Parade
"Parade" är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är en del av albumet "Sim City" och har en livlig och uppiggande känsla. Den innehåller ett snabbt tempo och elektroniska ljud som skapar en känsla av fest och glädje. Låtens tema är en färgstark och livlig parad där människor samlas för att fira och dansa. Susumu Hirasawa använder en mix av syntetiska och organiska ljud för att skapa en unik ljudbild som är både energisk och melodisk. "Parade" är en fängslande låt som bjuder lyssnaren på en resa fylld med glädje och festligheter.
The girl in Byakkoya
"The Girl in Byakkoya" är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är en del av soundtracket till animen Paprika och har en hypnotiserande och drömsk känsla. Kompositionen består av en elektronisk bas med inslag av orientaliska melodier och trummor, vilket skapar en mystisk och magisk atmosfär. Låten utforskar teman som drömmar, fantasi och upptäcktsresor till andra dimensioner. "The Girl in Byakkoya" är känd för sina suggestiva och suggestiva texter och har blivit en favorit bland fans av Susumu Hirasawas musik.
Lounge
"Lounge" är en låt av den japanska artisten Susumu Hirasawa, känd för sina experimentella och elektroniska musikstilar. Låten har en lugn och avslappnad atmosfär som passar perfekt för att koppla av eller meditera. Kompositionen består av en mix av syntar, trummaskiner och melodiska slingor som skapar en drömliknande känsla. Susumu Hirasawas unika röst och texter ger låten en mystisk och hypnotisk kvalitet. "Lounge" är en av Hirasawas mest populära låtar och har fått positiv kritik för sin originella och meditativa stil.
Mediational Field
"Mediational Field" är en låt av den japanska elektroniska musikern Susumu Hirasawa. Låten är känd för sin hypnotiska och meditativa atmosfär. Den innehåller en blandning av syntar, trummor och röster som skapar en känsla av lugn och frid. Temat i låten handlar om att nå en högre medvetenhetsnivå genom meditation och reflektion. Kompositionen är komplex och skiktad, med flera lager av ljud som bygger upp en känsla av djup och rymd. "Mediational Field" är en av Hirasawas mest kända låtar och är ett utmärkt exempel på hans unika musikaliska stil.
Parade (instrumental)
"Parade (instrumental)" är en låt av Susumu Hirasawa, känd för sin unika och elektroniska musikstil. Låten är en instrumentell komposition som skapar en känsla av fest och glädje. Med en livlig och uppiggande melodi, tar låten lyssnaren med på en resa fylld med energi och liv. Susumu Hirasawa använder sig av olika ljudlager och rytmer för att skapa en dynamisk och engagerande låt. Genom att blanda olika elektroniska ljud och instrument skapar han en unik känsla som är karakteristisk för hans musik. "Parade (instrumental)" är en låt som passar perfekt för att lyssna på under festliga tillfällen eller när man behöver en extra dos av energi. Med sin livliga och dansvänliga melodi är låten en perfekt soundtrack för en festlig parad eller en glädjefylld tillställning. Sammanfattningsvis är "Parade (instrumental)" en dynamisk och energifylld låt av Susumu Hirasawa som fångar lyssnarens uppmärksamhet och sprider glädje och feststämning. Med sin unika musikstil och engagerande komposition är låten en verklig pärla inom den elektroniska musikvärlden.
Nigeru Mono
"Nigeru Mono" är en låt av den japanska konstnären Susumu Hirasawa. Låten är känd för sin atmosfäriska och futuristiska känsla, som skapar en känsla av rymd och frihet. Kompositionen av låten är komplex och innehåller elektroniska element som skapar en unik och modern ljudbild. Temat för låten handlar om att fly och söka efter sin plats i världen, vilket återspeglas i dess suggestiva och drömska texter. "Nigeru Mono" anses vara en av Hirasawas mest ikoniska låtar och har fått mycket uppmärksamhet för dess innovativa sound och emotionella kraft.
A Drop Filled With Memories
"A Drop Filled With Memories" är en låt av den japanska artisten Susumu Hirasawa och är en del av albumet "AURORA". Låten har en drömsk och atmosfärisk känsla och bär lyssnaren på en resa fylld av nostalgiska minnen. Den elektroniska kompositionen skapar en känsla av svävande och viktlös i en värld av drömmar och minnen. Susumu Hirasawas unika musikaliska stil och skickliga användning av elektroniska ljud skapar en magisk och hypnotisk upplevelse för lyssnaren. "A Drop Filled With Memories" är en kraftfull och gripande låt som tar lyssnaren med på en emotionell och musikalisk resa genom tid och minnen.
Shizuku Ippai no Kioku
"Shizuku Ippai no Kioku" av Susumu Hirasawa är en låt som lyfter fram känslan av att minnas genom att använda en blandning av elektroniska och organiska ljud. Låten har en lugn och drömsk atmosfär som fångar lyssnarens uppmärksamhet. Kompositionen av låten är unik med sina distinkta lager av ljud och melodier som skapar en känsla av nostalgi och reflektion. Susumu Hirasawas musik är känd för att vara experimentell och djup, och "Shizuku Ippai no Kioku" är inget undantag. Låten bjuder på en resa av känslor och minnen som tar lyssnaren med på en emotionell resa. Med sitt unika sound och djupa tema är "Shizuku Ippai no Kioku" en låt som berör och inspirerar.
ナーシサス次元から来た人
'ナーシサス次元から来た人' är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är en del av albumet "Siren", som släpptes 1995. Temat för låten är hämtat från den grekiska myten om Narcissus, en vacker ung man som förälskar sig i sin egen spegelbild. Låten utforskar teman som självkärlek, ensamhet och självupptagenhet. Kompositionen av låten är elektronisk och experimentell, med en blandning av syntar, trummor och sammansatta ljud. Susumu Hirasawas karakteristiska röst och tekniker som looping och sampling används för att skapa en hypnotisk och suggestiv atmosfär. 'ナーシサス次元から来た人' är en av Susumu Hirasawas mest kända låtar och har blivit en favorit bland fansen för dess djupa texter och unika ljudlandskap. Låten har även använts i olika sammanhang, bland annat i anime och filmer.
Chaser
"Chaser" är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är känd för sin elektroniska och experimentella musikstil. Den är en del av albumet "Aurora" som släpptes 1994. Låten har en intensiv och uppjagad känsla, med snabba trummor och pulserande synth-ljud. Den skapar en känsla av jakt och spänning, vilket passar bra med titeln "Chaser". Susumu Hirasawa är känd för sin unika musikstil som blandar olika genrer som elektronisk musik, rock och ambient. Han använder ofta olika ljud och effekter för att skapa en atmosfärisk och drömsk känsla i sina låtar. "Chaser" är en av Susumu Hirasawas mest kända låtar och har blivit en favorit bland fansen för dess energi och intensitet. Låten är en perfekt representation av hans experimentella och innovativa musikstil.
庭師KING
"庭師KING" är en låt av den japanska artisten Susumu Hirasawa. Låten är en del av albumet "Technique of Relief" och har en unik blandning av elektroniska och experimentella ljud. Temat för låten är en kraftfull och energisk trädgårdsmästare som regerar över sin trädgård som en kung. Kompositionen är dynamisk och fängslande med en mix av syntar, trummaskiner och Hirasawas karakteristiska röst. En noterbar faktor är den hypnotiska rytm som driver låten framåt och skapar en känsla av att vara på en resa genom trädgårdens värld. "庭師KING" är en spännande och originell låt som visar upp Hirasawas kreativa talang och innovativa musikaliska stil.
救済の技法
"救済の技法" är en låt av den japanska artisten Susumu Hirasawa. Låten är en del av albumet "Technique of Relief" och har en intensiv och melodisk elektronisk ljudbild. Kompositionen är fylld med snabba rytmer och futuristiska ljud som skapar en känsla av spänning och mystik. Låtens tema handlar om att hitta frälsning och nå en högre medvetenhet genom tekniker och metoder. Susumu Hirasawas distinkta röst bidrar till låtens kraftfulla och hypnotiska atmosfär. "救済の技法" är en imponerande låt som visar upp Susumu Hirasawas unika musikaliska stil och förmåga att skapa en känsla av djup och förflyttning. Med dess elektroniska ljud och medryckande rytm är det en låt som verkligen fångar lyssnarens uppmärksamhet och tar dem med på en musikalisk resa.
Town-0 Phase-5
"Town-0 Phase-5" är en låt av Susumu Hirasawa som ingår i albumet "Philosopher's Propeller". Låten har en elektronisk och experimentell sound med en intensiv rytm som skapar en känsla av spänning och rörelse. Kompositionen är komplex och skiktad med olika lager av synthar och trummor som skapar en dynamisk och energisk atmosfär. Temat för låten verkar vara en futuristisk stadsmiljö med en mix av teknologi och urban livsstil. "Town-0 Phase-5" är en hypnotiserande låt som tar lyssnaren på en resa genom en virtuell värld fylld med elektroniska ljud och pulserande rytmer. En imponerande och innovativ låt av Susumu Hirasawa som visar upp hans unika musikaliska talang och kreativitet.
万象の奇夜
'万象の奇夜' är en låt skapad av den japanska artisten Susumu Hirasawa. Låten är en del av albumet "Paranoia Agent Original Soundtrack" och har en mystisk och drömsk känsla. Den innehåller en blandning av elektroniska och traditionella instrument som skapar en atmosfär av spänning och mystik. Temat för låten är att utforska universums stora mysterier och den oändliga potentialen hos alla levande varelser. '万象の奇夜' är en hypnotiserande och meditativ låt som tar lyssnaren på en resa genom tid och rum. Susumu Hirasawas unika kompositionsstil och användning av elektroniska ljud skapar en surrealistisk och fascinerande musikalisk upplevelse.
Behelit
"Behelit" är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är en del av soundtracket till anime-serien "Berserk". Temat för låten är mystik och spänning, vilket återspeglas i dess komposition. Med en blandning av elektroniska och organiska ljudskikt skapar Hirasawa en atmosfär av mystik och spänning. Låten har en hypnotisk känsla som drar lyssnaren in i en värld av skuggor och mysterium. "Behelit" är en imponerande prestation av Susumu Hirasawas musikaliska talang och är en av höjdpunkterna i soundtracket till "Berserk".
ghost bridge
"Ghost Bridge" är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är en del av hans album "Technique of Relief" och är känd för sin drömlika och atmosfäriska känsla. Temat för låten är mystik och övernaturliga fenomen, vilket återspeglas i dess suggestiva ljudlandskap. Kompositionen av "Ghost Bridge" är komplex och skiktad, med en blandning av elektroniska och akustiska instrument som skapar en unik och hypnotisk ljudbild. Hirasawas karakteristiska röst används också på ett suggestivt sätt för att förstärka låtens atmosfär. En intressant faktum om "Ghost Bridge" är att den har inspirerat många lyssnare att reflektera över sina egna upplevelser av det övernaturliga och det okända. Låten har också använts i flera filmer och TV-program för att skapa en kuslig och spännande stämning. Sammanfattningsvis är "Ghost Bridge" en fascinerande och suggestiv låt som tar lyssnaren med på en mystisk resa genom det okända. Med sin unika komposition och atmosfäriska känsla har den blivit en favorit bland fans av Susumu Hirasawas musik.
Gats
"Gats" är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är känd för sin intensiva och futuristiska atmosfär som skapar en känsla av spänning och äventyr. Kompositionen av låten är mycket komplex med en mix av elektroniska ljud och trumrytmer som skapar en unik och dynamisk ljudbild. Temat i låten är ofta beskrivet som science fiction-inspirerat och utforskar olika aspekter av teknologi och framtidens värld. "Gats" är en av Hirasawas mest populära låtar och har fått stor uppskattning från både fans och kritiker för dess innovativa och experimentella sound.
Mother
"Mother" är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är känd för sin elektroniska och experimentella musikstil. Temat för låten fokuserar på relationen mellan en individ och deras modersfigur, och utforskar känslorna av kärlek, saknad och tacksamhet gentemot modern. Låten är uppbyggd på en komplex ljudmatta av syntar, trummor och andra elektroniska ljud, vilket skapar en atmosfär av mystik och känslomässig djup. Susumu Hirasawas karakteristiska röst fyller också uttrycket med sin kraftfulla och emotionella sång. "Mother" är en av Hirasawas mest kända låtar och har fått stor uppskattning från fans och kritiker för dess unika och nyskapande musikaliska stil. Låten har också använts i olika sammanhang, bland annat i anime-serier och filmer, vilket har bidragit till dess popularitet och erkännande inom musikvärlden.
Moon Time
"Moon Time" är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är en del av hans album "Philosopher's Propeller" och har en drömsk och mystisk atmosfär. Kompositionen är elektronisk och blandar olika ljud och rytmer för att skapa en känsla av rymd och mystik. Låten tar lyssnaren på en resa genom tid och rymd, med hypnotiska melodier och en suggestiv rytm. "Moon Time" är en låt som lockar lyssnaren att drömma och reflektera över universums mysterier. En noterbar faktum är att Susumu Hirasawa är känd för sin unika och experimentella musikstil, och "Moon Time" är inget undantag från detta. Med dess suggestiva ljudlandskap och drömlika atmosfär är låten en verklig upplevelse för alla som lyssnar.
Kage
"Kage" är en låt skapad av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är känd för sin elektroniska och experimentella ljud, vilket skapar en mystisk och futuristisk atmosfär. Temat för låten är ofta beskrivet som en resa genom skuggorna eller det okända. Kompositionen av låten är komplex och innehåller en rad olika ljud och rytmer. Susumu Hirasawas unika musikaliska stil kan höras tydligt i "Kage", med dess hypnotiska melodier och oväntade musikaliska skiftningar. En intressant faktum om låten är att den har använts i flera olika sammanhang, inklusive i anime-serier och filmer. "Kage" har blivit en populär låt bland fans av Susumu Hirasawas musik och anses vara en av hans mest ikoniska verk.
Welcome To The Circus
"Welcome to the Circus" är en låt skapad av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är en del av hans album från 1989, "The Ghost in Science". Temat för låten är en surrealistisk och magisk cirkus där lyssnaren tas med på en resa genom en värld av mystik och underhållning. Kompositionen av låten är fylld med energi och spännande ljudlandskap som skapar en känsla av att vara mitt i cirkusens magi. Susumu Hirasawas unika röst och elektroniska musikskapande skapar en spännande och hypnotisk atmosfär som drar in lyssnaren. "Welcome to the Circus" är en imponerande låt som visar Susumu Hirasawas talang som musiker och låtskrivare. Med dess fängslande melodi och suggestiva text tar låten lyssnaren med på en resa till en annan värld där cirkusens magi och mystik regerar.
A Tree in the Dark
"A Tree in the Dark" av Susumu Hirasawa är en låt som ger lyssnaren en känsla av mystik och spänning. Låten är uppbyggd kring en stark rytm som skapar en känsla av dunkelhet och mystik. Melodin är komplex och fängslande, med olika lager av ljud som ger en djup och atmosfärisk upplevelse. Temat för låten verkar vara en skog i mörkret, där en ensam träd står och lyser upp omgivningen. Detta skapar en kontrast mellan ljus och mörker, och ger låten en känsla av mystik och skönhet. Susumu Hirasawa är en begåvad musiker och kompositör som är känd för att skapa unik och experimentell musik. "A Tree in the Dark" är inget undantag, och visar upp hans förmåga att skapa atmosfäriska och suggestiva ljudlandskap. Med sin skickliga användning av olika instrument och ljudskikt skapar Susumu Hirasawa en låt som är både hypnotisk och fängslande. "A Tree in the Dark" är en låt som tar lyssnaren på en resa genom en dunkel och mystisk värld, och är definitivt värd att lyssna på för alla som uppskattar experimentell musik.
橋大工
Låten "橋大工" av Susumu Hirasawa är en del av albumet "虹を織る" och är känd för sin unika och experimentella elektroniska musikstil. Temat för låten handlar om att bygga broar och att skapa förbindelser mellan olika världar och dimensioner. Kompositionen av låten är komplex och innehåller en rad olika ljud och lager av musik som skapar en känsla av rörelse och förändring. Genom användningen av syntar, trummaskiner och andra elektroniska instrument skapar Hirasawa en spännande och futuristisk ljudbild. En intressant faktum om låten "橋大工" är att den har inspirerats av Hirasawas intresse för teknologi och vetenskap. Han utforskar teman som artificiell intelligens, virtuella världar och möjligheten att skapa nya realiteter genom musik. Genom att kombinera sina intressen för musik och teknologi skapar Hirasawa en unik och nyskapande musikupplevelse för lyssnare.
Circus he Youkoso
"Circus he Youkoso" är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är känd för sin eklektiska mix av elektroniska och experimentella ljud, som skapar en känsla av spänning och mystik. Temat för låten kretsar kring en cirkusmiljö, med texter som utforskar en värld av magi och underhållning. Kompositionen av låten är komplex och skiktad, med en mängd olika ljud och rytmer som smälter samman för att skapa en unik musikalisk upplevelse. Susumu Hirasawas karakteristiska röst och melodiska linjer bidrar till låtens suggestiva och hypnotiska atmosfär. En intressant detalj om låten är att den har använts i olika sammanhang, inklusive som soundtracket till anime-serier och filmer. "Circus he Youkoso" har fått positiv kritik för sin innovativa och experimentella approach till musikskapande, och anses vara en av Susumu Hirasawas mest ikoniska verk.
Ou Mono
"Ou Mono" är en låt av den japanska artisten Susumu Hirasawa. Låten finns med på albumet "Aurora" som släpptes år 2005. Låtens tema kretsar kring en känsla av äventyr och upptäckt, med en starkt emotionell och drömsk atmosfär. Kompositionen består av en mix av elektroniska ljud och trummor som skapar en hypnotisk och suggestiv känsla. Susumu Hirasawas unika röst ger låten en distinkt och minnesvärd karaktär. "Ou Mono" är en låt som tar lyssnaren på en resa genom fantasins värld och bjuder in till reflektion och upptäckt av nya känslor och tankar.
forces
"Forces" av Susumu Hirasawa är en låt som är känd för att vara öppningssången till anime-serien "Berserk". Låten har en kraftfull och energisk känsla som drivs av en intensiv elektronisk musik. Texten handlar om att övervinna hinder och kämpa mot svårigheter. Susumu Hirasawa skapade en unik ljudbild genom att använda olika elektroniska instrument och rytmer. Låten har blivit en favorit bland fans av anime-serien och betraktas som en ikonisk öppningssång inom genren.
Kuragari no Ki
"Kuragari no Ki" av Susumu Hirasawa är en låt som har en atmosfär av mystik och förtrollning. Låten består av en hypnotisk melodi som skapar en känsla av att vara förlorad i en mörk skog. Kompositionen är fylld med olika ljudlager och elektroniska inslag som ger en känsla av spänning och äventyr. Låten bär på en känsla av ensamhet och utforskning, och skapar en känsla av att vara på en resa genom en okänd värld. Den upprepande melodin och rytmerna förstärker den hypnotiska och drömlika känslan i låten. "Kuragari no Ki" är en av Susumu Hirasawas mest kända låtar och har blivit en favorit bland fans av elektronisk musik. Låten har också använts i olika sammanhang, inklusive som filmmusik, vilket har bidragit till dess popularitet och erkännande.
world cell
"World cell" är en låt skapad av Susumu Hirasawa. Låten har en futuristisk och elektronisk känsla med en hypnotisk melodi som skapar en känsla av rymd och äventyr. Kompositionen av låten är komplex med lager av synthar och trummor som skapar en dynamisk och intensiv atmosfär. Temat i låten handlar om en värld där teknologi och mänsklighet sammanflätas på en mystisk och spännande resa. "World cell" är en av Hirasawas mest kända låtar och har blivit en favorit bland fans av elektronisk musik.
Byakko no (Paprika Version)
"Byakko no (Paprika Version)" av Susumu Hirasawa är en spår från filmen Paprika och är en elektronisk låt med en hypnotisk och surrealistisk känsla. Låten har en intensiv rytm och en mystisk atmosfär som fångar lyssnarens uppmärksamhet. Kompositionen är komplex och experimentell med en blandning av olika ljud och melodier som skapar en unik och fängslande upplevelse. Låten utforskar teman som drömmar, fantasi och verklighetens gränser och speglar filmens djupa och filosofiska budskap. "Byakko no (Paprika Version)" är en imponerande och minnesvärd låt som belyser Susumu Hirasawas talang som en innovativ och banbrytande musiker inom elektronisk musik.
Kairou no Shikaku
"Kairou no Shikaku" är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är känd för sin hypnotiska melodi och intensiva elektroniska ljud. Temat för låten är mystik och spänning, vilket återspeglas i dess komplexa komposition och dramatiska struktur. Hirasawas distinkta röst och användningen av olika ljudskikt skapar en atmosfär av mystik och spänning. "Kairou no Shikaku" är en imponerande låt som fångar lyssnarens uppmärksamhet och tar dem med på en resa genom en värld av ljud och känslor.
Yume no Shima Shinen Kouen
"Yume no Shima Shinen Kouen" av Susumu Hirasawa är en låt som tar lyssnaren på en resa till en drömvärld. Den innehåller en mix av elektroniska och akustiska ljud som skapar en atmosfär av mystik och skönhet. Låten har en hypnotisk rytm som fångar lyssnarens uppmärksamhet och tar dem med på en resa genom en fantasivärld. Susumu Hirasawas skickliga kompositioner och unika sound gör denna låt till en minnesvärd och fängslande upplevelse för lyssnaren. "Yume no Shima Shinen Kouen" är en av Susumu Hirasawas mest kända låtar och den har blivit en favorit bland fans av elektronisk musik.
Yoki
"Yoki" är en låt av Susumu Hirasawa, känd för sin unika och experimentella musikstil. Låten är en elektronisk komposition med kraftfulla syntar och trumrytmer som skapar en intensiv och hypnotiserande atmosfär. Temat för låten är mystiskt och futuristiskt, vilket återspeglas i dess komplexa arrangemang och futuristiska ljudlandskap. Susumu Hirasawa är en framstående japansk musiker och producent som är känd för att blanda olika musikgenrer och skapa innovativ musik. "Yoki" är ett bra exempel på hans unika och banbrytande musikstil som har inspirerat många musiker runt om i världen.
Prediction
"Prediction" är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är känd för sin futuristiska och experimentella ljudbild, där Hirasawas unika röst kombineras med syntetiska instrument och elektroniska ljud. Temat för låten handlar om förutsägelser och framtidsspaningar, och texterna utforskar idéer om ödets makt och det okända. Kompositionen av låten är komplex och skiktad, med en kraftfull rytm och melodiska slingor som bygger upp spänning och intensitet. Hirasawas karakteristiska röst är en central del av låten, och han sjunger med passion och kraft för att förmedla låtens budskap. "Prediction" är en av Hirasawas mest populära låtar och har hyllats av kritiker för sin djärva och innovativa sound. Låten har också använts i anime och filmer för att skapa en atmosfär av spänning och mystik. Med sin unika kombination av röst och elektroniska ljud är "Prediction" en låt som verkligen sticker ut och imponerar på lyssnare.
ghosts
"Ghosts" är en låt skriven av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är en del av albumet "Technique of Relief" och har en atmosfärisk och drömlik känsla. Den innehåller en mix av elektroniska och organiska ljud, samt Hirasawas karakteristiska röst. Låtens tema kretsar kring spöken och det övernaturliga, vilket återspeglas i dess suggestiva och mystiska musik. Kompositionen är komplex och skiktad, med en blandning av olika ljud och melodier som skapar en känsla av skräckblandad förtjusning. Susumu Hirasawa är känd för sin unika musikaliska stil och experimentella approach. "Ghosts" är inget undantag, med sina ovanliga ljud och oväntade vägar. Låten har fått positiv kritik för sin originella och nyskapande approach till musikskapande.
The Blind Spot in a Corridor
Låten "The Blind Spot in a Corridor" av Susumu Hirasawa är en elektronisk låt med en intensiv och hypnotisk känsla. Kompositionen är fylld med pulserande rytmer, skarpa synth-ljud och spännande ljudlandskap som tar lyssnaren på en resa genom en mystisk korridor. Temat för låten är en känsla av att vara förlorad eller fast i en svår situation, representerad av den blinda fläcken i korridoren. Susumu Hirasawa är känd för sin unika och experimentella musikstil, och "The Blind Spot in a Corridor" är inget undantag. Låten är fylld med energi och intensitet som gör den till en spännande lyssningsupplevelse för fans av elektronisk musik.
earth
"Earth" är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är känd för sin unika sammansättning av elektroniska ljud och melodiska inslag. Temat för låten är jorden och dess skönhet, med en känsla av mystik och äventyr. Kompositionen av "Earth" är mycket komplex och innehåller en rad olika ljudlager och rytmiska element. Hirasawas karakteristiska röst används också på ett unikt sätt för att skapa en atmosfär av drömskhet och djup. En intressant detalj om låten är att den ursprungligen skrevs som filmmusik till en animerad film om jorden. Detta kan förklara den episka och filmiska känslan som låten ger. "Earth" är en låt som tar lyssnaren på en resa genom naturen och uppmuntrar till reflektion och upptäckt. Med sin hypnotiska musik och suggestiva texter har låten blivit en favorit bland fans av elektronisk musik och experimentell musik.
murder
Låten "mord" av Susumu Hirasawa är en spännande låt med en mörk och intensiv atmosfär. Kompositionen är elektronisk och rytmisk med en blandning av olika ljud och effekter som skapar en känsla av spänning och drama. Temat för låten är mysterium och intriger, och musiken tar lyssnaren på en resa genom en värld av spänning och fara. Susumu Hirasawa är en japansk musiker och kompositör som är känd för sin experimentella och innovativa musikstil. Han använder sig av olika elektroniska instrument och ljud för att skapa unika och fascinerande musikaliska landskap. "Mord" är ett bra exempel på hans talang och kreativitet som artist. Låten är en spännande och fängslande upplevelse som definitivt kommer att få lyssnaren att tänka och känna.
ball
"Ball" av Susumu Hirasawa är en låt som bär på en känsla av rörelse och energi. Låten har en intensiv och pulserande rytm som driver framåt och skapar en hypnotisk känsla. Kompositionen är fylld av elektroniska ljud och syntar som skapar en futuristisk atmosfär. Melodin är snabb och hetsig, vilket ger en känsla av spänning och drama. Temat i låten är svårt att definiera, men den kan tolkas som en utforskning av rörelse och förändring. Låten tar lyssnaren med på en resa genom olika ljudlandskap och stilar, vilket skapar en dynamisk och mångfacetterad upplevelse. En intressant faktor att notera är Susumu Hirasawas unika sätt att blanda olika musikgenrer och influenser i sin musik. Han skapar en eklektisk och experimentell ljudbild som utmanar lyssnarens förväntningar och skapar en spännande och oväntad musikalisk upplevelse. "Ball" är en låt som definitivt sticker ut och sticker ut från mängden med sitt distinkta sound och djärva komposition.
fear
"Fear" av Susumu Hirasawa är en elektronisk låt som är känd för sin hypnotiska och ödesmättade atmosfär. Låten inleds med en pulserande rytm som skapar en känsla av spänning och oro. Hirasawas distinkta röst vävs in i ljudlandskapet och förstärker den kusliga stämningen. Kompositionen av "Fear" är komplex och skiktad, med flera lager av elektroniska ljud och effekter som skapar en djup och suggestiv klangvärld. Låtens tema fokuserar på känslan av rädsla och paranoia, vilket återspeglas i dess intensiva och nervpirrande musik. En intressant fakta om låten är att den har använts i flera anime-serier och filmer på grund av dess gripande och dramatiska karaktär. "Fear" har blivit en av Hirasawas mest kända och uppskattade låtar och fortsätter att fascinera lyssnare med sin unika atmosfär och kraftfulla emotionella resonans.
Escapee
"Escapee" av Susumu Hirasawa är en spännande låt som kombinerar elektroniska och experimentella ljud för att skapa en futuristisk atmosfär. Låten utforskar temat av frihet och flykt, med en kraftfull rytm och hypnotiska melodier som tar lyssnaren på en resa genom en surrealistisk värld. Susumu Hirasawas unika kompositionsstil och användning av olika ljudskikt skapar en dynamisk och intrikat ljudlandskap som fångar lyssnarens uppmärksamhet. "Escapee" är en imponerande låt som visar upp Susumu Hirasawas tekniska skicklighet och kreativa vision.
Baikai no
"Baikai no" är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är känd för sin hypnotiska och futuristiska känsla, med en blandning av elektroniska och organiska ljud. Temat för låten är en resa genom tid och rum, med en känsla av mystik och äventyr. Hirasawas unika röst och kompositionssätt skapar en atmosfär som tar lyssnaren på en resa till en annan dimension. "Baikai no" är en av Hirasawas mest ikoniska låtar och har blivit en favorit bland fansen för dess innovativa och experimentella sound.
monster
"Monster" av Susumu Hirasawa är en elektronisk låt med starka trumrytmer och hypnotiserande synthar. Låten har en mörk och intensiv atmosfär som fångar lyssnarens uppmärksamhet från första tonen. Temat i låten är djupt och nästan mystiskt, vilket ger en känsla av spänning och äventyr. Kompositionen av "Monster" är komplex och skickligt arrangerad, med lager av ljud som skapar en fängslande och dynamisk helhet. Susumu Hirasawas unika musikaliska stil kommer verkligen till sin rätt i denna låt, med en blandning av experimentella ljud och melodiska inslag som skapar en unik och minnesvärd upplevelse för lyssnaren. En intressant faktum om "Monster" är att låten har använts i flera olika sammanhang, inklusive anime-serier och filmer. Den har blivit en favorit bland fans av Susumu Hirasawas musik och betraktas ofta som en av hans mest ikoniska verk. Med sin kraftfulla energi och suggestiva atmosfär är "Monster" en låt som definitivt inte går att glömma.
lotus
"Lotus" är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är en del av hans album från 1996, "Sim City". "Lotus" är en atmosfärisk och drömsk låt som blandar elektroniska ljud med traditionella japanska instrument och sång. Temat i låten handlar om att söka efter inre frid och harmoni, representerat av den symboliska blomman lotus. Kompositionen av låten är komplex och skiktad, med flera lager av ljud och rytmer som skapar en hypnotisk känsla. Susumu Hirasawas distinkta röst och sångstil ger låten en mystisk och suggestiv atmosfär. "Lotus" är en av Hirasawas mest kända låtar och har fått beröm för sin unika och originella musikaliska stil. Genom att lyssna på "Lotus" kan lyssnaren dras in i en värld av drömmar och reflektion, där musiken fungerar som en port till en annan dimension. Låten är en kraftfull och meditativ upplevelse som kan inspirera till självutforskning och personlig tillväxt. Med sin djupa symbolik och suggestiva ljudlandskap har "Lotus" blivit en favorit bland fans av Susumu Hirasawas musik och betraktas som en av hans mest banbrytande verk.
The Shadow
"The Shadow" är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är känd för sin intensiva och mystiska atmosfär, vilket passar bra med dess tema om skuggan. Kompositionen av låten är mycket välbalanserad med en mix av elektroniska och organiska ljud, vilket skapar en unik och fängslande upplevelse för lyssnaren. Susumu Hirasawa är känd för att använda innovativa ljudtekniker och "The Shadow" är inget undantag. Låten innehåller distinkta ljud som skapar en känsla av spänning och mysterium. "The Shadow" är en låt som verkligen sticker ut och är ett bra exempel på Susumu Hirasawas talang och unika musikaliska stil.
パレード
"パレード" är en låt av den japanska elektroniska musikern Susumu Hirasawa. Låten är känd för sin kraftfulla och energiska synthmelodi som skapar en känsla av rörelse och framsteg. Kompositionen av låten är komplex och skiktad med olika lager av elektroniska ljud och rytmer som skapar en intensiv och dynamisk atmosfär. Låten "パレード" har en futuristisk känsla och tematiskt sett kan den tolkas som en hyllning till teknologins framsteg och mänsklighetens ständiga strävan efter utveckling och förnyelse. Texterna är skrivna på japanska och innehåller poetiska och metaforiska uttryck som förstärker låtens känsla av mystik och upptäcktsfärd. Susumu Hirasawa är känd för sin unika musikaliska stil som blandar elektroniska och organiska element på ett innovativt sätt. Med låtar som "パレード" visar han upp sitt kreativa och experimentella tillvägagångssätt som har gjort honom till en framstående figur inom den japanska elektroniska musikscenen. Med sin distinkta sound och visionära approach fortsätter Susumu Hirasawa att inspirera och fascinera lyssnare runt om i världen.
Sign
"Sign" av Susumu Hirasawa är en låt som bär på en stark känsla av mystik och spänning. Kompositionen är elektronisk och experimentell, med en hypnotiserande atmosfär som drar lyssnaren in i en annan värld. Låten är fylld med skarpa synth-ljud och pulserande rytmer som skapar en intensiv känsla av rörelse och förändring. Texten är skriven på ett fantasifullt och poetiskt sätt, vilket bidrar till den övergripande atmosfären av mysterium och upptäckt. "Sign" är en låt som verkligen tar lyssnaren på en resa genom ljud och känslor, och är ett mästerverk av elektronisk musik.
Archetype Engine
"Archetype Engine" är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa som finns med i soundtracket till anime-filmen Paprika. Låten är en elektronisk komposition som kännetecknas av en intensiv rytm och futuristiska ljudlandskap. Temat för låten är att utforska djupet av människans psyke och fantasivärldar. Hirasawas unika musikaliska stil syns tydligt i "Archetype Engine" med sina komplexa lager av syntar och trummor som skapar en hypnotisk atmosfär. Låten tar lyssnaren på en resa genom olika känslomässiga stämningar, från spänning till lugn och tillbaka igen. En noterbar faktor om "Archetype Engine" är dess användning av röster och samplingar som bidrar till att skapa en känsla av mystik och en känsla av att vara i en annan värld. Låtens dynamiska struktur och energiska tempo gör den till en minnesvärd och imponerande upplevelse för lyssnare.
The girl in Byakkoya - White Tiger Field
"The Girl in Byakkoya - White Tiger Field" är en låt av Susumu Hirasawa som är känd för sin unika och experimentella musikstil. Låten har en drömsk och hypnotiserande känsla som tar lyssnaren på en resa genom en fantasifull värld. Kompositionen är komplex och skiktad med en blandning av elektroniska och organiska ljud som skapar en suggestiv atmosfär. Låtens tema kretsar kring en mystisk flicka som dansar genom en snöklädd landskap, omgiven av vita tigrar. Hirasawas röst och de suggestiva melodierna förstärker den magiska och overkliga stämningen i låten. "The Girl in Byakkoya - White Tiger Field" är en av Hirasawas mest välkända låtar och har blivit en favorit bland fans av experimentell musik. En intressant faktum om låten är att den ursprungligen användes som soundtrack till den animerade filmen "Paprika" av Satoshi Kon. Låten har blivit en ikonisk del av filmen och har bidragit till att skapa en stark koppling mellan musiken och den visuella berättelsen. Med sin suggestiva atmosfär och drömska känsla är "The Girl in Byakkoya - White Tiger Field" en låt som verkligen fångar lyssnarens fantasi och tar dem med på en magisk resa.
nurse cafe
"Nurse Cafe" av Susumu Hirasawa är en elektronisk låt som bjuder på en mix av futuristiska ljud och surrealistiska melodier. Låten har en hypnotisk känsla som tar lyssnaren på en resa genom en virtuell värld av ljud och rytm. Kompositionen av låten är komplex och skiktad, med en mångfald av ljud och instrument som skapar en dynamisk och intensiv atmosfär. Susumu Hirasawas unika musikaliska stil kommer tydligt fram i denna låt, med dess experimentella och nyskapande ljudlandskap. "Nurse Cafe" är en låt som utforskar teman som teknologi, medicin och fantasi. Den skapar en känsla av att befinna sig i en framtida värld där gränserna mellan verklighet och dröm suddas ut. Låten bjuder in lyssnaren att följa med på en resa genom en mystisk och fascinerande värld av ljud och musik. Med "Nurse Cafe" visar Susumu Hirasawa återigen sitt geniala musikaliska sinne och förmåga att skapa unika och minnesvärda låtar. Låten är en upplevelse för alla som älskar experimentell och nyskapande musik.
Ride the Blue Limbo
"Ride the Blue Limbo" är en låt av den japanska musikern Susumu Hirasawa. Låten är känd för sin elektroniska och experimentella musikstil. Temat i låten är djupt och mystiskt, med en blandning av futuristiska ljud och melodier. Kompositionen är komplex och skapar en känsla av att resa genom en okänd värld. Susumu Hirasawas unika röst och musikaliska talang lyser verkligen igenom i denna låt. "Ride the Blue Limbo" är en spännande och hypnotiserande låt som tar lyssnaren på en resa genom ljudlandskapet.
Susumu Hirasawa