I'd Love to Change the World
"I'd Love to Change the World" to piosenka zespołu Ten Years After, pochodząca z albumu "A Space in Time" wydanego w 1971 roku. Tekst utworu porusza tematykę społeczną i polityczną, wzywając do zmiany świata na lepsze. Kompozycja utworu składa się z charakterystycznych gitarowych riffów i solówek, które wyróżniają się w repertuarze zespołu. Piosenka zdobyła popularność dzięki swojej melodyjności i przekazowi, który jest nadal aktualny w dzisiejszych czasach. "I'd Love to Change the World" to klasyczny rockowy utwór, który pozostaje jednym z najbardziej znanych dzieł Ten Years After.
I'd Love to Change the World - 2004 Remaster
"I'd Love to Change the World - 2004 Remaster" to utwór zespołu Ten Years After, który został zremasterowany w 2004 roku. Utwór ten porusza tematy społeczne i polityczne, przekazując pragnienie zmiany i poprawy świata. Kompozycja utworu składa się z dynamicznych gitarowych riffów, energicznych partii perkusyjnych i charakterystycznego wokalu. Tekst piosenki skupia się na pragnieniu zmiany systemu społecznego i ekologicznego oraz na potędze miłości i pozytywnego działania. "I'd Love to Change the World - 2004 Remaster" jest klasycznym utworem rockowym, który nadal inspiruje słuchaczy swoim przesłaniem i wykonaniem.
Love Like A Man
"Love Like A Man" to utwór zespołu Ten Years After, który został wydany w 1970 roku na albumie "Cricklewood Green". Piosenka ta jest utrzymana w stylu blues rocka i jest jednym z najbardziej znanych utworów grupy. Tekst utworu opowiada o złożoności relacji międzyludzkich i trudnościach związanych z miłością. Kompozycja utworu skupia się głównie na gitarowych riffach, które dodają energii i dynamiki utworowi. Charakterystyczne solówki gitarowe, które są znakiem rozpoznawczym zespołu, dodają utworowi charakterystycznego brzmienia. "Love Like A Man" jest utworem, który zdobył uznanie krytyków muzycznych i fanów rocka. Utwór ten był często wykonywany na koncertach Ten Years After i nadal cieszy się popularnością wśród fanów muzyki rockowej.
I'm going home
"I'm Going Home" to utwór zespołu Ten Years After, który pochodzi z albumu "Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More". Piosenka jest długa na ponad dziesięć minut i jest określana jako klasyczny utwór rockowy. Tematem utworu jest pragnienie powrotu do domu po długiej podróży lub występie. Kompozycja utworu jest oparta na energicznym riffie gitarowym, który prowadzi słuchacza przez całą piosenkę. Solo gitarowe w wykonaniu Alvin Lee jest jednym z najbardziej znanych momentów w utworze, z jego szybkimi i złożonymi technikami gry na gitarze. "I'm Going Home" został uznany za jedno z najlepszych wykonan podczas występu Ten Years After na festiwalu Woodstock w 1969 roku. Piosenka zdobyła popularność dzięki dynamicznej grze na gitarze i emocjonalnemu wokalowi, co sprawiło, że stała się hymnem dla wielu fanów rocka.
I Woke Up This Morning
"I Woke Up This Morning" to utwór rockowy zespołu Ten Years After, który pochodzi z ich trzeciego albumu studyjnego, zatytułowanego "Ssssh". Utwór ten jest znany ze swojego energetycznego brzmienia, połączenia bluesa i rocka oraz charakterystycznego gitarowego solo Alvin Lee. Tekst piosenki opowiada o przebudzeniu się rano i podejmowaniu codziennych wyzwań. Kompozycja utworu jest dynamiczna, z mocnym riffem gitarowym i dynamicznym wokalem. "I Woke Up This Morning" jest jednym z najbardziej znanych utworów zespołu Ten Years After i często jest wykonywany na koncertach.
Good Morning Little Schoolgirl
"Good Morning Little Schoolgirl" to piosenka zespołu Ten Years After, która została wydana w 1969 roku. Tematem utworu jest historia miłosna między starszym mężczyzną a młodą uczennicą. Kompozycja utworu opiera się głównie na bluesowej melodii, która jest wzbogacona o gitarowe solówki i dynamiczne partie perkusyjne. Piosenka jest charakterystyczna dla stylu zespołu, który cechuje się energicznym brzmieniem i wirtuozerskimi występami instrumentalistów. "Good Morning Little Schoolgirl" jest jednym z najbardziej znanych utworów Ten Years After i cieszy się popularnością wśród fanów muzyki bluesowej i rockowej.
Choo Choo Mama
"Choo Choo Mama" to utwór grupy Ten Years After z ich albumu "Positive Vibrations" z 1974 roku. Utwór ten jest energetycznym utworem, który łączy elementy bluesa, rocka i funky. Tekst opowiada o pociągowej mamie, która jest silna i niezależna. Kompozycja utworu jest dynamiczna, z charakterystycznymi gitarowymi solówkami Alvin Lee oraz zmiennymi tempami. Wokal Alvin Lee jest pełen energii i charakterystycznego brzmienia. "Choo Choo Mama" wyróżnia się także bogatą sekcją rytmiczną, składającą się z basu i perkusji, która dodaje utworowi groove'u i energii. Utwór ten stał się jednym z najbardziej znanych utworów grupy Ten Years After i jest często wykonywany na koncertach. Jego połączenie bluesowego brzmienia z rockową energią sprawia, że jest to niezapomniana piosenka, która nadal cieszy się popularnością wśród fanów muzyki rockowej.
Me And My Baby
"Me And My Baby" to piosenka zespołu Ten Years After, pochodząca z albumu "A Space in Time" z 1971 roku. Utwór opowiada o miłości i relacji między głównym bohaterem a jego ukochaną. Kompozycja utrzymana jest w rockowym stylu, z charakterystycznymi gitarowymi solówkami i dynamicznym rytmem. Tekst utworu niesie przesłanie o silnych emocjach i więziach międzyludzkich. Piosenka zdobyła popularność dzięki energetycznemu wykonaniu i chwytliwej melodii, stając się jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów zespołu.
One of These Days
"One of These Days" to utwór zespołu Ten Years After, pochodzący z ich albumu "A Space in Time" z 1971 roku. Piosenka jest utrzymana w stylu blues rocka i charakteryzuje się dynamicznym brzmieniem gitary prowadzącej, wykonanej przez Alvin Lee. Tekst utworu opowiada o tęsknocie za pewnym dniem, który może nigdy nie nadejść. Kompozycja utworu jest złożona z energicznych riffów gitarowych oraz solówek, które wypełniają całą przestrzeń dźwiękową. "One of These Days" jest jednym z najbardziej znanych utworów zespołu Ten Years After i często jest wykonywany podczas koncertów.
50,000 Miles Beneath My Brain
"50,000 Miles Beneath My Brain" to utwór zespołu Ten Years After, który jest częścią ich albumu z 1970 roku zatytułowanego "Cricklewood Green". Piosenka ta jest zainspirowana psychodelicznymi doświadczeniami i przedstawia mocne riffy gitarowe oraz dynamiczne partie perkusji. Tekst opowiada o podróży w głąb umysłu i odkrywaniu nieznanych obszarów własnego umysłu. Brzmienie utworu jest pełne energii i intensywności, co sprawia, że słuchacz zostaje wciągnięty w głęboki trans muzyczny. "50,000 Miles Beneath My Brain" to klasyczny przykład psychodelicznego rocka lat 70., który nadal pozostaje popularny wśród fanów muzyki rockowej.
Hear Me Calling
"Hear Me Calling" to utwór zespołu Ten Years After z ich albumu z 1968 roku zatytułowanego "Stonedhenge". Piosenka ta jest utrzymana w stylu blues rocka, charakterystycznym dla twórczości zespołu. Tekst utworu opowiada o pragnieniu komunikacji i zrozumienia między ludźmi. Kompozycja utworu składa się z dynamicznych riffów gitarowych, energetycznego wokalu oraz solówek gitarowych, które są wizytówką Ten Years After. "Hear Me Calling" jest jednym z najbardziej znanych utworów zespołu i został uznany za klasyk rocka lat 60. i 70. Jego chwytliwa melodia oraz potężne brzmienie sprawiają, że utwór ten jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów w dorobku Ten Years After.
Baby Won't You Let Me Rock 'N' Roll You
"Baby Won't You Let Me Rock 'N' Roll You" to piosenka zespołu Ten Years After, pochodząca z albumu "Watt" z 1970 roku. Jest to energetyczny utwór rockowy, który odzwierciedla styl gry gitarzysty Alvin Lee oraz charakterystyczny wokal frontmana, którym jest również Alvin Lee. Tekst piosenki opowiada o pragnieniu mężczyzny, który prosi swoją partnerkę o pozwolenie na wyrażenie swojej miłości poprzez muzykę rockową. Kompozycja utworu jest dynamiczna, z charakterystycznymi solówkami gitarowymi, które wyróżniają się w repertuarze Ten Years After. "Baby Won't You Let Me Rock 'N' Roll You" to klasyczny przykład muzyki rockowej lat 70., która zdobyła popularność dzięki energii i wirtuozerii wykonawców. Utwór ten pozostaje jednym z najbardziej znanych i uwielbianych przez fanów zespołu Ten Years After.
Stoned Woman
"Stoned Woman" to utwór zespołu Ten Years After, który pochodzi z ich albumu "Ssssh". To klasyczny utwór rockowy, który charakteryzuje się dynamicznym brzmieniem gitary prowadzącej oraz intensywnym wokalem. Tekst piosenki opowiada o tajemniczej kobiecie, która wprowadza chaos i niepokój w życie narratora. Kompozycja utworu skupia się głównie na potężnym riffie gitarowym oraz energicznym rytmie perkusji. "Stoned Woman" wyróżnia się także długimi solówkami gitarowymi, które dodają utworowi charakterystycznego rockowego brzmienia. Ten utwór jest jednym z najbardziej znanych utworów zespołu Ten Years After i jest często uważany za klasyk rocka lat 60. i 70.
Help Me
"Help Me" to utwór zespołu Ten Years After, wydany w 1971 roku na albumie "A Space in Time". Piosenka opowiada o prośbie o pomoc w trudnych chwilach życia. Kompozycja utworu składa się z energetycznego gitarowego riffu oraz dynamicznych solówek gitarowych. Charakterystyczny wokal Alvin Lee dodaje utworowi intensywności i emocji. "Help Me" jest jednym z najbardziej znanych utworów zespołu i jest często wykonywany podczas koncertów.
Working on the road
"Working on the road" to utwór zespołu Ten Years After, który pochodzi z ich albumu "Rock & Roll Music to the World" wydanego w 1972 roku. Utwór ten opowiada o trudach podróży i ciężkiej pracy, którą trzeba wykonywać, aby osiągnąć sukces. Kompozycja utworu skupia się na dynamicznych riffach gitarowych, energicznym wokalu oraz dynamicznym tempie. Tekst piosenki porusza tematy związane z życiem muzyka koncertowego, podróżami oraz ciężką pracą, jaką trzeba włożyć, aby odnieść sukces. "Working on the road" to klasyczny utwór rockowy, który zyskał uznanie fanów zespołu Ten Years After oraz miłośników muzyki lat 70.
I Don't Know That You Don't Know My Name - 2017 Remaster
"I Don't Know That You Don't Know My Name - 2017 Remaster" to utwór zespołu Ten Years After. Piosenka ta jest remasterowaną wersją utworu z 1971 roku. Tematem utworu jest uczucie niespełnionej miłości i niezrozumienia. Kompozycja utworu opiera się na energicznym rockowym brzmieniu, z charakterystycznym gitarowym solówkami. Wokalista wraz z zespołem przedstawiają emocjonalną interpretację tekstu, który opowiada o samotności i tęsknocie. Utwór cechuje się dynamicznym rytmem i intensywnymi partiami gitarowymi. Remasterowana wersja utworu dodaje nowoczesnego brzmienia i poprawia jakość dźwięku, co sprawia, że całość brzmi świeżo i nowocześnie. "I Don't Know That You Don't Know My Name - 2017 Remaster" to klasyczny utwór rockowy, który porusza głębokie emocje i pozostaje jednym z najbardziej znaczących utworów w dorobku zespołu Ten Years After.
I Want To Know
"I Want To Know" to utwór grupy Ten Years After, który pochodzi z ich albumu "Cricklewood Green" z 1970 roku. Utwór ten jest utrzymany w charakterystycznym dla zespołu stylu blues rocka, w którym dominuje energetyczna gitara prowadząca oraz dynamiczne partie perkusji. Tekst piosenki opowiada o pragnieniu poznania tajemnic życia i poszukiwaniu odpowiedzi na pytania, które nurtują bohatera. Utwór ten wyróżnia się również improwizacyjnymi solówkami gitarowymi, które dodają mu charakterystycznego brzmienia. "I Want To Know" jest jednym z najbardziej znanych utworów grupy Ten Years After i często jest grany na koncertach.
Spoonful
"Spoonful" to utwór zespołu Ten Years After, który został wydany w 1967 roku na ich debiutanckim albumie. Piosenka ta jest coverem utworu autorstwa Williego Dixona, znana również w wykonaniu zespołu Cream. Tekst utworu opowiada o pragnieniu miłości i pragnieniu spełnienia przez całą łyżkę miłości. Kompozycja utworu jest dynamiczna, z wyraźnymi gitarowymi solówkami i energicznym brzmieniem zespołu. "Spoonful" jest jednym z najbardziej znanych utworów grupy Ten Years After i został uznany za klasyk rocka. Piosenka została wielokrotnie wykonywana na koncertach zespołu i cieszy się dużą popularnością wśród fanów muzyki rockowej.
Let the Sky Fall - 2004 Remaster
"Let the Sky Fall - 2004 Remaster" to utwór rockowy zespołu Ten Years After. Piosenka pochodzi z ich albumu z 1971 roku zatytułowanego "A Space in Time". Tekst utworu dotyczy pragnienia wolności i wyzwolenia, zachęcając do uwolnienia się od ograniczeń i otwarcia się na nowe możliwości. Kompozycja utworu skupia się na dynamicznych gitarowych riffach, energicznych partii perkusyjnych i wokalu wokalisty. Charakterystyczne solówki gitarowe dodają utworowi intensywności i pasji. Brzmienie utworu jest pełne energii i pozytywnej motywacji, co sprawia, że słuchacz czuje się pobudzony i zainspirowany. "Let the Sky Fall - 2004 Remaster" to remasterowana wersja utworu, która dodatkowo poprawia jakość dźwięku i wydobywa wszystkie niuanse instrumentacji. Ten Years After to legendarne brytyjskie zespołu rockowe, które zyskało popularność w latach 60. i 70. Ich muzyka jest ceniona za oryginalne podejście do gatunku rockowego i wyjątkowość brzmienia.
Let the Sky Fall
"Let the Sky Fall" to utwór zespołu Ten Years After, który pochodzi z ich albumu z 1971 roku zatytułowanego "A Space in Time". Piosenka ta ma dynamiczną i energetyczną kompozycję, która łączy w sobie elementy bluesa, rocka i psychodelii. Tekst utworu opowiada o pragnieniu wolności i odwadze stawienia czoła wyzwaniom. Charakterystyczne dla tego utworu są długie i ekscytujące solówki gitarowe autorstwa Alvin Lee, który pokazuje swoje umiejętności gry na gitarze. Instrumentalne fragmenty utworu są intensywne i pełne emocji, co sprawia, że utwór jest prawdziwą ucztą dla fanów muzyki rockowej. "Let the Sky Fall" to klasyczny utwór zespołu Ten Years After, który został uznany za jedno z najlepszych osiągnięć zespołu. Piosenka ta jest często wykonywana podczas koncertów zespołu ze względu na jej energetyczną i pełną pasji interpretację.
Once There Was a Time
"Once There Was a Time" to utwór zespołu Ten Years After, pochodzący z albumu "Cricklewood Green" wydanego w 1970 roku. Jest to utwór z gatunku blues rock, który charakteryzuje się energetycznym brzmieniem gitary elektrycznej i wyraźnym wokalem. Tekst piosenki opowiada o nostalgii za przeszłością i tęsknocie za lepszymi czasami. Kompozycja utworu skupia się na dynamicznych riffach gitarowych oraz solówkach, które nadają mu charakterystyczny styl. "Once There Was a Time" jest również znany z wyjątkowego wykonania na koncertach zespołu, gdzie długa improwizacja gitarowa wzbudzała entuzjazm publiczności. Utwór ten jest uznawany za jedno z najbardziej znaczących dzieł Ten Years After i jedną z ikon rockowej muzyki lat 70.
I'm Coming On
"I'm Coming On" to utwór zespołu Ten Years After z ich albumu "A Space in Time". Piosenka ta jest energetycznym utworem rockowym, który jest wyraźnie inspirowany bluesem. Tekst opowiada o silnym pragnieniu miłości i chęci bycia z ukochaną osobą. Kompozycja utworu skupia się na dynamicznej gitarze prowadzącej, z ekscytującymi solówkami gitarowymi. Solo gitarowe Alvin Lee jest jednym z najbardziej znanych w historii rocka. "I'm Coming On" to klasyczny przykład stylu gry zespołu Ten Years After, łączący energię rocka z emocjonalnością bluesa. Utwór ten cieszy się popularnością do dziś i jest często grany na koncertach zespołu.
Here They Come
"Here They Come" to piosenka zespołu Ten Years After, która pochodzi z ich albumu "A Space in Time" wydanego w 1971 roku. Utwór ten cechuje się dynamicznym brzmieniem blues rockowym, charakterystycznym dla twórczości grupy. Tekst piosenki opowiada o nadchodzących zmianach i wydarzeniach, które zbliżają się w nieuchronny sposób. Kompozycja utworu jest złożona z energicznych gitarowych riffów, solówek oraz wokalnych partii. "Here They Come" wyróżnia się intensywnym brzmieniem oraz wirtuozowskim wykonaniem muzyków. To klasyczny przykład muzycznego stylu Ten Years After, który łączy w sobie elementy rocka, bluesa i psychodelii.
Over the Hill
"Over the Hill" to utwór zespołu Ten Years After z ich albumu "Cricklewood Green" wydany w 1970 roku. Piosenka skupia się na tematyce starzenia się i przemijania czasu. Kompozycja utworu składa się z dynamicznych gitarowych riffów, pulsującego basu i energetycznego wokalu. Tekst opowiada o osobie, która czuje się starzejąca i zastanawia się nad przemijaniem młodości. Utwór charakteryzuje się melodyjnym refrenem i solówkami gitarowymi, które dodają energii i intensywności. "Over the Hill" jest jednym z najbardziej znanych utworów Ten Years After i został uznany za klasyk rockowej muzyki lat 70.
The Stomp
"The Stomp" to piosenka zespołu Ten Years After z ich albumu z 1967 roku, zatytułowanego "Ten Years After". Utwór ten jest dynamicznym kawałkiem, który odzwierciedla energię i wirtuozerię zespołu. Składa się głównie z energicznych gitarowych riffów oraz solówek gitarowych, które są charakterystyczne dla stylu gry lidera zespołu, Alvin Lee. Tekst piosenki opowiada o zabawie i tańcu, co nadaje jej radosnego i energetycznego charakteru. "The Stomp" jest jednym z bardziej znanych utworów Ten Years After i jest często wykonywany podczas ich koncertów.
Don't Want You Woman
"Don't Want You Woman" to piosenka zespołu Ten Years After, pochodząca z albumu "Cricklewood Green" z 1970 roku. Utwór jest utrzymany w stylu blues rocka i charakteryzuje się energicznym brzmieniem gitary prowadzącej Alvin Lee oraz dynamicznym wokalem. Tekst piosenki opowiada o zakończeniu toksycznej relacji z kobietą, która sprawia tylko ból i cierpienie. Kompozycja utworu składa się z potężnych riffów gitarowych, pulsującego basu i energicznego tempa perkusji. "Don't Want You Woman" jest znany jako jedna z najbardziej rockowych piosenek Ten Years After i cieszy się popularnością wśród fanów muzyki z lat 70.
Hard Monkeys
"Hard Monkeys" to utwór zespołu Ten Years After, który pochodzi z albumu "Ssssh" wydanego w 1969 roku. Piosenka ta charakteryzuje się energetycznym brzmieniem blues rockowym, który jest charakterystyczny dla stylu grupy. Tekst utworu opowiada o trudnościach życia codziennego i walki o przetrwanie w dzisiejszym świecie. Kompozycja utworu skupia się na dynamicznych gitarowych riffach oraz ekspresyjnym wokalu frontmana zespołu, Ala Koopera. "Hard Monkeys" jest jednym z najbardziej znanych utworów Ten Years After i często jest wykonywany podczas koncertów grupy. Jego intensywna energia i emocjonalne wykonanie przyciągają uwagę słuchaczy i sprawiają, że utwór ten jest jednym z najbardziej charakterystycznych dla twórczości zespołu.
Two Time Mama
"Two Time Mama" to utwór zespołu Ten Years After, pochodzący z albumu "A Space in Time" wydanego w 1971 roku. Piosenka opowiada historię kobiety, która jest matką dwójki dzieci, ale jednocześnie prowadzi niezależne życie i nie chce być związana z jednym partnerem. Kompozycja utworu składa się z energetycznego riffu gitarowego oraz dynamicznej sekcji rytmicznej. Wokal Alvina Lee jest pełen emocji i pasji, co nadaje utworowi dodatkowego wyrazu. Solo gitarowe w piosence są długie i pełne improwizacji, co stanowi charakterystyczny element stylu gry Lee. "Two Time Mama" jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów zespołu Ten Years After i często jest wykonywany podczas koncertów. Piosenka została dobrze przyjęta przez krytyków muzycznych i pozostaje jednym z klasyków rocka lat 70.
I'm Going Home - Live At Woodstock
"Piosenka „I'm Going Home - Live At Woodstock” zespołu Ten Years After jest dynamicznym utworem rockowym, który został wykonany na słynnym festiwalu muzycznym Woodstock w 1969 roku. Utwór opowiada historię artysty wracającego do domu po długiej podróży. Kompozycja utrzymana jest w szybkim tempie, z potężnymi gitarowymi riffami oraz wirtuozowskim solówkami. Charakterystyczny wokal wokalisty Alvin Lee dodaje energii i intensywności całości utworu. Podczas występu na Woodstocku, „I'm Going Home” stało się jednym z najbardziej zapamiętanych momentów festiwalu, przynosząc zespołowi Ten Years After sławę i uznanie na całym świecie. To ikoniczne wykonanie zostało uwiecznione na albumie koncertowym zespołu i do dziś uważane jest za jedno z najlepszych wykonan w historii rocka.".
Feel It For Me
"Feel It For Me" to utwór zespołu Ten Years After, który pochodzi z ich albumu z 1968 roku zatytułowanego "Undead". Piosenka jest utrzymana w stylistyce blues rockowej, charakterystycznej dla twórczości zespołu. Tekst utworu opowiada o zmaganiach z uczuciami i emocjami, o walce z samym sobą i próbach zrozumienia swoich własnych myśli i pragnień. Kompozycja utworu jest dynamiczna, z energetycznym riffem gitarowym i pulsującym rytmem sekcji rytmicznej. Solówka gitarowa w wykonaniu Alvin Lee jest jednym z najbardziej znanych elementów utworu, przynoszącym niezapomniany moment w historii rocka. "Feel It For Me" to klasyczny przykład brzmienia Ten Years After z ich charakterystycznym połączeniem bluesa i rocka, które sprawiło, że zespół stał się jednym z najbardziej znaczących przedstawicieli brytyjskiej sceny muzycznej lat 60.
If You Should Love Me
"If You Should Love Me" to piosenka zespołu Ten Years After, pochodząca z ich albumu z 1971 roku zatytułowanego "A Space in Time". Tekst piosenki opowiada o pragnieniu miłości i tęsknocie za bliskością drugiej osoby. Kompozycja utworu skupia się głównie na gitarowych riffach i solówkach, charakterystycznych dla stylu gry gitarzysty Alvin Lee. Utwór jest utrzymany w bluesowym klimacie, z elementami rocka progresywnego. "If You Should Love Me" jest jednym z bardziej znanych utworów zespołu Ten Years After i często jest wykonywany podczas ich koncertów.
Adventures Of A Young Organ
"Przygody Młodego Organa" to utwór zespołu Ten Years After, który pochodzi z albumu "Cricklewood Green" wydanego w 1970 roku. Utwór ten ma dynamiczną i energetyczną kompozycję, w której dominuje elektryczny organ, grany przez Alvin Lee. Tematem piosenki są przygody i emocje młodego człowieka, który odkrywa świat i stara się znaleźć swoje miejsce w nim. Charakterystyczne dla tego utworu są szybkie tempo, potężne riffy gitarowe i ekspresyjna solówka organowa. "Przygody Młodego Organa" to prawdziwy rockowy hymn, który porusza serca i rozgrzewa dusze słuchaczy.
I've Been There Too
"I've Been There Too" to utwór zespołu Ten Years After, który pochodzi z ich albumu "Positive Vibrations" wydanego w 1974 roku. Piosenka opowiada o przeżyciach w życiu i trudnościach, z którymi można się zetknąć. Kompozycja utworu jest złożona z dynamicznych partii gitarowych, energicznego wokalu oraz pulsującego rytmu. Tekst skupia się na refleksji nad przeszłością i doświadczeniami, które kształtują naszą osobowość. "I've Been There Too" jest utworem, który porusza emocje i skłania do zastanowienia się nad własnym życiem.
Bad Scene
"Bad Scene" to utwór zespołu Ten Years After, pochodzący z ich albumu "A Space in Time" wydanego w 1971 roku. Piosenka ta jest utrzymana w stylu blues rocka, charakterystycznym dla twórczości zespołu. Tekst utworu opowiada o trudnościach i problemach, z jakimi boryka się bohater, oraz o złym obrazie sytuacji, w jakiej się znajduje. Kompozycja utworu jest dynamiczna, z dominującą gitarą prowadzącą, solówkami harmonijki ustnej i wyrazistymi partiami perkusyjnymi. "Bad Scene" to energetyczny utwór, który doskonale oddaje charakterystyczny brzmienie Ten Years After.
Uncle Jam
"Uncle Jam" to utwór grupy Ten Years After, który pochodzi z ich albumu "Positive Vibrations" wydanego w 1974 roku. Jest to piosenka rockowa, która skupia się na temacie miłości i relacji międzyludzkich. Kompozycja utworu jest dynamiczna, z energicznymi riffami gitarowymi i ekspresyjnymi solówkami. Charakterystyczny wokal Ala Koopera oraz intensywna sekcja rytmiczna nadają utworowi wyjątkowy charakter. "Uncle Jam" wyróżnia się także długością, trwając ponad 8 minut, dając mu przestrzeń na rozwinięcie się i eksperymenty muzyczne. To klasyczny przykład rockowej twórczości Ten Years After, która wciąż zachwyca słuchaczy swoją energią i pasją do muzyki.
Going To Try
"Going To Try" to utwór zespołu Ten Years After z ich debiutanckiego albumu z 1967 roku zatytułowanego "Ten Years After". Piosenka jest energetycznym utworem blues-rockowym, który opowiada historię mężczyzny, który postanawia spróbować zmienić swoje życie i pokonać swoje trudności. Kompozycja utworu skupia się na dynamicznych gitarowych riffach oraz wirtuozowskich solówkach gitarowych Alvina Lee. Utwór jest przykładem charakterystycznego brzmienia zespołu, które łączy w sobie elementy bluesa, rocka i psychodelii. "Going To Try" jest jednym z najbardziej znanych utworów grupy i do dziś cieszy się dużą popularnością wśród fanów muzyki rockowej.
Love Until I Die
"Love Until I Die" to utwór zespołu Ten Years After, który został wydany w 1971 roku na albumie "A Space in Time". Piosenka jest utrzymana w charakterystycznym dla zespołu stylu blues rocka, z energetycznymi gitarowymi riffami i dynamicznym wokalem. Tekst utworu opowiada o miłości, która trwać będzie aż do samej śmierci. Kompozycja utworu jest bardzo złożona, z wyraźnymi zmianami tempa i nastroju. Warto zauważyć, że "Love Until I Die" jest jednym z najbardziej znanych utworów zespołu Ten Years After i cieszy się dużą popularnością wśród fanów muzyki rockowej.
Hard Monkeys - 2004 Remaster
"Hard Monkeys - 2004 Remaster" to utwór zespołu Ten Years After, który został wydany w 1968 roku. Jest to utwór z gatunku rocka psychodelicznego, który cechuje się energicznym brzmieniem i dynamicznym tempem. Tekst piosenki opowiada o trudnościach i presji społecznej, z którymi boryka się młode pokolenie. Kompozycja utworu składa się z gitarowych riffów, solówek oraz energetycznego wokalu. Wersja zremasterowana z 2004 roku dodaje nowego blasku i klarowności dźwiękom, co sprawia, że utwór brzmi jeszcze bardziej potężnie i porywająco. "Hard Monkeys - 2004 Remaster" to klasyczny kawałek rockowej historii, który nadal zachwyca słuchaczy swoim intensywnym i pełnym pasji wykonaniem.
I Can't Keep From Crying, Sometimes
"I Can't Keep From Crying, Sometimes" to utwór zespołu Ten Years After, który pochodzi z ich debiutanckiego albumu z 1967 roku, zatytułowanego po prostu "Ten Years After". Utwór ten jest przykładem blues rocka, który był charakterystyczny dla twórczości zespołu. Tekst utworu opowiada o bólu i smutku, który niekiedy nie daje się powstrzymać. Gitara prowadząca, w wykonaniu Alvin Lee, wyróżnia się w tej piosence, nadając jej charakterystyczny i chwytliwy riff. "I Can't Keep From Crying, Sometimes" to jeden z bardziej znanych utworów zespołu Ten Years After, który pokazuje ich umiejętność łączenia elementów bluesa, rocka i psychodelii. Jest to utwór pełen emocji i energii, który zapadnie w pamięć słuchaczom.
I can't keep from crying sometimes
"Piosenka „I can't keep from crying sometimes” zespołu Ten Years After jest utrzymana w stylu blues rocka. Tekst opowiada o bólu i smutku, który nieustannie towarzyszy głównemu bohaterowi. Kompozycja utworu jest bardzo dynamiczna, z wyraźnymi gitarowymi riffami i solówkami. Gitara prowadząca wyróżnia się intensywnym brzmieniem, które dodaje emocjonalnego ładunku całej piosence. Zespół Ten Years After słynie ze swoich energetycznych koncertów i umiejętności improwizacji, co można także usłyszeć w tym utworze. 'I can't keep from crying sometimes' to klasyczny przykład muzyki rockowej z lat 60. i 70., która łączy w sobie potężne brzmienie z poruszającymi tekstami.".
Tomorrow I'll Be Out Of Town
"Piosenka "Tomorrow I'll Be Out Of Town" zespołu Ten Years After jest utworem rockowym z albumu "Stonedhenge" wydanym w 1969 roku. Tekst opowiada o planach opuszczenia miasta i ruszenia w podróż w poszukiwaniu nowych przygód. Kompozycja utworu zawiera charakterystyczne dla zespołu dynamiczne riffy gitarowe oraz energetyczne solówki. Gitara Alvin Lee wyróżnia się w tej piosence, będącym jednym z najbardziej znanych utworów grupy. Piosenka ma szybkie tempo i pełne energii wykonanie, co sprawia, że jest idealna dla fanów rockowej muzyki lat 60. i 70. "Tomorrow I'll Be Out Of Town" to ikoniczny utwór w dorobku Ten Years After, który zapewnił zespołowi miejsce w historii muzyki rockowej.".
Sugar the Road
"Ścieżka 'Sugar the Road' autorstwa 'Ten Years After' to energetyczny utwór rockowy z albumu 'Cricklewood Green'. Utwór opowiada o podróży po drodze życia, pełnej niespodzianek i trudności, ale również radości i wolności. Kompozycja utworu skupia się głównie na dynamicznych gitarowych riffach oraz charakterystycznym wokalu frontmana Alvin Lee. 'Sugar the Road' wyróżnia się również potężnym brzmieniem sekcji rytmicznej i solówkami gitarowymi, które doskonale oddają energię i pasję zespołu. Utwór ten jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów grupy 'Ten Years After' i często jest wymieniany jako jeden z klasyków rocka lat 70.".
I'm Going Home (Live)
"I'm Going Home (Live)" to piosenka zespołu Ten Years After, która została nagrana na żywo podczas festiwalu Woodstock w 1969 roku. Jest to energetyczny utwór rockowy, w którym gitarzysta Alvin Lee prezentuje swoje umiejętności gry na gitarze. Utwór opowiada o pragnieniu powrotu do domu po długiej podróży i doświadczeniach, jakie człowiek zdobywa w trakcie życia. Tekst jest proste i emocjonalne, a muzyka pełna energii i intensywności. "I'm Going Home (Live)" ma dynamiczną strukturę kompozycyjną, z szybkimi riffami gitarowymi i solówkami. Jest to jedna z najbardziej znanych piosenek Ten Years After i uważana jest za klasyczny utwór rockowy. Podczas koncertu na Woodstock, wykonanie utworu było bardzo emocjonalne i pełne pasji, co przyczyniło się do jego uznania jako jednego z najlepszych występów festiwalu. "I'm Going Home (Live)" to ikoniczna piosenka zespołu Ten Years After, która nadal cieszy się popularnością wśród fanów muzyki rockowej.
Losing The Dogs
Piosenka "Losing The Dogs" zespołu Ten Years After ukazała się na albumie "Cricklewood Green" w 1970 roku. Utwór ten jest utrzymany w stylu blues rocka, charakterystycznym dla twórczości zespołu. Tekst piosenki opowiada o stracie i tęsknocie za ukochanymi zwierzętami, które odeszły. Kompozycja utworu składa się z dynamicznych gitarowych riffów, solówek oraz energetycznego wokalu. "Losing The Dogs" wyróżnia się melancholijnym nastrojem i emocjonalnym wykonaniem, które przemawia do serc słuchaczy. Utwór ten jest jednym z wielu klasycznych hitów Ten Years After, które zapisały się w historii muzyki rockowej.
Sweet Little Sixteen
"Sweet Little Sixteen" to utwór zespołu Ten Years After z albumu "Rock & Roll Music to the World" z 1972 roku. Jest to dynamiczny utwór rockowy, który opowiada historię pewnej nastolatki, która uwielbia tańczyć i bawić się na imprezach. Tekst utworu opisuje jej energię i radość życia, a muzyka jest pełna elektryzujących gitarowych riffów i energetycznego tempa. Utwór ten jest doskonałym przykładem charakterystycznego brzmienia Ten Years After, które łączy w sobie elementy bluesa, rocka i psychodelii. "Sweet Little Sixteen" jest jednym z najbardziej znanych utworów zespołu i często jest wykonywany podczas ich koncertów.
As the Sun Still Burns Away
"As the Sun Still Burns Away" to utwór zespołu Ten Years After, który pochodzi z ich albumu "A Space in Time" z 1971 roku. Piosenka ta jest długim, psychodelicznym utworem, który skupia się na tematach takich jak czas, zmiana i przemijanie. Kompozycja utworu jest złożona i dynamiczna, z długimi solówkami gitarowymi, potężnymi riffami i energetycznymi partiami perkusyjnymi. Tekst piosenki jest melancholijny i refleksyjny, opowiadając historię o przemijaniu czasu i zmieniającym się świecie. "As the Sun Still Burns Away" jest jednym z najbardziej znanych utworów Ten Years After i jest uważany za klasyk rockowej muzyki lat 70.
I Don't Know That You Don't Know My Name
"I Don't Know That You Don't Know My Name" to utwór zespołu Ten Years After, który pochodzi z ich albumu "Cricklewood Green" z 1970 roku. Piosenka opowiada o niezrozumieniu i braku komunikacji między ludźmi. Tekst mówi o tym, że każdy z nas może czuć się niezauważony i niezrozumiany przez innych. Kompozycja utworu składa się z dynamicznych partii gitarowych, solowych riffów oraz ekspresyjnego wokalu. Charakterystyczne dla muzyki Ten Years After są długie improwizacje i solówki, które dodają energii i intensywności utworowi. "I Don't Know That You Don't Know My Name" jest jednym z najbardziej znanych utworów zespołu i często wykonywany podczas ich koncertów. Piosenka zdobyła uznanie fanów i krytyków dzięki swojej emocjonalnej zawartości i wirtuozerii wykonawczej.
Circles
"Circles" to utwór zespołu Ten Years After z ich albumu z 1972 roku zatytułowanego "Rock & Roll Music to The World". Utwór ten jest utrzymany w charakterystycznym dla zespołu stylu blues rocka, z dynamicznymi gitarowymi riffami i energetycznym wokalem. Tekst piosenki opowiada o życiu jako niekończącym się cyklu, w którym wszystko krąży i powraca. Kompozycja utworu jest bardzo złożona, z gitarowymi solówkami i długimi improwizacjami instrumentalnymi. "Circles" jest jednym z bardziej znanych utworów zespołu Ten Years After i cieszy się uznaniem fanów muzyki rockowej.
No Title
"No Title" to instrumentalny utwór zespołu Ten Years After, który pochodzi z albumu "Cricklewood Green" z 1970 roku. Utwór jest długim jamem, w którym dominuje gitara prowadząca Alvin Lee. Kompozycja charakteryzuje się szybkim tempem i energetycznym brzmieniem, które wprowadza słuchacza w hipnotyczny trans. Utwór nie posiada konkretnego tytułu, co może sugerować, że zespół chciał, aby muzyka mówiła sama za siebie. "No Title" to klasyczny przykład muzyki rockowej lat 70., który doskonale oddaje umiejętności instrumentalne członków zespołu.
Woman Trouble
"Woman Trouble" to utwór zespołu Ten Years After z ich albumu "Ssssh" z 1969 roku. Piosenka opowiada o kłopotach związanych z kobietami i trudnościach z nawiązaniem z nimi relacji. Kompozycja utworu jest energetyczna i dynamiczna, z charakterystycznymi gitarowymi riffami. Wokal Alvin Lee dodaje piosence rockowego pazura, tworząc intensywny i ekscytujący klimat. "Woman Trouble" jest przykładem klasycznego rockowego brzmienia lat 60. i 70. i zapewnia słuchaczom prawdziwą dawkę rockowego doświadczenia.
Ten Years After