Ameno
"Ameno" es una canción del grupo Era que se lanzó en 1996. La canción se destaca por su sonido épico y misterioso, combinando elementos de música electrónica y coral. La letra de la canción está en latín y no tiene un significado específico, lo que le da un aura de misterio y enigma. La melodía principal es interpretada por un coro masculino que le da a la canción un ambiente solemne y majestuoso. "Ameno" se ha convertido en un clásico de la música new age y ha sido usado en diversas producciones audiovisuales, videojuegos y eventos deportivos. Su poderosa melodía y su atmósfera única hacen de "Ameno" una canción inolvidable que ha cautivado a audiencias de todo el mundo.
Divano
"Divano" es una canción del grupo Era que forma parte de su álbum de debut homónimo lanzado en 1996. La canción es una mezcla de música electrónica y elementos de música clásica, con un ritmo tranquilo y melódico que invita a la relajación y la reflexión. La letra de la canción habla sobre la búsqueda de paz interior y la necesidad de desconectar del mundo exterior para encontrar la calma y el equilibrio. Destaca por su atmósfera etérea y envolvente, que transporta al oyente a un estado de serenidad y contemplación. "Divano" se ha convertido en una de las canciones más populares de Era y ha sido utilizada en diversas producciones audiovisuales como bandas sonoras de películas y series de televisión.
The Mass
"The Mass" es una canción del grupo Era que combina elementos de música electrónica y coral. La canción tiene una sensación épica y misteriosa, con letras que evocan un sentido de grandeza y espiritualidad. La composición incluye una mezcla de voces masculinas y femeninas que se entrelazan de manera armoniosa, creando una atmósfera solemne y poderosa. La melodía principal se repite a lo largo de la canción, creando un efecto hipnótico y envolvente. "The Mass" es una canción emblemática de Era, que ha sido ampliamente reconocida y apreciada por su combinación única de elementos musicales y líricos.
Misere Mani
"Misere Mani" es una canción del grupo Era que combina elementos de música electrónica y música clásica. La canción tiene un ambiente misterioso y épico, con un coro masculino que repite la frase "Misere Mani" a lo largo de la canción. La melodía principal es interpretada por un coro femenino, que le da un toque celestial y emotivo a la canción. La composición de la canción es muy rica en capas y texturas, con diferentes instrumentos y sonidos que se entrelazan para crear una atmósfera única. "Misere Mani" tiene una temática oscura y reflexiva, que invita al oyente a sumergirse en sus pensamientos más profundos. La canción ha sido muy popular en el mundo de la música new age y ha sido utilizada en películas y programas de televisión. Es una pieza musical que ha dejado una marca en la industria y que sigue siendo apreciada por muchos amantes de la música.
Era
"Era" es una canción del grupo musical Era, lanzada en 1996 como parte de su álbum debut homónimo. La canción combina elementos de música electrónica con influencias de música antigua, creando una atmósfera mística y etérea. La voz femenina en la canción añade un toque de misterio y elegancia, complementando la instrumentación épica y orquestal. La letra de la canción habla sobre la pasión y el amor en un contexto histórico, evocando imágenes de castillos medievales y paisajes misteriosos. "Era" se convirtió en un éxito internacional y ayudó a establecer al grupo como uno de los referentes del género de música new age.
Hymne
"Hymne" es una canción del grupo Era que se lanzó en 1997 como parte de su álbum homónimo. La canción presenta una melodía épica y solemne, con una combinación de coros operísticos y música electrónica. La letra de la canción es en latín y habla sobre la belleza y la grandeza de la vida. La canción comienza con un coro masculino cantando en latín, seguido de una melodía instrumental que combina elementos de música clásica y electrónica. A lo largo de la canción, se pueden escuchar coros femeninos que añaden una capa adicional de emoción y drama a la canción. "Hymne" es una canción que evoca una sensación de grandeza y majestuosidad, con su música épica y letras que hablan sobre temas universales como la belleza y la trascendencia. La canción ha sido utilizada en diversos proyectos de cine y televisión debido a su poderosa atmósfera y emocionante composición. En resumen, "Hymne" es una canción impresionante que combina elementos de música clásica y electrónica para crear una experiencia auditiva única y emocionante. Su mensaje sobre la belleza y la grandeza de la vida resuena con los oyentes y la convierte en una de las canciones más icónicas de Era.
Enae Volare Mezzo
"Enae Volare Mezzo" es una canción del grupo francés Era, conocido por su estilo único que combina música electrónica con elementos de música clásica y coros gregorianos. La canción presenta una melodía enérgica y emotiva que evoca un sentimiento de grandeza y misterio. La letra está en latín y es un elogio a la libertad y la belleza de volar. La composición incluye una fusión de instrumentos modernos como sintetizadores y batería, con sonidos más tradicionales como flautas y cuerdas, creando así una atmósfera épica y celestial. "Enae Volare Mezzo" ha sido utilizado en múltiples ocasiones en películas, comerciales y eventos deportivos debido a su impactante y emotiva melodía.
Enae Volare
"Enae Volare" es una canción del grupo Era que se destaca por su atmósfera mística y etérea. La pieza combina elementos de música electrónica con coros gregorianos, creando una combinación única y evocadora. La melodía principal, interpretada por voces femeninas, se entrelaza con percusiones tribales y arreglos orquestales, creando una sensación de movimiento y ascenso espiritual. El tema de la canción parece estar inspirado en la idea de volar, tanto física como metafóricamente. La letra, en latín, habla de la libertad, la transcendencia y la conexión con lo divino. Esta sensación de elevación se ve reflejada en la música, que va creciendo en intensidad y emoción a medida que avanza la canción. "Enae Volare" es una de las canciones más emblemáticas de Era, y ha sido utilizada en numerosas películas, programas de televisión y comerciales. Su impactante combinación de sonidos modernos y antiguos la convierte en una pieza atemporal y fascinante que sigue cautivando a oyentes de todo el mundo.
Sentence
"Sentence" es una canción del álbum homónimo de la banda Era. La pista presenta una mezcla única de sonidos electrónicos y coros gregorianos que crean una atmósfera misteriosa y apasionada. La letra de la canción habla sobre la lucha interna de un individuo que busca redención y perdón por sus pecados. La composición de la canción es compleja, con capas de instrumentación que se construyen gradualmente para crear un clímax emocionante. "Sentence" es una canción poderosa y emotiva que invita al oyente a reflexionar sobre la naturaleza del perdón y la redención.
Mirror
"Mirror" es una canción del grupo Era que forma parte de su álbum "The 7th Sword". La canción presenta una melodía envolvente y misteriosa, con una combinación de sonidos electrónicos y coros angelicales. La letra de la canción habla sobre la dualidad de la vida y la lucha interna de cada persona por encontrar su verdadera identidad. La composición de la canción es muy elaborada, con una cuidadosa mezcla de instrumentos y voces que crean una atmósfera única y enigmática. El uso de efectos de sonido y arreglos orquestales añaden profundidad y emoción a la música. "Mirror" es una canción que invita a la reflexión y al autoconocimiento, explorando temas universales como la búsqueda de la verdad y la aceptación de uno mismo. Es una pieza musical que transporta al oyente a un mundo de introspección y autoexploración.
Cathar Rhythm
'Cathar Rhythm' es una canción del grupo musical Era que destaca por su ritmo envolvente y misterioso. La canción tiene una melodía hipnótica que evoca sentimientos de misticismo y espiritualidad. La instrumentación incluye elementos de música electrónica y coros vocales etéreos que crean una atmósfera única y evocadora. La letra de la canción habla de la búsqueda de la verdad y la liberación espiritual, inspirada en las creencias de los cátaros, una secta religiosa medieval. 'Cathar Rhythm' es una canción que invita a la reflexión y a la conexión con lo divino, transportando al oyente a un mundo de misterio y magia.
Ameno (Remix)
'Ameno (Remix)' es una canción del grupo francés Era. Es una versión remezclada de su éxito original "Ameno" lanzado en 1997. La canción combina elementos de música electrónica con coros gregorianos, creando una atmósfera mística y épica. La letra de la canción es en latín y no tiene un significado claro, lo que le da un aire misterioso y enigmático. El remix agrega ritmos más bailables y modernos, manteniendo la esencia del tema original. La voz del cantante Eric Lévi añade una capa adicional de emoción y drama a la canción. 'Ameno (Remix)' es una mezcla única de música electrónica y clásica que ha sido un éxito en las pistas de baile de todo el mundo.
Mother
"Mother" es una canción del grupo Era que evoca la conexión especial entre una madre y su hijo. La melodía combina elementos de música clásica y electrónica, creando una atmósfera emotiva y solemne. La letra habla del amor incondicional de una madre, su protección y su guía en la vida. La voz poderosa y conmovedora del cantante transmite la emoción y la gratitud hacia la figura materna. La canción destaca por su arreglos orquestales y coros épicos, que añaden una sensación de grandeza y reverencia. "Mother" es una oda a todas las madres del mundo, celebrando su sacrificio y su amor eterno.
Infanati
"Infanati" es una canción del grupo Era que se caracteriza por su atmósfera misteriosa y enigmática. La composición combina elementos de música electrónica con coros épicos y melodías hipnóticas. La letra de la canción habla sobre la lucha interna de una persona para liberarse de sus miedos y obsesiones. La voz etérea del cantante añade un toque de emotividad a la canción, creando una experiencia auditiva única y envolvente. "Infanati" es una pista que invita a la reflexión y a la exploración de los rincones más oscuros de la mente humana.
Don't Go Away
'Don't Go Away' es una canción del grupo Era, lanzada en su álbum 'Era 2' en 2000. La canción trata sobre la sensación de pérdida y el deseo de retener a alguien querido. La melodía combina elementos de música electrónica y música clásica, creando una atmósfera emotiva y melancólica. La voz del cantante complementa la música, transmitiendo la intensidad de las emociones descritas en la letra. 'Don't Go Away' es una de las canciones más populares de Era y ha sido aclamada por su belleza y emotividad.
Looking for Something
"Looking for Something" es una canción del grupo musical Era. La pista presenta una melodía envolvente y misteriosa que invita al oyente a sumergirse en un viaje musical. La letra de la canción habla sobre la búsqueda de algo desconocido, un anhelo profundo que impulsa al protagonista a explorar nuevos horizontes y descubrir su verdadero propósito en la vida. La composición de la canción combina elementos de música electrónica con instrumentos clásicos, creando una atmósfera única y evocadora. La voz etérea del cantante complementa perfectamente la instrumentación, creando una sensación de misterio y emoción en cada nota. "Looking for Something" es una canción que invita a la reflexión y la introspección, y su poderosa melodía resuena en el corazón del oyente. Con su combinación única de sonidos y letras profundas, esta canción se destaca como una obra maestra del grupo Era.
Avemano
"Avemano" es una pista del álbum "Era" de la banda francesa del mismo nombre. La canción tiene un tema de misterio y aventura, con una melodía épica y emocionante que transporta al oyente a un mundo de fantasía. La composición combina elementos de música clásica y electrónica, creando una atmósfera única y envolvente. La voz en la canción es etérea y misteriosa, complementando perfectamente la instrumentación dramática. Los coros en latín añaden un toque celestial y majestuoso a la pista. "Avemano" es una canción que invita a soñar y a dejarse llevar por su poderosa energía. Una curiosidad sobre esta canción es que el título "Avemano" es una combinación de las palabras latinas "ave" (salve) y "mano" (mano), que juntas significan "salve, mano". Esta frase en latín se usa tradicionalmente como un saludo amistoso o de bienvenida.
Devore Amante
"Devore Amante" es una canción del grupo Era que forma parte de su álbum "The Mass" lanzado en 2003. La canción tiene una melodía envolvente y misteriosa que combina elementos de música electrónica y música clásica. La letra habla sobre la intensidad de un amor prohibido y apasionado que consume a los amantes. La voz del cantante es melódica y emotiva, transmitiendo la pasión y el dolor de la historia de amor. La instrumentación incluye coros angelicales, sintetizadores y percusiones épicas que crean un ambiente místico y emocionante. "Devore Amante" es una canción que invita a sumergirse en la intensidad de las emociones y a dejarse llevar por la fuerza del amor prohibido.
Don't You Forget
"Don't You Forget" es una canción del grupo musical Era. La canción tiene una temática melancólica y nostálgica, hablando sobre el dolor de perder a alguien importante en la vida. La composición de la canción es una mezcla de música electrónica y elementos clásicos, con un ritmo lento y emotivo que evoca sentimientos profundos. La voz del cantante, acompañada de coros suaves y arreglos orquestales, crea una atmósfera solemne y conmovedora. La letra de la canción habla sobre la importancia de recordar a aquellos que ya no están presentes, y cómo su ausencia puede marcar profundamente a quienes los amaban. "Don't You Forget" es una de las canciones más populares de Era, destacando por su emotividad y belleza. La canción ha sido aclamada por críticos y fans por su poderosa interpretación vocal y su impactante mensaje sobre la pérdida y el recuerdo.
Madona
"Madona" es una canción del grupo Era que combina elementos de música electrónica y música clásica. La canción evoca una sensación de misticismo y espiritualidad a través de su melodía ensoñadora y letras emocionales. La voz etérea de la cantante complementa perfectamente los arreglos orquestales y los ritmos electrónicos, creando una atmósfera hipnótica y envolvente. La letra habla de amor, pérdida y redención, y la combinación de música y letra crea una experiencia auditiva única y conmovedora. "Madona" es una de las canciones más emblemáticas de Era y ha sido aclamada tanto por la crítica como por el público por su belleza y profundidad emocional.
Omen Sore
"Omen Sore" es una canción del grupo Era que forma parte de su álbum homónimo. La canción tiene una temática misteriosa y oscura, con una melodía hipnótica que transporta al oyente a un mundo de fantasía y misticismo. La composición combina elementos de música electrónica con influencias de música clásica, creando una atmósfera única y envolvente. La voz etérea y melancólica del cantante se entrelaza con los arreglos instrumentales, creando una experiencia auditiva fascinante. "Omen Sore" es una de las canciones más destacadas de Era, conocida por su estilo distintivo y su capacidad para evocar emociones profundas en el oyente.
Don't U
'Don't U' es una canción del álbum "The Very Best of Era" lanzado en 2004. La canción presenta una mezcla de música electrónica y música clásica, creando un sonido único y envolvente. La letra de la canción habla sobre el amor, la pasión y la conexión entre dos personas. La voz etérea de la cantante complementa perfectamente la instrumentación épica de la canción. 'Don't U' es una canción emocionante y poderosa que invita al oyente a sumergirse en un mundo de emociones intensas y melodías cautivadoras.
Impera
"Impera" es una canción del grupo Era que combina elementos de música electrónica y coros gregorianos. La pista tiene una sensación épica y poderosa, con una melodía que evoca imágenes de batallas y conquistas. La letra habla de dominio y control, con referencias a un líder poderoso que gobierna con autoridad. La composición de la canción es rica en capas, con una mezcla de sonidos modernos y antiguos que crean una atmósfera única. "Impera" es una canción que transporta al oyente a un mundo de grandeza y poder, con una producción impresionante y una interpretación vocal intensa.
Voxifera
"Voxifera" es una pista del álbum "The Very Best of Era" de la banda Era. La canción tiene una atmósfera mística y etérea, con una combinación de coros angelicales y ritmos electrónicos. La composición musical combina elementos de música clásica y música electrónica, creando una experiencia auditiva única. El tema de la canción gira en torno a la espiritualidad y la conexión con lo divino. La voz del cantante se mezcla con los coros, creando un efecto hipnótico y envolvente. "Voxifera" es una canción que invita a la reflexión y a la contemplación, transportando al oyente a un estado de serenidad y paz interior. Esta pista es una de las favoritas de los fanáticos de Era, y ha sido aclamada por su belleza y su mensaje espiritual. "Voxifera" es un ejemplo del talento y la creatividad de la banda, que ha sabido fusionar diferentes estilos musicales para crear una música única y evocadora.
The Champions
"The Champions" es una canción del grupo Era que fue lanzada en 2003 como parte de su álbum "The Mass". La canción es una pieza épica que combina elementos de música electrónica con coros vocales poderosos y melodías orquestales. El tema de "The Champions" es la celebración de la victoria y el triunfo, transmitiendo una sensación de grandeza y heroísmo. La canción evoca imágenes de héroes y guerreros enfrentando desafíos y superando obstáculos para alcanzar la gloria. La composición de la canción es rica en capas y texturas, con una producción cuidadosa que combina instrumentos clásicos y electrónicos de manera magistral. Los coros vocales añaden una dimensión adicional a la canción, creando un ambiente grandioso y emotivo. "The Champions" es una de las canciones más icónicas de Era y ha sido utilizada en numerosas ocasiones en eventos deportivos y películas para resaltar momentos de victoria y éxito. Su poderosa energía y mensaje inspirador la han convertido en un himno para aquellos que buscan superar desafíos y alcanzar sus metas.
After Time
"After Time" es una canción del grupo Era que combina elementos de música electrónica y música clásica. La canción tiene una atmósfera misteriosa y melancólica, con un ritmo hipnótico que transporta al oyente a un mundo de ensueño. La composición incluye una mezcla de instrumentos tradicionales como violines y flautas, junto con sonidos electrónicos y sintetizadores. La letra de la canción habla sobre el paso del tiempo y la nostalgia de un amor perdido. La voz etérea del cantante añade una capa adicional de emoción a la canción, creando una experiencia auditiva única y conmovedora. Una curiosidad notable sobre esta canción es que ha sido utilizada en varias películas y programas de televisión, lo que ha contribuido a su popularidad y reconocimiento en todo el mundo. "After Time" es una canción que cautiva a los oyentes con su belleza y profundidad emocional, convirtiéndola en un clásico atemporal de la música de Era.
Sombre Day
"Sombre Day" es una canción del grupo Era que evoca sentimientos de melancolía y nostalgia. La composición de la canción combina elementos de música electrónica con influencias de música clásica, creando una atmósfera emotiva y solemne. La voz etérea del cantante se mezcla perfectamente con los arreglos orquestales, creando una experiencia auditiva única. La letra de la canción habla sobre la tristeza y la pérdida, transmitiendo un mensaje de esperanza a pesar de las dificultades. La melodía melancólica y la instrumentación dramática contribuyen a la intensidad emocional de la canción, haciendo que el oyente se sumerja en un estado de reflexión y contemplación. "Sombre Day" es una de las canciones más emblemáticas de Era, destacando por su belleza y profundidad emocional. La combinación de elementos modernos y clásicos en la composición de la canción la convierten en una pieza única y atemporal que sigue resonando en los corazones de los oyentes.
Sempire d'Amor
"Sempire d'Amor" es una canción del grupo Era que forma parte de su álbum "Era 2". La canción combina voces angelicales con ritmos electrónicos y elementos de música clásica, creando una atmósfera mística y cautivadora. La letra de la canción habla sobre el poder del amor para trascender barreras y unir a las personas a pesar de las adversidades. La melodía es enérgica y emocionante, con coros poderosos que refuerzan el mensaje de la canción. "Sempire d'Amor" es una muestra del estilo único de Era, que fusiona música antigua y contemporánea de una manera innovadora y emocionante.
If You Shout
"If You Shout" es una canción del álbum "Era" de la banda francesa de música new age, Era. La canción presenta una mezcla de sonidos electrónicos y coros épicos que crean una atmósfera dramática y emocionante. La letra de la canción habla sobre la importancia de mantener la fe y la esperanza en tiempos difíciles, y cómo el poder de la voz puede ser una herramienta para superar los desafíos. La composición de la canción incluye una combinación de instrumentos como sintetizadores, tambores y coros angelicales que se fusionan para crear un sonido único y envolvente. La voz poderosa del vocalista complementa perfectamente la intensidad de la música, creando una experiencia auditiva inolvidable. "If You Shout" es una de las canciones más populares de Era, y ha sido aclamada por su emotiva letra y su impactante arreglo musical. La canción ha sido utilizada en numerosas producciones audiovisuales y ha sido bien recibida por críticos y fanáticos de la música new age en todo el mundo.
In Fine
"In Fine" es una canción del grupo musical Era que se lanzó en 2003 como parte de su álbum "The Mass". La pista cuenta con una mezcla de música electrónica y coros gregorianos, creando una atmósfera mística y épica. La letra de la canción habla sobre la esperanza y la perseverancia a pesar de los desafíos y adversidades. La voz del cantante principal se mezcla de manera armoniosa con los coros, creando una sensación de unidad y fuerza. La composición de la canción es rica en capas y texturas, con una instrumentación compleja que incluye sintetizadores, percusión y cuerdas. "In Fine" es una canción poderosa y emotiva que invita a reflexionar sobre la vida y la superación de los obstáculos.
Ameno - Remix
"Ameno - Remix" es una canción del grupo musical Era. La canción combina elementos de música electrónica con coros gregorianos, creando una atmósfera mística y épica. La letra de la canción es en latín y habla sobre temas de amor, esperanza y redención. La voz del cantante es potente y emotiva, añadiendo intensidad a la melodía. El remix de la canción añade un ritmo más moderno y bailable, manteniendo la esencia original de la canción. "Ameno - Remix" es una canción que ha cautivado a audiencias de todo el mundo por su combinación única de sonidos y su mensaje inspirador.
Avemano Orchestral
"Avemano Orchestral" es una pista del álbum "The Mass" de Era. La canción es una mezcla de música clásica y electrónica, creando una atmósfera épica y emotiva. La composición presenta una orquesta completa con cuerdas, vientos y percusiones, combinada con elementos electrónicos como sintetizadores y efectos de sonido. La melodía principal es poderosa y melancólica, evocando imágenes de batallas épicas y paisajes misteriosos. La voz etérea de la vocalista complementa perfectamente la música, añadiendo una capa adicional de emoción y drama. "Avemano Orchestral" es una interpretación única y moderna de la música clásica, que transporta al oyente a un mundo de fantasía y aventura.
Reborn
"Reborn" es una canción de la banda francesa Era que combina música electrónica y elementos de música clásica. La canción transmite un mensaje de renacimiento y superación personal a través de su letra inspiradora y melodía enérgica. La composición de la canción incluye una mezcla de coros angelicales, instrumentos clásicos como el violín y el piano, así como sintetizadores modernos que crean una atmósfera mística y emotiva. "Reborn" es una canción que invita al oyente a sentir una sensación de renovación y esperanza, recordándonos que siempre hay una oportunidad para empezar de nuevo y transformar nuestras vidas.
Prayers
"Prayers" es una canción del grupo Era que combina elementos de música electrónica con coros gregorianos. La canción presenta una atmósfera mística y solemne, con letras que transmiten un mensaje de esperanza y fe. La composición incluye una melodía envolvente y poderosa, acompañada de arreglos vocales que evocan una sensación de trascendencia espiritual. La combinación de sonidos modernos con elementos clásicos crea una experiencia auditiva única y emotiva. "Prayers" ha sido aclamada por su originalidad y su capacidad para transportar al oyente a un estado de contemplación y reflexión.
Dark Voices
'Dark Voices' es una canción del grupo Era que combina elementos de música electrónica con coros gregorianos. La canción tiene un ambiente misterioso y oscuro, con letras que hablan de la lucha entre la luz y la oscuridad. La composición de la canción presenta una combinación única de sonidos modernos y antiguos, creando una atmósfera única y evocadora. Los coros gregorianos añaden un toque de solemnidad y misticismo a la canción, creando un contraste interesante con los elementos electrónicos. 'Dark Voices' es una canción que invita a la reflexión y la contemplación, sumergiendo al oyente en un mundo de misterio y emoción.
Come Into My World
"Come Into My World" es una canción del grupo Era que fue lanzada en 2000. La canción es una mezcla de música electrónica y música clásica, con una melodía pegajosa y ritmos enérgicos. La letra de la canción habla sobre invitar a alguien a entrar en el mundo de uno y compartir momentos juntos. La canción comienza con un suave piano y luego se construye con la incorporación de sintetizadores y percusiones. La voz del cantante se destaca por su emotividad y poder, llevando al oyente a un viaje emocional a través de la música. "Come Into My World" se convirtió en un éxito en todo el mundo y ha sido utilizada en películas, programas de televisión y comerciales. Es una canción que invita a la reflexión y la conexión con los demás, transmitiendo un mensaje de amor y apertura hacia los demás.
After Thousand Words
'After Thousand Words' es una pista del grupo Era que combina elementos de música electrónica y música clásica. La canción presenta una melodía envolvente y emotiva, con instrumentación que incluye cuerdas, sintetizadores y coros angelicales. El tema de la canción gira en torno a la idea de la comunicación y la conexión emocional más allá de las palabras. La voz etérea del cantante se mezcla con los arreglos musicales para crear una atmósfera de ensueño y contemplativa. 'After Thousand Words' es una canción poderosa que invita a reflexionar sobre la importancia de la comunicación no verbal y el poder de la música para expresar emociones profundas.
Enae Volare Mezzo (Remix)
"Enae Volare Mezzo (Remix)" es una canción del grupo musical Era. La pista combina elementos de música electrónica con coros gregorianos para crear una atmósfera mística y etérea. La canción transmite una sensación de grandeza y espiritualidad, evocando imágenes de antiguas civilizaciones y paisajes misteriosos. La composición de la canción es rica en capas y texturas, con una mezcla de instrumentos modernos y voces corales que se entrelazan de manera armoniosa. El ritmo constante y envolvente de la canción invita al oyente a dejarse llevar por la música y sumergirse en un mundo de sonidos evocadores. "Enae Volare Mezzo (Remix)" es una de las canciones más conocidas de Era y ha sido utilizada en diversas producciones cinematográficas y televisivas debido a su atmósfera única y envolvente. La canción ha ganado popularidad en todo el mundo por su belleza y emotividad, convirtiéndose en un clásico de la música new age.
Kilimandjaro
"Kilimandjaro" es una canción del grupo Era que forma parte de su álbum de estudio "Ameno". La canción está inspirada en la majestuosidad y la grandeza del monte Kilimanjaro en África. La melodía combina elementos de música electrónica con sonidos étnicos y coros gregorianos, creando una atmósfera mística y envolvente. La canción comienza con una introducción suave y misteriosa, que va creciendo en intensidad a medida que avanza. Los coros gregorianos se entrelazan con la voz principal, creando un efecto hipnótico y emocionante. La letra de la canción habla de la búsqueda de la grandeza y la superación de los desafíos, reflejando la escalada del monte Kilimanjaro como metáfora de la lucha por alcanzar nuestros sueños. "Kilimandjaro" es una canción épica y emocionante que invita al oyente a embarcarse en un viaje espiritual y emocional. La combinación de sonidos y letras evocadoras la convierten en una de las canciones más emblemáticas de Era, que ha cautivado a audiencias de todo el mundo.
Mother (Remix)
"Mother (Remix)" de Era es una canción que honra a todas las madres con su poderosa melodía y letras conmovedoras. La canción combina elementos de música electrónica con sonidos épicos y coros angelicales, creando una atmósfera emotiva y poderosa. La voz del cantante transmite una profunda gratitud y amor hacia la figura materna, mientras que la instrumentación crea un ambiente místico y solemne. La canción es un tributo a la maternidad y a la conexión única entre madre e hijo, y su composición emotiva y conmovedora la convierte en un himno atemporal a todas las madres del mundo.
Thousand Words
"Thousand Words" es una canción del grupo Era que forma parte de su álbum "Reborn". La canción habla sobre la importancia de las palabras y cómo éstas pueden tener un gran impacto en nuestras vidas. La melodía de la canción es suave y melódica, con instrumentos como la flauta y el violín que le dan un toque místico y envolvente. La voz del cantante es etérea y emotiva, transmitiendo la profundidad de las letras de la canción. "Thousand Words" es una canción que invita a la reflexión sobre el poder de la comunicación y cómo nuestras palabras pueden ser tanto arma como bálsamo para el alma.
Last Song
"Last Song" es una canción del álbum "The Mass" de Era, lanzado en 2003. La canción presenta una mezcla de música electrónica y clásica, con elementos de coros gregorianos y sonidos modernos. La letra de la canción habla sobre el final de algo, ya sea una relación o una etapa de la vida. La voz emotiva del cantante complementa la melodía melancólica y épica de la canción. "Last Song" es una pista emotiva y poderosa que evoca sentimientos de nostalgia y despedida.
Adajio
"Adajio" es una canción del grupo musical Era que combina elementos de música electrónica y música clásica. La canción tiene una atmósfera misteriosa y ensoñadora, con una melodía melancólica interpretada por instrumentos clásicos como cuerdas y flautas. La voz etérea de la cantante complementa perfectamente la música, creando una experiencia auditiva única y emocional. La letra de la canción habla sobre la nostalgia y el amor perdido, lo que añade una capa de profundidad a la música. "Adajio" es una pista icónica de Era que ha sido aclamada por su belleza y emotividad.
Tell Me
"Tell Me" es una canción del álbum "Era" de la banda francesa Era. La canción tiene un sonido enérgico y emocionante con elementos de música electrónica y coros vocales poderosos. La letra de la canción habla sobre un amor perdido y la angustia de no poder olvidar a esa persona. La voz del cantante es emotiva y transmite la intensidad de las emociones descritas en la letra. La composición de la canción es dinámica, con cambios en el ritmo y la instrumentación que mantienen al oyente interesado. "Tell Me" es una de las canciones más populares de Era y ha sido aclamada por su emotividad y su poderosa interpretación.
I Believe
"I Believe" es una canción del grupo Era que combina elementos de música electrónica y música clásica. La canción trata sobre la fe y la esperanza en tiempos difíciles, transmitiendo un mensaje de optimismo y fuerza interior. La composición de la canción incluye voces corales, sonidos de sintetizador y una melodía envolvente que crea una atmósfera épica y emocional. "I Believe" es una de las canciones más populares de Era y ha sido utilizada en películas, comerciales y eventos deportivos. Su poderosa letra y su emotiva interpretación la convierten en una canción inspiradora y motivadora para muchos oyentes.
Enae Volare Mezzo - Remix
"Enae Volare Mezzo - Remix" es una canción del grupo musical Era. La canción combina elementos de música electrónica y música clásica, creando una atmósfera épica y misteriosa. El tema de la canción es la celebración de la libertad y la alegría de volar. La composición de la canción incluye coros angelicales, sonidos de sintetizador y percusiones rítmicas que crean una sensación de movimiento y emoción. El remix de la canción le da un toque moderno y actual, manteniendo la esencia y la magia de la versión original. "Enae Volare Mezzo - Remix" es una canción que invita a soñar y a dejarse llevar por la música.
Sinfoni deo
"Sinfonía de Era" es una canción del grupo musical Era, conocido por combinar música clásica con sonidos electrónicos modernos. La pista comienza con un coro angelical que se mezcla con una orquesta sinfónica, creando una atmósfera épica y emotiva. La composición es compleja, con capas de instrumentación que se construyen a lo largo de la canción, creando una sensación de grandeza y drama. La voz etérea del cantante se eleva sobre la música, añadiendo un toque de misticismo y espiritualidad a la pieza. "Sinfonía de Era" es una obra maestra de la música nueva edad que transporta al oyente a un mundo de belleza y serenidad.
Come Into My World (Remix)
"Come Into My World (Remix)" de Era es una canción que combina elementos de música electrónica y música clásica. La canción tiene una melodía hipnotizante y una letra que invita al oyente a sumergirse en un mundo de fantasía y sueños. La composición de la canción es rica en capas de sonido, con sintetizadores, cuerdas y percusiones que se entrelazan para crear una atmósfera mágica y envolvente. La voz etérea de la cantante de Era añade un toque de misterio y sensualidad a la canción. "Come Into My World (Remix)" es una canción que invita a la reflexión y al escape, transportando al oyente a un lugar de paz y belleza. Es una experiencia auditiva única que combina lo moderno con lo clásico de una manera sorprendente y cautivadora.
Avemano Orchesteral
"Avemano Orchesteral" es una pista instrumental del grupo Era. La canción tiene un tema épico y cinematográfico, con una mezcla de música electrónica y elementos de música clásica. La composición presenta una variedad de instrumentos, incluidos violines, flautas y tambores, que crean una atmósfera grandiosa y emocionante. La melodía es poderosa y evocadora, transportando al oyente a un mundo de fantasía y aventura. "Avemano Orchesteral" es una pieza musical impresionante que destaca por su belleza y emotividad.
Mother - Remix
"Mother - Remix" es una canción del grupo Era que combina sonidos modernos con elementos clásicos. La canción trata sobre el amor incondicional de una madre y la fuerza que proporciona a sus hijos. La melodía es emotiva y poderosa, con arreglos orquestales que crean una atmósfera épica. La voz del cantante se mezcla con coros angelicales, creando una sensación de grandeza y esperanza. El remix añade elementos electrónicos que le dan un toque contemporáneo a la canción, sin perder la esencia emocional y emotiva de la letra. "Mother - Remix" es una canción que celebra el amor maternal y la conexión única entre madre e hijo, con una producción musical que combina lo clásico con lo moderno de una manera impactante y conmovedora.
Era