptes 1969 på deras album "Blue Matter". Låten är en bluesrock låt med en stark gitarr riff och kraftfulla sångtexter. Temat i låten handlar om känslan av att vara ensam och söka efter meningen med livet. Gitarrsolot i låten är särskilt imponerande och visar bandets skicklighet och passion för musik. "Looking In" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har blivit en klassiker inom bluesrock genren.
Lost And Lonely Child
"Lost And Lonely Child" är en låt av Savoy Brown som finns med på deras album "Looking In" från 1970. Låten handlar om känslan av att vara vilse och ensam i världen. Den har en lugn och melankolisk atmosfär med inslag av blues och rock. Låtens komposition är präglad av distinkta gitarriff och en kraftfull sång. "Lost And Lonely Child" är en av Savoy Browns mest kända låtar och hyllas för sitt gripande textinnehåll och emotionella framförande.
Leavin' Again
"Leavin' Again" är en låt av det brittiska bluesrockbandet Savoy Brown. Låten är en del av deras album "Raw Sienna" som släpptes 1970. Temat i låten handlar om en person som känner sig fångad och vill lämna sitt nuvarande liv för att söka något nytt. Kompositionen av låten är typisk för Savoy Browns signaturljud med tunga gitarriff och kraftfulla sångar. Låten har en energisk känsla och en suggestiv bluesig stämning som är karakteristisk för bandet. "Leavin' Again" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har blivit en favorit bland fansen. Den visar upp bandets skicklighet och passion för bluesrockmusik. Med sina starka texter och kraftfulla musik är det en låt som lämnar ett bestående intryck på lyssnarna.
Is That So
"Is That So" är en låt av Savoy Brown som ingår i deras album "City Night" från 2019. Låten har en bluesig rockkänsla med en stark gitarrsolo och drivande trummor. Texten handlar om en person som blir konfronterad med lögner och svek, och frågar om det verkligen är så som det påstås. Savoy Brown är kända för sin energiska liveframträdanden och deras förmåga att blanda blues och rock på ett unikt sätt. "Is That So" är en av deras mer melodiska låtar och har blivit en favorit bland fansen för dess starka känslor och medryckande musik.
Stay With Me Baby
"Stay With Me Baby" är en låt av Savoy Brown från deras album "Raw Sienna" som släpptes 1969. Låten är en bluesig ballad som handlar om längtan och kärlek. Den har en lugn och melankolisk känsla med kraftfulla gitarriff och en gripande sång. Savoy Brown är kända för sin skicklighet inom bluesrock och "Stay With Me Baby" är inget undantag. Låten är en av deras mest älskade och populära låtar och har fått positiv kritik från både fans och kritiker. Savoy Brown lyckas fånga lyssnarens hjärta och själ med denna gripande låt som har blivit en klassiker inom bluesrock-genren.
Take It Easy
"Take It Easy" är en låt av Savoy Brown som släpptes 1971 på albumet "Street Corner Talking". Låten är en klassisk bluesrocklåt som kännetecknas av en medryckande rytm och kraftfulla gitarriff. Temat i låten handlar om att ta det lugnt och inte stressa sig igenom livet. Sångaren uppmanar lyssnaren att slappna av och njuta av stunden istället för att låta sig överväldigas av stress och oro. Låten är uppbyggd kring ett enkelt men effektivt riff som driver låten framåt. Gitarrsolot i låten är också mycket framträdande och visar upp bandets skicklighet som musiker. "Take It Easy" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har blivit en favorit bland fans av bluesrockgenren. Låten har en tidlös känsla som gör att den fortfarande uppskattas av lyssnare över hela världen.
Why Did You Hoodoo Me
"Why Did You Hoodoo Me" är en låt av Savoy Brown från deras album "Raw Sienna" som släpptes 1969. Låten har en bluesig känsla och handlar om att bli förtrollad av en mystisk och förförisk person. Kompositionen består av en kraftfull gitarriff och en rytmsektion som skapar en hypnotisk känsla. Sångaren Kim Simmonds levererar en passionerad sång som förstärker låtens mystiska atmosfär. En intressant fakta om låten är att den har blivit en av Savoy Browns mest populära låtar och har spelats live under många av deras konserter. "Why Did You Hoodoo Me" är en ikonisk låt som visar bandets förmåga att blanda blues och rock på ett unikt sätt.
All Gone Wrong
"All Gone Wrong" är en låt av Savoy Brown som finns på deras album "Witchy Feelin'". Låten är en bluesrock låt med en skarp gitarrsolo och kraftfulla trummor. Temat i låten handlar om att känna sig förlorad och att ingenting går som det ska. Den råa energin i låten fångar lyssnarnas uppmärksamhet och förmedlar en känsla av frustration och besvikelse. "All Gone Wrong" är en stark låt som visar Savoy Browns förmåga att skapa intensiv musik med djupa känslor och starka texter.
Life's One Act Play
"Life's One Act Play" är en låt av Savoy Brown som är känd för sin bluesrock stil. Låten handlar om livets flyktighet och det faktum att livet är som en enda akt av en teaterpjäs. Musikaliskt sett är låten uppbyggd på en kraftfull gitarriff och en energisk sång. Savoy Brown är ett brittiskt bluesrockband som bildades på 60-talet och har haft en lång och framgångsrik karriär inom genren. "Life's One Act Play" är en av deras mest kända låtar och är en favorit bland fans av bluesrockmusik.
Sitting An' Thinking
"Sitting An' Thinking" är en låt av Savoy Brown som handlar om att reflektera över livets olika utmaningar och beslut. Låten har en lugn och melankolisk känsla, med en bluesig gitarrslinga som genomsyrar hela låten. Sångaren sjunger med en känsla av sorg och längtan. Kompositionen av låten är enkel men effektiv, med en smygande basgång och en känslig gitarrsolo som ger låten djup och dimension. Texten är poetisk och gripande, och fångar en känsla av ensamhet och självreflektion. "Sitting An' Thinking" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har blivit en favorit bland fansen. Den visar bandets förmåga att skapa känsloladdade och atmosfäriska låtar som berör lyssnarna på ett djupt sätt.
I'll Make Everything Alright
"I'll Make Everything Alright" är en låt av Savoy Brown. Låten är en lugn och trösterik ballad som handlar om att övervinna svårigheter och hitta tröst och frid. Den är välkomponerad med en mjuk gitarrmelodi och kraftfulla sångtexter som berör lyssnarens hjärtan. Låten är en av Savoy Browns mest älskade låtar och har blivit en favorit bland fansen. Den är en perfekt blandning av känslor och musikalisk skicklighet som gör den till en tidlös klassiker inom bluesrock-genren.
If I Could See An End
"If I Could See An End" är en låt av det brittiska bluesrockbandet Savoy Brown. Låten är en ballad som präglas av känslosamma gitarrslingor och en lugn atmosfär. Texten handlar om längtan efter att kunna se ett slut på en svår situation eller känsla. Kompositionen av låten är enkel och fokuserar på bandets karakteristiska bluesrockljud. Sångaren Kim Simmonds levererar en kraftfull sångprestation som förstärker låtens emotionella budskap. En noterbar faktor om "If I Could See An End" är dess tidlösa känsla och förmåga att tala till lyssnare i alla åldrar. Savoy Brown lyckas med att skapa en gripande låt som berör lyssnare på ett djupt plan.
Flood in Houston
"Flood in Houston" är en låt av Savoy Brown som handlar om en översvämning i staden Houston. Låten har en bluesig ton och en energisk komposition som skapar en intensiv känsla av kaos och katastrof. Med sina kraftfulla gitarriff och drivande trummor fångar låten verkligen den dramatiska stämningen av en översvämning. Savoy Brown lyckas genom låten förmedla känslan av panik och förödelse som följer med en naturkatastrof. "Flood in Houston" är en kraftfull låt som på ett imponerande sätt fångar lyssnarens uppmärksamhet och tar dem med på en emotionell berg- och dalbana genom en översvämmad stad.
Troubled By These Days And Times
"Troubled By These Days And Times" är en låt av Savoy Brown som släpptes år 1973. Låten handlar om de utmaningar och problem som människor möter i dagens samhälle. Den innehåller en kraftfull bluesrock-komposition med distinkta gitarriff och en rytmisk baslinje. Sångtexterna reflekterar över svårigheterna i världen och den pågående kampen för att övervinna dem. "Troubled By These Days And Times" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har blivit en favorit bland fans av bluesrock-genren.
Romanoff
"Romanoff" är en låt av Savoy Brown som finns med på deras album "Shake Down" från 1967. Låten har en bluesig rockstil och kännetecknas av kraftfulla gitarriff och intensiva trummor. Temat i låten handlar om en komplicerad kärleksrelation och texterna lyfter fram känslorna av passion och smärta. Den ikoniska sången är känd för sitt energiska sound och starka emotionella uttryck. "Romanoff" är en av Savoy Browns mest populära låtar och har blivit en klassiker inom bluesrock-genren.
Tolling Bells
"Tolling Bells" är en låt av Savoy Brown som är känd för sitt bluesiga sound och kraftfulla gitarrspel. Låten har en stark känsla av melankoli och sorg, vilket återspeglas i dess texter och musikaliska arrangemang. Kompositionen är fylld med intensiva gitarrslingor och en tung basgång som skapar en atmosfär av förtvivlan och förlust. Låten är en hyllning till de som har gått bort och de som kämpar med svårigheter i livet. Savoy Brown lyckas fånga den emotionella tyngden i texterna genom deras passionerade sång och kraftfulla instrumentering. "Tolling Bells" är en gripande låt som berör lyssnarens hjärtan och själar med dess starka budskap och emotionella laddning. Det är en stark påminnelse om att livet kan vara svårt och utmanande, men att det också finns hopp och ljus i slutet av tunneln.
It'll Make You Happy
"It'll Make You Happy" är en låt av Savoy Brown som fanns med på deras album "Shake Down" från 1967. Låten har en bluesig känsla och handlar om att hitta lyckan och glädjen genom att följa ens passioner och drömmar. Den har en tydlig gitarrdriven komposition med kraftfulla solon och en energisk rytmsektion. Låten är en perfekt blandning av bluesrock och psykedelisk musik, och fångar en tidstypisk känsla av 60-talets musikscen. "It'll Make You Happy" är en av Savoy Browns mest populära låtar och har blivit en klassiker inom bluesrock-genren.
Mr. Downchild
"Mr. Downchild" är en låt av Savoy Brown från albumet "Shake Down" som släpptes 1967. Låten har en bluesig känsla med en kraftfull sång och en energisk gitarrsolo. Texten handlar om en mystisk figur vid namn Mr. Downchild som skapar problem och förvirring för människorna omkring sig. Låten är känd för sitt drivande tempo och karaktäristiska bluesrock-sound. Det är en av Savoy Browns mest populära låtar och har blivit en klassiker inom bluesrock-genren.
Highway Blues
"Highway Blues" är en låt av Savoy Brown som släpptes 1971 på deras album "Street Corner Talking". Låten är en bluesrockklassiker som präglas av en tung gitarrkörning och kraftfulla sånginsatser. Temat i låten handlar om en resa på motorvägen och känslorna som uppstår under en lång ensam resa. Kompositionen är uppbyggd kring en distinkt bluesriff och en energisk rytmsektion som driver låten framåt. "Highway Blues" är känt för sitt dynamiska sound och intensiva framförande, vilket har gjort den till en av Savoy Browns mest älskade låtar.
Vicksburg Blues
"Vicksburg Blues" av Savoy Brown är en låt som fångar den sorgsna och melankoliska känslan av att vara ensam och nedstämd. Låten har en långsam och rytmisk komposition som förstärker den bluesiga stämningen. Gitarrsolot är fyllt av känslor och uttryck, vilket ger låten en djupare dimension. Texten berättar om en person som kämpar med sina inre demoner och känslor av förlust och ensamhet. Sångaren uttrycker sin sorg och smärta på ett gripande sätt som verkligen berör lyssnaren. "Vicksburg Blues" är en av Savoy Browns mest kända låtar och har fått mycket uppskattning från både fans och kritiker. Den är en klassiker inom bluesgenren och har blivit en favorit bland många som uppskattar äkta och genuin musik.
Livin´on The Bayou
"Livin´on The Bayou" är en låt av Savoy Brown som handlar om livet vid en mynning av en flod i Louisiana. Låten har en blandning av blues och rock musik, med en tydlig slide gitarr som ger en lugn och avslappnad känsla. Texten beskriver skönheten i naturen och det enkla livet vid vattnet. Savoy Brown är ett brittiskt bluesrockband som bildades på 1960-talet och har fortsatt att skapa musik genom åren. "Livin´on The Bayou" är en av deras mest kända låtar och har blivit en favorit bland fans av blues och rockmusik.
I Ain't Superstitious
"I Ain't Superstitious" är en låt av den brittiska bluesrockgruppen Savoy Brown. Låten är en cover av en låt av blueslegenden Willie Dixon och finns med på Savoy Browns album "Shake Down" från 1967. Låtens tema handlar om att inte tro på övernaturliga saker som otur eller skrock. Den har en tung och bluesig sound med distinkta gitarriff och en kraftfull sång. Låten kombinerar traditionell blues med en mer modern rockkänsla och är ett utmärkt exempel på Savoy Browns förmåga att blanda olika musikstilar. "I Ain't Superstitious" är en energisk och intensiv låt som verkligen visar upp Savoy Browns talang och passion för bluesmusik. Den har blivit en av gruppens mest kända låtar och är fortfarande populär bland fans av blues och rockmusik.
She's Got a Ring in His Nose and a Ring on Her Hand
"She's Got a Ring in His Nose and a Ring on Her Hand" är en låt av Savoy Brown som släpptes 1973 på albumet "Lion's Share". Låten handlar om en kvinna som har en stark kontroll över en man och visar sin makt genom att ha en ring i hans näsa och en ring på hennes hand. Musikaliskt sett är låten en blandning av bluesrock och hårdrock med en drivande gitarrsolo och en kraftfull sång. Den råa energin i låten speglar textens tema om dominans och maktspel i relationer. En intressant faktor är att Savoy Brown är ett brittiskt band som var en del av den brittiska bluesboomen på 1960-talet. Deras sound är influerat av amerikansk bluesmusik men har en unik brittisk touch som skiljer dem från andra bluesrockband. "She's Got a Ring in His Nose and a Ring on Her Hand" är en av deras mest kända låtar och visar upp bandets skicklighet och passion för musiken.
Savoy Brown