Make Me Feel
"Make Me Feel" av Janelle Monáe är en dansig och funkig låt som släpptes 2018. Låten handlar om kärlek, sexualitet och självuttryck. Den har en stark 80-tals influens med en touch av Prince, vilket ger den en retro känsla. Janelle Monáes kraftfulla röst och energiska framträdande ger låten en explosiv känsla. Den hypnotiserande basgången och funkiga gitarr riffen skapar en oemotståndlig groove som får lyssnaren att vilja dansa. "Make Me Feel" är en hyllning till att vara sann mot sig själv och omfamna sin egen sexualitet. Låten är en del av Janelle Monáes album "Dirty Computer" och har blivit en stor hit tack vare dess catchy melodi och medryckande texter.
I Like That
"I Like That" är en låt av den amerikanska sångerskan Janelle Monáe. Låten är en del av hennes tredje studioalbum, "Dirty Computer", som släpptes år 2018. "I Like That" är en självempowerande låt som handlar om att vara stolt över sig själv och att omfamna sin individualitet. Låten har en funkig och soulig komposition med influenser från R&B och pop. Den innehåller en catchy hook och en upbeat produktion som får lyssnaren att vilja dansa. Janelle Monáes kraftfulla röst och självförtroende lyser verkligen igenom i denna låt. "I Like That" har hyllats av kritiker och har blivit en favorit bland fansen. Den har även nått framgång på olika musiklistor runt om i världen. Med dess fängslande melodi och inspirerande text har låten blivit en hyllad hymn för självacceptans och självkärlek.
Cold War
"Cold War" av Janelle Monáe är en låt som handlar om konflikten och avståndet mellan två personer. Den har en stark och fängslande melodi som blandar element från olika musikgenrer, inklusive pop, soul och funk. Texten är kraftfull och utforskar känslor av kamp, längtan och kärlek. Låten inleds med en pulserande basgång som skapar en intensiv stämning. Janelle Monáes röst är stark och fyller rummet med passion och känsla. Den melodiska uppbyggnaden leder till en explosiv refräng där hon sjunger med kraft och själ. "Cold War" är en av Janelle Monáes mest uppskattade låtar och har blivit en favorit bland fans och kritiker. Den har en unik och nyskapande sound som skiljer sig från hennes tidigare musik. Med dess starka text och kraftfulla melodier är det en låt som berör och inspirerar lyssnare över hela världen.
Pynk (feat. Grimes)
"Pynk (feat. Grimes)" är en låt av Janelle Monáe som släpptes 2018. Låten utforskar teman som femininitet, kärlek och frihet. Den har en upp-tempo komposition med elektroniska element och influenser från pop och R&B. Grimes medverkar på låten och tillför en unik röst till den redan dynamiska låten. "Pynk" har blivit kritikerrosad för dess utforskande av kön och sexualitet och har blivit en favorit bland fansen för dess energi och kraftfulla budskap.
Tightrope (feat. Big Boi)
"Tightrope (feat. Big Boi)" av Janelle Monáe är en livlig och energisk låt som kombinerar funk, soul och pop. Sången handlar om att hålla balansen i livet och att hantera motgångar med styrka och självförtroende. Janelle Monáes kraftfulla sång rör sig smidigt över en funky basgång och en upp-tempo beat. Big Bois rapbidrag ger låten en extra dimension och energi. "Tightrope" är en fängslande låt som får lyssnaren att vilja dansa och sjunga med. Det är en modern klassiker som visar upp Janelle Monáes unika talang och stil.
Q.U.E.E.N. (Feat. Erykah Badu)
"Q.U.E.E.N. (Feat. Erykah Badu)" är en låt av Janelle Monáe som släpptes 2013. Låten har ett funkigt sound med influenser av soul och electronica. Texten hyllar självständiga kvinnor och uppmanar lyssnarna att omfamna sin egen unikhet. Erykah Badus medverkan ger låten en extra dimension med sina karakteristiska röst och stil. "Q.U.E.E.N." är en stark och självförtroende-boostande låt som har blivit en favorit bland fansen.
Faster
"Faster" är en låt av den amerikanska sångerskan Janelle Monáe. Låten är en del av hennes album "The Electric Lady" från 2013. "Faster" är en upptempolåt med en mix av funk, pop och elektronisk musik. Temat i låten handlar om att leva i nuet och att inte låta något hindra en från att följa sina drömmar och sträva efter framgång. Janelle Monáes kraftfulla röst och energiska framförande gör låten till en riktig partystarter. "Faster" är en av de mest populära låtarna på albumet och har blivit hyllad av kritiker för sin unika sound och inspirerande text.
Locked Inside
"Locked Inside" av Janelle Monáe är en låt som belyser känslan av att vara instängd och fångad i ens egna tankar och känslor. Låten är en uppmaning till att frigöra sig från dessa begränsningar och hitta frihet och självuttryck. Kompositionen av låten är dynamisk med en mix av soul, funk och elektroniska element. Janelle Monáes kraftfulla röst fyller varje ton med känsla och energi. Texterna är poetiska och reflekterande, vilket ger lyssnaren en känsla av djup och eftertanke. En intressant detalj om låten är dess unika sound och produktion, vilket skiljer sig från många andra låtar inom samma genre. Janelle Monáe utforskar nya ljud och musikaliska idéer, vilket ger "Locked Inside" en fräsch och spännande känsla. Låten är en stark och inspirerande hymn till självuttryck och frihet.
Dance or Die (feat. Saul Williams)
"Dance or Die (feat. Saul Williams)" är en låt av Janelle Monáe som finns med på hennes album "The ArchAndroid". Låten är en energisk och dansvänlig låt som utforskar teman som självuttryck, frihet och motstånd. Janelle Monáes unika musikaliska stil kombinerar element av funk, pop och elektronisk musik för att skapa en dynamisk och fängslande ljudbild. Saul Williams medverkar på låten och bidrar med sina rapverser som förstärker låtens budskap om att dansa eller dö. Texterna utforskar samhällets förväntningar och normer samt uppmanar lyssnaren att utmana och bryta dessa för att hitta sin egen röst och sanning. "Dance or Die" är en av de mest kända låtarna från Janelle Monáes katalog och har hyllats för sin innovativa produktion och kraftfulla texter. Låten har blivit en favorit bland fans och kritiker och har kommit att representera Janelle Monáes unika artistiska vision och engagemang för sociala frågor.
Oh, Maker
"Oh, Maker" är en låt av den amerikanska sångerskan Janelle Monáe. Låten är en del av hennes andra studioalbum, "The ArchAndroid", som släpptes år 2010. "Oh, Maker" är en känsloladdad ballad som utforskar teman som kärlek, längtan och hopp. Janelle Monáes röst är kraftfull och gripande när hon sjunger om att längta efter sin skapare. Låtens komposition är otroligt vacker och melodisk, med en mix av soul, R&B och pop. Instrumentationen är riklig med stråkar, piano och trummor som skapar en atmosfär av sorgsenhet och längtan. Janelle Monáes sång är fylld med passion och känsla, vilket gör låten både gripande och känslosam. En intressant faktum om låten är att den är en av Janelle Monáes personliga favoriter från albumet. Hon har sagt att "Oh, Maker" är en låt som betyder mycket för henne och som hon känner en stark koppling till. Med dess starka känslor och vackra melodier har låten blivit en favorit bland både fans och kritiker.
Sir Greendown
"Sir Greendown" är en låt av den amerikanska sångerskan Janelle Monáe. Låten är en del av hennes album "The ArchAndroid" som släpptes år 2010. Temat i låten handlar om kärlek och saknad, och berättar historien om Sir Greendown som är förlorad och saknad av de som älskade honom. Kompositionen av låten är komplex och blandar olika musikstilar som soul, funk och elektronisk musik. Janelle Monáes distinkta röst och kreativa texter ger låten en unik och dynamisk känsla. "Sir Greendown" är en av de mer melankoliska låtarna på albumet och har fått beröm för sina starka känslor och poetiska texter. Låten har blivit en favorit bland fans och har blivit framförd live av Janelle Monáe på hennes konserter.
Screwed (feat. Zoë Kravitz)
"Screwed (feat. Zoë Kravitz)" är en låt av Janelle Monáe som är känd för sin mix av funk, pop och R&B. Låten handlar om att leva i en kaotisk värld och att hitta glädje trots allt. Zoë Kravitz medverkar i låten och hennes röst kompletterar Janelle Monáes energiska sång perfekt. Musikaliskt sett är låten en explosion av livliga trummor, funkiga basgångar och elektroniska element. Texten är fylld av politiska budskap och uppmanar lyssnarna att stå upp mot orättvisor och kämpa för förändring. "Screwed (feat. Zoë Kravitz)" är en kraftfull låt som får lyssnarna att dansa samtidigt som den får dem att tänka på stora frågor om samhället.
PrimeTime (feat. Miguel)
"PrimeTime (feat. Miguel)" är en låt framförd av Janelle Monáe med medverkan av Miguel. Låten är en soul- och R&B-låt som handlar om kärlek och passion. Den har en lugn och sensuell känsla med en mjuk och melodisk produktion. Janelle Monáes kraftfulla röst kombinerad med Miguels mjuka toner skapar en vacker harmoni. Texterna utforskar teman som längtan och ömhet, vilket ger låten en intim och personlig känsla. "PrimeTime (feat. Miguel)" är en kärleksballad som berör lyssnarna med sin vackra musik och gripande texter.
Suite II Overture
"Suite II Overture" är den första låten på Janelle Monáes konceptalbum "The ArchAndroid" från 2010. Låten fungerar som en introduktion till albumets futuristiska och sci-fi-inspirerade tema. Den inleds med en dramatisk och bombastisk orchestrala öppning som sedan övergår till en mer dansant och elektroniskt influerad del. Janelle Monáes kraftfulla sång och texter förstärker låtens känsla av spänning och äventyr. "Suite II Overture" är en imponerande inledning till albumet och sätter tonen för resten av konceptet.
Mushrooms & Roses
"Mushrooms & Roses" är en låt av den amerikanska sångerskan Janelle Monáe. Låten är en del av hennes album "The ArchAndroid" och har en unik och eklektisk ljudbild som blandar olika genrer som soul, funk och elektronisk musik. Texten i låten utforskar teman som kärlek, natur och spiritualitet. Monáes röst svävar över en hypnotisk melodi med inslag av syntar och trummor, skapandes en drömsk och suggestiv atmosfär. "Mushrooms & Roses" är en av de mest experimentella låtarna på albumet och visar upp Monáes mångsidighet som artist. Med sitt suggestiva sound och kreativa texter har låten blivit en favorit bland fans och kritiker.
Django Jane
"Django Jane" är en låt av den amerikanska sångerskan och låtskrivaren Janelle Monáe. Låten är en del av hennes album "Dirty Computer" som släpptes 2018. Temat i låten fokuserar på kvinnlig empowerment och självständighet. Monáe sjunger om att ta kontroll över sin egen framtid och att vara stolt över sin identitet. Kompositionen av låten är energisk och rytmisk med en mix av rap och sång. Texterna är kraftfulla och provocerande, och Monáes leverans är självsäker och passionerad. Låten innehåller också influenser från olika genrer som funk, hip-hop och elektronisk musik. "Django Jane" har hyllats av kritiker för dess feministiska budskap och innovativa produktion. Den har också fått kommersiell framgång och har blivit en av Monáes mest populära låtar. Med sin starka text och medryckande musik har låten blivit en hyllad hymn för kvinnlig styrka och självständighet.
Dirty Computer (feat. Brian Wilson)
"Dirty Computer (feat. Brian Wilson)" av Janelle Monáe är en låt som utforskar teman som individualitet och självuttryck. Låten är en fusion av pop och funk med influenser från elektronisk musik. Janelle Monáes kraftfulla röst blandas med Brian Wilsons harmoniska stämmor, vilket ger låten en unik känsla av samspel. Texten i låten handlar om att omfamna ens egna unika identitet och inte låta sig formas av samhällets normer. "Dirty Computer" är en hyllning till de som vågar vara annorlunda och stå upp för sig själva. Låten är en del av Janelle Monáes album med samma namn och har fått positiv respons från både kritiker och fans för dess nyskapande sound och djupa text.
Neon Gumbo
"Neon Gumbo" är en låt av den amerikanska sångerskan Janelle Monáe. Låten är en del av hennes album "Dirty Computer" som släpptes år 2018. Låtens tema kretsar kring att vara sann mot sig själv och att inte vara rädd för att visa sin sanna identitet. Kompositionen av låten är elektronisk med influenser av funk och R&B. Janelle Monáes kraftfulla röst tillsammans med de pulserande rytmerna skapar en energifylld och dansant stämning. Texterna reflekterar på samhällets förväntningar och normer och uppmanar lyssnaren att vara modig och stå upp för sig själv. "Neon Gumbo" är en av de mest populära låtarna på albumet och har fått positiv kritik för dess uppfriskande sound och starka budskap. Janelle Monáes unika konstnärskap och musikaliska talang lyser igenom i denna låt och gör den till en favorit bland många fans.
Dance Apocalyptic
"Dance Apocalyptic" är en låt av den amerikanska sångerskan Janelle Monáe. Låten släpptes år 2013 och är en del av hennes album "The Electric Lady". Temat i låten handlar om att dansa och ha roligt trots kaos och förändringar i världen. Låten har en energisk och dansvänlig komposition med influenser av funk, soul och pop. Janelle Monáes kraftfulla röst och dynamiska sångstil bidrar till låtens explosiva karaktär. Texten innehåller även kritiska och samhällskritiska inslag, vilket är typiskt för Monáes musik. "Dance Apocalyptic" är en av Janelle Monáes mest kända låtar och har fått positiva recensioner från kritiker och fans. Låten har även blivit en populär låt att spela live under hennes konserter, där den ofta får publiken att dansa och sjunga med. Med sin unika mix av genre och budskap har "Dance Apocalyptic" blivit en ikonisk låt i Janelle Monáes musikkatalog.
Crazy, Classic, Life
"Crazy, Classic, Life" av Janelle Monáe är en låt som handlar om att omfamna sin egen individualitet och stå upp för sig själv. Låten utforskar teman som självkärlek, frihet och att bryta normer. Kompositionen av låten är fylld med en blandning av olika musikstilar, inklusive funk, soul och pop. Janelle Monáes unika röst och kraftfulla sång framhäver låtens budskap och energi. En intressant detalj om låten är att den är en del av Janelle Monáes konceptalbum "Dirty Computer", som utforskar frågor om identitet, samhälle och teknologi. "Crazy, Classic, Life" är en av de mest omtyckta låtarna på albumet och har fått ros från kritiker och fans över hela världen.
Neon Valley Street
"Neon Valley Street" av Janelle Monáe är en låt med en blandning av olika musikgenrer som funk, R&B och elektronisk musik. Låten handlar om att navigera genom en stad full av ljus och skuggor, där kärlek och passion möter rädsla och osäkerhet. Janelle Monáes röst är kraftfull och känsloladdad, vilket förstärker låtens emotionella kraft. Musikaliskt sett är låten uppbyggd av en pulsande beat, funkiga basgångar och atmosfäriska synthar som skapar en suggestiv och drömsk stämning. "Neon Valley Street" är en av Janelle Monáes mest hyllade låtar och har blivit en favorit bland hennes fans för dess unika sound och starka texter.
Take A Byte
"Take A Byte" är en låt av Janelle Monáe som ingår i hennes album Dirty Computer från 2018. Låten har en elektronisk popljud med en up-tempo beat och funkiga synthar. Texten handlar om att ta kontroll över sin egen identitet och att inte låta andra definiera en. Janelle Monáes kraftfulla röst och energiska framförande gör låten till en riktig dansgolvshits. "Take A Byte" är en av de mest populära låtarna på albumet och har fått positiva recensioner för sitt innovativa sound och textens budskap om självkärlek och självacceptans.
Electric Lady (feat. Solange)
"Electric Lady (feat. Solange)" av Janelle Monáe är en energisk låt som utforskar kraften och styrkan hos kvinnor. Låten är en del av Janelle Monáes album med samma namn och har en funky och dansvänlig komposition som blandar soul, R&B och funk. Solanges medverkan ger låten en extra dimension och deras röster sammanflätas vackert. Texten hyllar kvinnlig styrka och självständighet, samtidigt som den bjuder in lyssnaren att dansa och ha kul. "Electric Lady" är en upbeat låt som sprider glädje och självförtroende, och den är definitivt en av höjdpunkterna på albumet.
Wondaland
"Wondaland" är en låt framförd av den amerikanska sångerskan Janelle Monáe. Låten är en del av hennes debutalbum "The ArchAndroid" från 2010. "Wondaland" är en upbeat låt som blandar element av funk, soul och elektronisk musik. Texten handlar om att fly till en fantasivärld där allt är möjligt och där man kan vara sig själv utan rädsla. Janelle Monáes kraftfulla röst och energifyllda framträdande gör låten till en riktig feel-good låt som får lyssnaren att dansa och sjunga med. "Wondaland" är en av Janelle Monáes mest kända låtar och har fått mycket beröm från både fans och musikkritiker för dess originella sound och text.
Lipstick Lover
"Lipstick Lover" är en låt av Janelle Monáe som är känd för sina futuristiska och funkiga ljud. Låten handlar om självkärlek och att omfamna sin egen skönhet. Den har en uppiggande och dansant melodi som får lyssnaren att vilja röra sig. Janelle Monáes kraftfulla röst tar lyssnaren på en resa av självupptäckt och självacceptans. "Lipstick Lover" är en feel-good låt som får en att känna sig självsäker och vacker.
Suite III Overture
"Suite III Overture" av Janelle Monáe är den inledande låten på albumet "The ArchAndroid". Låten är en kombination av olika musikaliska stilar som soul, funk och pop. Den inleds med en kraftfull och dramatisk orkesterovertyr som sedan övergår till en modern och elektronisk ljudbild. Låtens tema är futuristiskt och hänvisar till albumets koncept om en android vid namn Cindi Mayweather. Musikaliskt är låten väldigt dynamisk med en mix av olika instrument och ljudskikt som skapar en suggestiv och episk atmosfär. "Suite III Overture" är en imponerande inledning på albumet och visar Janelle Monáes konstnärliga mångsidighet och kreativitet. Låten är en fantastisk sammanfattning av albumets övergripande tema och ljudbild.
Come Alive (The War of the Roses)
"Come Alive (The War of the Roses)" är en låt av Janelle Monáe som är en del av hennes album "The Electric Lady". Låten utforskar teman som kärlek, krig och överlevnad. Den har en intensiv och energifylld komposition med en blandning av elektronisk och funkig musik. Janelle Monáes kraftfulla röst skapar en dramatisk känsla i låten, som berättar historien om kärlekens strid och de utmaningar som kommer med den. "Come Alive (The War of the Roses)" är en unik och fängslande låt som tar lyssnaren med på en emotionell resa genom kärlekens kamp.
I Got The Juice (feat. Pharrell Williams)
"I Got The Juice (feat. Pharrell Williams)" är en låt av Janelle Monáe som är känd för sin mix av funk, R&B och pop. Låten handlar om styrkan och självförtroendet som kommer från att vara sig själv och äga sin egen kraft. Den har en funky basgång och en upp-tempo rytm som får lyssnaren att vilja dansa. Pharrell Williams medverkar på låten och bidrar med sin unika röst och energi. "I Got The Juice" är en energifylld låt som hyllar individualitet och självkänsla.
Float (feat. Seun Kuti & Egypt 80)
"Float (feat. Seun Kuti & Egypt 80)" är en låt av Janelle Monáe som släpptes år 2021. Låten har en livlig och energisk känsla med influenser från afrikansk musik och funk. I låten medverkar Seun Kuti och Egypt 80, vilket ger en dynamisk och fängslande klang. Temat i låten handlar om att flyta fritt och vara sig själv utan att bry sig om vad andra tycker. Den uppmanar lyssnaren att omfamna sin egen unikhet och styrka. Med en mix av traditionella afrikanska rytmer och moderna elektroniska element skapar låten en spännande och dansant atmosfär. "Float (feat. Seun Kuti & Egypt 80)" är en fängslande låt som hyllar individualitet och självuttryck på ett kraftfullt sätt.
Champagne Shit
"Champagne Shit" är en låt framförd av den amerikanska sångerskan Janelle Monáe. Låten är en del av hennes album "Dirty Computer" som släpptes år 2018. Temat för låten handlar om att fira och njuta av livet till fullo. Kompositionen av låten är energisk och dansant, med en mix av funk, pop och elektroniska element. Janelle Monáes starka sång röst och texter ger låten en kraftfull och självständig känsla. "Champagne Shit" är en hyllning till att vara stolt över sig själv och att unna sig det bästa i livet. En noterbar fakta är att låten har en upbeat och festlig atmosfär som får lyssnaren att vilja dansa och fira.
Say You'll Go
"Say You'll Go" är en låt av den amerikanska sångerskan Janelle Monáe från hennes album "The ArchAndroid". Låten har en stark R&B och soul influens och utforskar teman som kärlek, längtan och hopp. Med en mjuk melodi och kraftfulla sångtexter, skapar Janelle Monáe en känsla av passion och ömhet i låten. Instrumenteringen är riklig med en mix av stråkar, piano och trummor som skapar en atmosfärisk och drömsk känsla. "Say You'll Go" är en av de mer känslosamma låtarna på albumet och har blivit en favorit bland fansen för dess gripande och vackra texter.
Don't Judge Me
"Don't Judge Me" är en låt av den amerikanska sångerskan Janelle Monáe. Låten är en del av hennes album "Dirty Computer" och släpptes år 2018. Temat i låten handlar om att acceptera och älska sig själv trots samhällets förväntningar och bedömningar. Janelle Monáes kraftfulla röst och texter ger en stark känsla av självförtroende och självacceptans. Låtens komposition är en mix av pop, R&B och funk med influenser av elektronisk musik. Den har en medryckande melodi och en energisk produktion som får lyssnaren att vilja dansa. Janelle Monáes unika röst och musikaliska stil gör låten till en riktig öronmaskin. "Don't Judge Me" är en viktig låt som uppmanar lyssnarna att vara stolta över sig själva och inte låta sig påverkas av negativa bedömningar från andra. Janelle Monáes budskap om självkärlek och självacceptans är något som många kan relatera till och inspireras av.
Tightrope (feat. Big Boi) - Big Boi Vocal Edit
"Tightrope (feat. Big Boi) - Big Boi Vocal Edit" är en låt av Janelle Monáe som inkluderar Big Boi. Låten är en kombination av funk, soul och hip-hop, och har en energisk och dansvänlig känsla. Texten handlar om att hålla balansen i livet och att inte låta sig nedslås av motgångar. Big Bois rapbidrag ger låten extra kraft och energi. "Tightrope" är en av Janelle Monáes mest kända låtar och har blivit en favorit bland fansen.
Suite IV Electric Overture
"Suite IV Electric Overture" är den första låten på Janelle Monáes album "The Electric Lady". Det är en instrumental låt som fungerar som en öppning för albumet. Låten har en futuristisk känsla med elektroniska ljud och en stark rytm. Den skapar en spännande atmosfär och förbereder lyssnaren för resten av albumet. "Suite IV Electric Overture" är en imponerande komposition som visar upp Janelle Monáes musikaliska talang och kreativitet. Med sina experimentella ljud och energiska beat är låten ett perfekt sätt att starta albumet på.
Americans
"Americans" av Janelle Monáe är en låt som utforskar olika aspekter av den amerikanska identiteten. I låten diskuteras teman som frihet, rättvisa och mångfald. Kompositionen av låten är energisk och innehåller en blandning av olika musikstilar, inklusive funk, soul och elektronisk musik. Janelle Monáes kraftfulla sång kombineras med slagkraftiga texter som reflekterar över samhällets utmaningar och möjligheter. "Americans" är en hyllning till mångfald och en uppmaning till en enhetlig och inkluderande samhälle.
So Afraid
"So Afraid" av Janelle Monáe är en låt som finns med på hennes album Dirty Computer från 2018. Låten handlar om rädsla och osäkerhet, och utforskar hur dessa känslor kan hindra oss från att vara sanna mot oss själva. Kompositionen av låten är elektronisk och funkig, med en skön basgång och en stark rytm som driver låten framåt. Janelle Monáes kraftfulla röst smälter perfekt samman med musiken och förmedlar låtens känslor på ett imponerande sätt. En intressant detalj är att "So Afraid" är en del av ett konceptalbum som utforskar identitet, frihet och kärlek. Janelle Monáe använder musiken för att berätta en historia och skapa en känslomässig upplevelse för lyssnaren. Låten är både medryckande och tankeväckande, och visar på Janelle Monáes talang som artist och låtskrivare.
BabopbyeYa
"BabopbyeYa" är en låt av den amerikanska sångerskan Janelle Monáe från hennes debutalbum "The ArchAndroid". Låten är en blandning av soul, funk och R&B och har kraftfulla sånginsatser och en medryckande melodi. Texten handlar om att lämna någon som har sårat en bakom sig och att gå vidare med styrka och självförtroende. Med sitt unika sound och känslomässiga sångstil har Janelle Monáe skapat en stark och minnesvärd låt som sticker ut från mängden. "BabopbyeYa" är en fanfavorit och har hyllats av både kritiker och lyssnare för sin energi och kreativitet.
Haute
"Haute" är en låt av Janelle Monáe som är känd för sin unika mix av funk, pop och R&B. Låtens tema handlar om att omfamna sin egen skönhet och styrka. Den innehåller en härlig blandning av funkiga basgångar, bombastiska trummor och Janelle Monáes karaktäristiska sångstil som är fylld med kraft och självförtroende. "Haute" är en energifylld låt som får lyssnaren att dansa och känna sig självsäker. Janelle Monáe visar sin konstnärliga mångsidighet genom denna låt och skapar en känsla av empowerment och självkärlek.
Stevie's Dream
"Stevie's Dream" är en låt av Janelle Monáe som är känd för sin futuristiska och experimentella musikstil. Låten har en drömsk känsla med en hypnotisk melodi och elektroniska ljud som skapar en atmosfär av mystik. Texten utforskar teman som kärlek, längtan och frihet, och Monáes kraftfulla röst förmedlar starka känslor av sorg och hopp. Låten är en del av hennes album "Dirty Computer" och har blivit hyllad för sin originella ljudbild och djupa texter. "Stevie's Dream" är en fascinerande låt som tar lyssnaren på en resa genom en fantasivärld av ljud och känslor.
Black Sugar Beach
"Black Sugar Beach" är en låt av den amerikanska sångerskan Janelle Monáe. Låten är en del av hennes album "Dirty Computer" från 2018. "Black Sugar Beach" är en mystisk och suggestiv låt som utforskar teman som identitet, frihet och kärlek. Med sina suggestiva texter och drömska melodier tar låten lyssnaren med på en resa till en svart sockerstrand där ingenting är som det verkar. Kompositionen av låten är en mix av elektroniska och funkiga element som skapar en unik och futuristisk ljudbild. Janelle Monáes kraftfulla röst förstärker känslorna och budskapet i låten. "Black Sugar Beach" är en av de mest hyllade låtarna på albumet "Dirty Computer" och har fått beröm för sin nyskapande produktion och starka texter. Låten har blivit en favorit bland fans och kritiker och har cementerat Janelle Monáes position som en av de mest spännande och innovativa artisterna i dagens musikbransch.
Yoga
"Yoga" av Janelle Monáe är en låt som kombinerar R&B och elektroniska element för att skapa en dansvänlig melodi. Låtens tema kretsar kring att hitta inre frid och balans genom praktiserande av yoga. Janelle Monáes kraftfulla röst och energiska framträdande ger låten en dynamisk känsla. Med starka basgångar och fängslande synthar skapar låten en atmosfär av självförtroende och självkärlek. "Yoga" är en modern hymn till självacceptans och positivitet, och har blivit en favorit bland fans över hela världen.
Only Have Eyes 42
"Only Have Eyes 42" är en låt av den amerikanska sångerskan Janelle Monáe. Låten är en del av hennes album "Dirty Computer" som släpptes år 2018. Temat i låten handlar om att vara kär och hängiven till en enda person. Den musikaliska kompositionen är en blandning av R&B, funk och elektronisk musik, vilket är en signaturstil för Janelle Monáe. Låten innehåller även starka synth-beats och Monáes karaktäristiska sångstil. "Only Have Eyes 42" är en av de mest kända låtarna från albumet och har hyllats för dess starka texter och fängslande melodi.
Make the Bus (feat. of Montreal)
"Make the Bus (feat. of Montreal)" är en låt av Janelle Monáe som släpptes 2010. Låten är en del av hennes album "The ArchAndroid" och har även medverkan av bandet of Montreal. Temat i låten handlar om att kämpa för att nå fram till sin destination och att inte ge upp trots motgångar. Kompositionen är en mix av elektronisk musik och funk med en dansvänlig rytm. Janelle Monáes kraftfulla röst och of Montreals unika sound skapar en energifylld och fängslande atmosfär i låten. "Make the Bus" är en av låtarna som visar upp Janelle Monáes mångsidighet som artist och hennes förmåga att skapa innovativ musik som bryter gränser och uttrycker känslor på ett djupt sätt.
Phenomenal (feat. Doechii)
"Phenomenal (feat. Doechii)" är en låt av Janelle Monáe som släpptes 2021. Låten är en blandning av elektronisk pop och rap, och har en energisk och dansvänlig rytm. Texten utforskar teman som självkänsla, styrka och att vara en unik individ. Janelle Monáes kraftfulla röst blandas med Doechiis rapverser på ett imponerande sätt, vilket ger låten en dynamisk känsla. "Phenomenal" är en hyllning till att vara autentisk och att omfamna sin egen unikhet. Låtens produktion är fängslande med en mix av futuristiska ljud och en catchy refräng som gör den till en riktig öronmaskin. Med sitt upplyftande budskap och fängslande sound har "Phenomenal (feat. Doechii)" blivit en favorit bland Janelle Monáes fans.
Violet Stars Happy Hunting!
"Violet Stars Happy Hunting!" är en låt av Janelle Monáe som finns med på hennes debutalbum "Metropolis: Suite I (The Chase)". Låten är en energisk och futuristisk mix av funk, soul och elektroniska influenser. Texten handlar om att vara en rebell och att våga bryta sig loss från normer och förväntningar för att följa sina egna drömmar och passioner. Janelle Monáes unika röst och kreativa musikaliska stil lyser verkligen igenom i denna låt. "Violet Stars Happy Hunting!" är en stark och självständig låt som inspirerar lyssnaren att vara modig och följa sitt hjärta.
57821 (feat. Deep Cotton)
"57821 (feat. Deep Cotton)" av Janelle Monáe är en låt som utforskar temat om att vara en outsider och att kämpa för att bli accepterad av samhället. Låten har en unik sammansättning av elektroniska och funkiga element som skapar en energisk och dansvänlig atmosfär. Janelle Monáes kraftfulla röst och Deep Cottons harmonier ger låten en dynamisk känsla som lockar lyssnaren. En anmärkningsvärd faktor är att texten innehåller kraftfulla budskap om att omfamna sin egen identitet och att stå upp för sig själv trots motgångar. "57821 (feat. Deep Cotton)" är en låt som inspirerar lyssnaren att vara stolt över sig själv och att fortsätta kämpa för sina drömmar.
Look Into My Eyes
"Look Into My Eyes" är en låt av den amerikanska sångerskan Janelle Monáe. Låten är en del av hennes album "The Electric Lady" och släpptes år 2013. Temat i låten handlar om att försöka övertyga någon att se djupt in i ens själ och förstå ens känslor och tankar. Kompositionen av låten är en mix av R&B, funk och elektronisk musik. Den har en fängslande melodi med kraftfull sång av Janelle Monáe. Låten innehåller också en suggestiv och hypnotisk känsla som förstärker budskapet om att öppna upp sig och vara sårbar inför någon annan. "Look Into My Eyes" har hyllats för sin innovativa produktion och Monáes unika röst. Den har också fått positiva recensioner för dess text som utforskar relationer och känslor på ett djupare plan. Låten är en kraftfull och emotionell ballad som har blivit en favorit bland fans och kritiker.
The Rush (feat. Nia Long & Amaarae)
"The Rush (feat. Nia Long & Amaarae)" av Janelle Monáe är en låt som kombinerar elektronisk musik med R&B-element. Låten har en energisk och dansant känsla, med en hypnotisk rytm som får lyssnaren att vilja röra på sig. Texten handlar om att följa sina drömmar och att sträva efter att uppnå sina mål, även när det känns som om tiden är knapp. Janelle Monáes kraftfulla röst kombineras med Nia Longs och Amaaraes melodiska sång för att skapa en känsla av samhörighet och gemenskap. "The Rush (feat. Nia Long & Amaarae)" är en del av Janelle Monáes senaste album och har fått mycket positiv respons från både fans och kritiker. Låten är en perfekt blandning av olika musikstilar och är en stark påminnelse om att aldrig ge upp på sina drömmar.
Givin Em What They Love (feat. Prince)
"Givin Em What They Love" är en låt av Janelle Monáe som inkluderar Prince. Låten är en del av Janelle Monáes andra studioalbum, "The Electric Lady", som släpptes 2013. Temat i låten handlar om att ge människor det de älskar och att sprida kärlek och positiv energi. Kompositionen av låten är en blandning av funk, soul och R&B, med starka gitarriff och en energisk rytm. Prince bidrar med sitt karakteristiska gitarrspel och röst, vilket ger låten en extra dimension av magi och kreativitet. "Givin Em What They Love" är en kraftfull och dansvänlig låt som hyllar kärlek och musikalisk mångfald.
We Were Rock & Roll
"We Were Rock & Roll" är en låt av den amerikanska sångerskan Janelle Monáe. Låten är en hyllning till rockmusiken och utforskar teman som självuttryck och frihet. Den har en livlig och energisk komposition med starka gitarriff och en pulserande rytmsektion. Janelle Monáes kraftfulla sångröst tar lyssnaren på en resa genom rockmusikens historia och betonar dess betydelse i samhället. "We Were Rock & Roll" är en hyllning till rebellerna och pionjärerna inom rockmusiken och uppmanar lyssnarna att omfamna sin egen unika identitet. Låten är en perfekt blandning av nutida pop och klassisk rock som kommer att få lyssnare att dansa och sjunga med.
Janelle Monáe