Parade
'Parade'는 수스무 히라사와의 곡으로, 그의 대표적인 곡 중 하나이다. 이 곡은 전통적인 일본음악과 전자 음악을 혼합한 특이한 사운드로 유명하다. 'Parade'의 주제는 축제나 퍼레이드와 같은 화려하고 환상적인 이벤트를 상상하게 하는 것이다. 곡의 구성은 빠르고 반복적인 리듬과 고도의 디지털 가공이 돋보이며, 듣는 이로 하여금 동심으로 빠져들게 한다. 또한 이 곡은 애니메이션과 영화 음악으로도 많이 사용되어 수많은 팬을 확보하고 있다. 'Parade'는 특이하고 중독성 있는 멜로디와 독특한 사운드로 수많은 이들에게 사랑받는 곡이다.
The girl in Byakkoya
"The girl in Byakkoya"는 스스무 히라사와가 만든 곡 중 하나로, 영화 'Paprika'의 주제음악으로 유명합니다. 이 곡은 일본 전통 음악과 전자 음악을 혼합한 혁신적인 사운드로 유명하며, 듣는 이로 하여금 환상적인 여행을 떠나게 만들어줍니다. 곡의 주제는 꿈과 현실의 경계가 모호해지는 이야기를 담고 있으며, 신비로운 분위기를 풍깁니다. 또한, 곡의 구성은 반복적인 리듬과 강렬한 멜로디로 이루어져 있어, 듣는 이로 하여금 강렬한 감정을 느끼게 합니다. "The girl in Byakkoya"는 스스무 히라사와의 음악적 창의력과 독창적인 사운드로 많은 이들에게 사랑을 받고 있습니다.
Lounge
'Susumu Hirasawa'의 'Lounge' 트랙은 느긋한 분위기를 연출하는 곡으로, 감상적인 멜로디와 실험적인 사운드로 이루어져 있습니다. 이 곡은 일본의 음악가 Susumu Hirasawa에 의해 작곡되었으며, 그의 대표적인 음악 스타일을 잘 보여주고 있습니다. 'Lounge'는 현대적인 일렉트로닉 음악의 특징을 갖고 있으면서도 전통적인 일본 음악의 영향을 받았다. 곡의 구성은 반복되는 리듬과 다채로운 사운드로 이루어져 있어, 듣는 이로 하여금 안정적이고 평화로운 느낌을 주며, 마치 일상 생활 속에서 조용한 휴식을 취하는 듯한 느낌을 줍니다. 이 곡은 Susumu Hirasawa의 다채로운 음악 세계를 엿볼 수 있는 좋은 기회를 제공하며, 그의 음악을 좋아하는 팬들에게 큰 만족을 줄 것이다. 'Lounge'는 그의 음악 중에서도 특히 감상적인 멜로디와 실험적인 사운드가 돋보이는 곡으로, 일본 음.
Mediational Field
'Susumu Hirasawa'의 'Mediational Field' 트랙은 그의 대표적인 앨범 중 하나인 'Aurora'에 수록된 곡이다. 이 곡은 매우 심도 있는 주제와 아름다운 음악 조합으로 구성되어 있다. 'Mediational Field'는 철학적이고 정신적인 테마를 다루며, 청자들에게 내면의 탐구와 사색을 유발한다. 이 곡은 전자음악과 락을 혼합한 혁신적인 사운드로 이루어져 있으며, 히라사와의 독특한 음악 스타일을 잘 대변한다. 이 곡은 그의 창의력과 음악적 역량을 보여주는 대표적인 작품 중 하나로 손꼽힌다. 'Mediational Field'는 청자들에게 깊은 감동과 영감을 주는 곡으로, 수많은 팬들로부터 사랑을 받고 있다.
Parade (instrumental)
'Susumu Hirasawa'의 'Parade (instrumental)' 트랙은 신비로운 분위기와 고도의 기술적 소양을 자랑하는 곡이다. 이 곡은 흥미진진한 멜로디와 다채로운 리듬으로 구성되어 있으며, 듣는 이로 하여금 파레이드 행진의 화려함을 상상케 한다. 곡의 주제는 자유롭고 흐름있는 움직임을 표현하며, 듣는 이로 하여금 환상적인 세계로 안내한다. 'Parade (instrumental)'은 현대 음악의 특징을 잘 보여주며, 수수께끼로 가득한 분위기를 조성해준다. 이 곡은 수수께끼로 가득한 세계로 초대하며, 청자들에게 깊은 감동을 전한다.
Nigeru Mono
"니거루 모노"는 히라사와의 아름들을 전진하고 있습니다. 우리의 한국어를 위한 아름을 주고 있습니다. 모노는 히그르자의 문화에 의해 돈.
A Drop Filled With Memories
"기억으로 가득한 한 방울"은 하라사와 스스무의 곡 중 하나로, 그의 특유의 전자 음악 스타일을 보여줍니다. 이 곡은 감성적이고 추상적인 분위기를 풍기며, 듣는 이로 하여금 과거의 기억에 잠기게 만듭니다. 애잔한 선율과 반복되는 비트가 조화롭게 어우러져, 듣는 이의 마음을 울립니다. '기억으로 가득한 한 방울'은 하라사와의 음악적 창의력과 감성을 만날 수 있는 수준 높은 곡 중 하나로 평가받고 있습니다.
Shizuku Ippai no Kioku
'시즈쿠 이빠이 노 기오쿠'는 수스무 히라사와의 곡 중 하나로, 그의 특유의 전자 음악 스타일을 잘 보여준다. 이 곡은 물방울이 떨어지는 소리와 함께 시작되는데, 이는 기억의 작은 조각들이 서서히 모여 하나의 이야기를 이루어가는 것을 상징한다. 곡의 주제는 시간과 기억, 인간의 삶과 죽음에 대한 사유를 담고 있다. 히라사와의 특유한 보컬과 전자 음악의 조합은 듣는 이로 하여금 깊은 감정을 느끼게 한다. 이 곡은 그의 대표적인 작품 중 하나로 손꼽힌다.
ナーシサス次元から来た人
'나르시스스 차원에서 온 사람'은 시즈무 히라사와의 곡으로, 곡의 주제는 신비한 차원에서 온 인간의 이야기를 담고 있습니다. 이 곡은 히라사와의 특유한 전자 음악과 미적인 가사로 구성되어 있으며, 듣는 이들을 신비롭고 환상적인 세계로 안내합니다. 이 곡은 히라사와의 창의적인 음악 스타일과 독특한 세계관을 경험할 수 있는 좋은 예시입니다.
Chaser
'Chaser'는 Susumu Hirasawa의 곡 중 하나로, 그의 공헌 중 하나입니다. 이 곡은 일련의 전자 음악과 신디사이저 사운드로 구성되어 있으며, 고도로 현대적이고 혁신적인 음악 스타일을 보여줍니다. 'Chaser'의 주제는 무엇이든 추적하는 것이며, 긴장감 넘치고 역동적인 분위기를 전달합니다. 이 곡은 드라마틱 한 구조를 가지고 있으며, 듣는 이들에게 강렬한 인상을 남깁니다. 이 곡은 Susumu Hirasawa의 창조적인 능력을 보여주며, 그의 음악 세계에 대한 흥미를 자아냅니다. 'Chaser'는 그의 음악 작품 중 하나로써, 그의 독특한 음악적 스타일과 첨단 기술을 결합한 작품입니다.
庭師KING
'庭師KING'는 Susumu Hirasawa의 곡으로, 그의 1995년 앨범 'Siren'에 수록되어 있습니다. 이 곡은 일본의 전통적인 음악과 전자 음악을 융합한 고유한 사운드를 가지고 있습니다. '庭師KING'은 고요한 분위기와 동시에 역동적인 리듬이 특징적이며, Hirasawa의 독특한 보컬 스타일이 돋보입니다. 이 곡은 '정원사'라는 주제를 가지고 있으며, 가사에는 자연과 인간의 관계, 인간의 탐욕과 욕망에 대한 내용이 담겨 있습니다. '庭師KING'은 자연의 아름다움과 인간의 탐욕 사이의 균형을 탐구하는 곡으로, 철학적인 측면을 띠고 있습니다. 이 곡은 전자 음악을 중심으로한 현대적인 사운드와 전통적인 일본 음악의 요소를 섞어 만들어졌으며, Hirasawa의 창의적인 음악성과 실험적인 접근이 돋보입니다. '庭師KING'은 그의 팬들 사이에서도 인기가 높은 곡 중 하나로 손꼽히며.
救済の技法
'Susumu Hirasawa'의 '救済の技法' 트랙은 일본의 음악가이자 작곡가인 Susumu Hirasawa에 의해 만들어졌습니다. 이 곡은 그의 음악의 특징적인 요소를 보여주는 것으로 유명합니다. '救済の技法'는 미래적이고 혁신적인 사운드로 가득 차 있으며, Hirasawa의 특유의 전자음악 스타일을 잘 보여줍니다. 이 곡은 심오한 주제와 감정적인 느낌을 전달하는데 도움이 되는 다양한 악기와 사운드가 조합되어 있습니다. Hirasawa의 목소리는 곡에 깊이와 정서를 더해줍니다. '救済の技法'는 듣는 이를 사로잡는 강렬한 리듬과 멜로디로 가득 차 있습니다. 이 곡은 청중을 사로잡는 동시에 깊은 사유와 감정을 전달하며, Hirasawa의 음악의 힘과 창의성을 보여주는 좋은 예시입니다. '救済の技法'는 청중에게 깊은 여행을 제공하며, Hirasawa의 음악세계에 대한 흥미를 자극합니다.
Town-0 Phase-5
'Susumu Hirasawa'의 'Town-0 Phase-5' 트랙은 전자 음악의 거장이 창작 한 곡으로, 여러 가지 도시적 요소를 표현합니다. 이 곡은 고도의 신비주의적이고 현실적인 사운드로 가득 차 있으며, 듣는 이들에게 도시의 혼란과 아름다움을 느낄 수 있게 해줍니다. 작곡은 다채로운 음악적 요소와 복잡한 리듬을 결합하여 듣는 이를 매혹시킵니다. 'Town-0 Phase-5'는 도시의 모습을 표현하는 곡으로, 현대적이고 혁신적인 음악을 선보이며 수많은 팬들에게 사랑받고 있습니다. 이 곡은 'Susumu Hirasawa'의 탄생적인 음악 스타일을 특징 짓는 작품 중 하나로 손꼽히며, 오랫동안 그의 음악 성공에 기여한 곡 중 하나입니다.
万象の奇夜
'万象の奇夜'는 Susumu Hirasawa의 곡으로, 그의 놀라운 음악적 작품 중 하나입니다. 이 곡은 우주적인 테마를 가지고 있으며, 듣는 이로 하여금 신비로운 여행을 떠나게 합니다. 곡의 구성은 다채롭고 다양한 사운드로 이루어져 있으며, 전자 음악과 신비로운 보컬이 조화롭게 어우러져 있습니다. 이 곡은 청취자에게 파격적인 경험을 안겨줄 뿐만 아니라, Hirasawa의 창의적인 음악적 재능을 엿볼 수 있는 귀한 작품 중 하나입니다.
Behelit
'Susumu Hirasawa'의 'Behelit' 트랙은 노래의 주제, 작곡, 그리고 주목할 만한 사실에 대한 자세한 설명을 포함해야합니다. 이 노래는 일본의 음악가이자 작곡가 인 Susumu Hirasawa에 의해 만들어졌습니다. 'Behelit'은 그의 공포물 애니메이션 "베르세르크"의 사운드 트랙 중 하나로, 곡은 어둠과 광기를 다루는 주제를 가지고 있습니다. 이 노래는 전자 음악과 락 음악을 혼합한 혁신적인 사운드로 구성되어 있으며, Hirasawa의 특유의 보컬 스타일과 반복적인 리듬이 특징적입니다. 'Behelit'은 무서운 분위기와 강렬한 멜로디로 청취자를 사로잡는 독특한 곡으로, '베르세르크' 팬들 사이에서 매우 인기가 있습니다.
ghost bridge
'Ghost Bridge'는 Susumu Hirasawa의 곡 중 하나로, 그의 대표적인 작품 중 하나입니다. 이 곡은 미스테리한 분위기와 현실과 환상의 경계를 탐구하는 주제로 구성되어 있습니다. 곡은 전자 음악과 더불어 특이한 리듬과 환상적인 사운드로 가득 차 있습니다. 'Ghost Bridge'는 듣는 이로 하여금 신비한 세계로 빠져들게 하며, Hirasawa의 독특한 음악 스타일을 경험할 수 있는 기회를 제공합니다. 이 곡은 그가 자주 다루는 주제인 인간의 내면과 상상력을 탐구하는 것을 통해 청자에게 깊은 감동을 전달합니다. 'Ghost Bridge'는 Hirasawa의 창의적인 음악 작품 중 하나로, 듣는 이로 하여금 그의 음악 세계에 빠져들게 하는 특별한 곡입니다.
Gats
'Gats'는 수스무 히라사와의 곡 중 하나로, 1995년 발매된 앨범 'Sim City'에 수록되어 있습니다. 이 곡은 전자 음악과 락 음악을 절묘하게 결합한 곡으로, 곡의 주제는 현대 도시의 속도와 혼란을 표현하고 있습니다. 곡의 구성은 다채로운 리듬과 소리 효과로 구성되어 있으며, 특히 전자 음악의 사용이 두드러지는 곡입니다. 'Gats'는 수스무 히라사와의 대표적인 곡 중 하나로, 그의 음악적 재능과 실험적인 음악 스타일을 잘 보여주고 있습니다. 이 곡은 수수밀의 팬들 사이에서도 매우 인기가 높은 곡 중 하나입니다.
Mother
"Mother"는 Susumu Hirasawa의 곡으로, 그의 앨범 중 하나인 "AURORA"에 수록되어 있습니다. 이 곡은 엄마에 대한 사랑과 감사의 마음을 담고 있습니다. 곡은 일렉트로닉 사운드와 멜로디가 조화롭게 어우러져 있으며, 듣는 이로 하여금 따뜻하고 감동적인 감정을 일으킵니다. 'Mother'는 Hirasawa의 감성적인 보컬과 함께 뛰어난 악기 연주가 돋보이는 곡입니다. 이 곡은 가족에 대한 사랑과 연결을 의미하는 강렬한 메시지를 전달합니다. "Mother"는 청중에게 감동과 위안을 전달하는 아름다운 곡 중 하나입니다.
Moon Time
'Moon Time'는 Susumu Hirasawa의 곡으로, 그의 음악과 같이 혁신적이고 독창적인 트랙 중 하나입니다. 이 곡은 달과 시간의 주제를 다루고 있으며, 신비로운 분위기를 전달하는 감각적인 멜로디와 리듬으로 구성되어 있습니다. 이 곡은 전자음악과 록 음악을 융합한 혼합 장르로, 수많은 사운드 이펙트와 트랜지션을 사용하여 듣는 이들을 홀릴 만한 분위기를 연출합니다. 또한, 이 곡은 Susumu Hirasawa의 특유의 보컬 스타일과 다채로운 악기 연주로 구성되어 있어, 그의 음악적 창의성을 잘 보여주는 곡 중 하나입니다. 'Moon Time'은 Susumu Hirasawa의 음악적 취향과 작곡 능력을 잘 대변해주는 곡으로, 그의 팬들 사이에서도 인기가 높은 트랙 중 하나입니다. 이 곡을 듣는 순간 마치 달 아래에 있는 듯한 환상적인 느낌을 줄 것이며, 그의 음악적 세계에 한층 더 깊이 빠져들게 될 것입니다.
Kage
'Kage'는 수스무 히라사와의 곡으로, 곡은 그의 음악을 특징짓는 전자 음악과 노래가 융합된 형식으로 구성되어 있습니다. 이 곡은 그의 다른 작품들과 마찬가지로 과학, 철학, 신화 등 다양한 주제를 다루고 있으며, 어두운 분위기와 절망적인 감정을 전달하고 있습니다. 트랙은 반복적인 비트와 강렬한 멜로디로 구성되어 있으며, 가사는 수수께끼와 은유로 가득 차 있습니다. 'Kage'는 히라사와의 음악에서 유명한 곡 중 하나로, 그의 독특한 음악 스타일과 철학적인 메시지를 잘 대변하고 있습니다.
Welcome To The Circus
'Welcome To The Circus'는 Susumu Hirasawa의 곡으로, 그의 앨범 'Sim City'에 수록되어 있습니다. 이 곡은 서커스의 분위기와 테마를 담고 있으며, 듣는 이들을 신비롭고 환상적인 세계로 안내합니다. 곡의 구성은 전자음악과 실내악을 조합한 혼성으로 이루어져 있습니다. 신비로운 사운드와 중독적인 리듬이 청취자들을 사로잡아 놓지 않습니다. 이 곡은 Susumu Hirasawa의 다채로운 음악적 스타일을 잘 대변하고 있으며, 그의 창의적인 음악적 접근 방식을 잘 보여줍니다. 'Welcome To The Circus'는 서커스의 이국적인 분위기를 완벽하게 표현한 곡으로, 청취자들에게 꿈틀거리는 상상력을 불러일으킵니다.
A Tree in the Dark
‘A Tree in the Dark’ 노래는 Susumu Hirasawa가 작곡한 곡 중 하나로, 그의 특유의 전자 음악 스타일을 잘 보여준다. 이 곡은 어둠 속의 나무를 주제로 하고 있으며, 미스테리하고 신비로운 분위기를 전달한다. 곡의 구성은 강렬한 비트와 반복되는 멜로디로 이루어져 있으며, 전체적으로 어두운 분위기를 표현하고 있다. 이 곡은 Hirasawa의 음악에서 특히 독특한 사운드와 멜로디로 유명하며, 그의 팬들 사이에서도 인기가 많은 곡 중 하나이다. ‘A Tree in the Dark’는 듣는 이로 하여금 심금을 울리는 감동적인 경험을 선사한다.
橋大工
'橋大工'는 Susumu Hirasawa가 작곡한 곡으로, 그의 대표적인 작품 중 하나이다. 이 곡은 일본 전통 음악 요소와 전자 음악을 조합하여 혁신적인 사운드를 만들어냈다. '橋大工'는 다리를 건설하는 대장정을 소재로 하고 있으며, 전통과 현대의 대조적인 요소를 조화롭게 결합시킨다. 이 곡은 듣는 이로 하여금 공간을 초월한 여정을 떠나게 하며, 건설과 창조의 의미를 깊이 고민하게 한다. Susumu Hirasawa의 독특한 보컬과 콤포지션은 청중에게 강렬한 인상을 남기며, 그의 음악적 역량을 입증한다. '橋大工'는 현대 음악사에 길이 남을 작품 중 하나로 손꼽히고 있다.
Circus he Youkoso
'서커스 헤 요코소'는 후라사와 수스무의 곡으로, 그의 대표적인 곡 중 하나이다. 이 곡은 서커스를 주제로 하고 있으며, 듣는 이로 하여금 서커스의 특별한 분위기를 경험하게 한다. 이 곡은 전자 음악의 요소와 현악기의 조합으로 구성되어 있으며, 후라사와의 특유한 음악 스타일을 만끽할 수 있다. '서커스 헤 요코소'는 후라사와의 창의적인 음악 세계를 만나볼 수 있는 좋은 기회이며, 그의 팬들에게 큰 사랑을 받고 있다.
Ou Mono
'오 모노'는 히라사와의 뉴 음원으로, 요일의 문자를 좌우한 속에 대한 개의 뉴임이다. 이 뉴에는 띠는 사랑으로서 바로 있는 대사이의 문자와 녹어.
forces
"forces"는 Susumu Hirasawa가 만든 곡으로, 과학, 기술, 혁신과 같은 주제를 다룬다. 이 곡은 전자 음악과 신디사이저를 사용하여 만들어졌으며, 곡의 구성은 매우 복잡하고 다채롭다. "forces"는 총명한 비트와 우아한 멜로디로 구성되어 있어, 듣는 이로 하여금 현대 기술과 과학의 힘을 느끼게 한다. 이 곡은 Hirasawa의 대표적인 작품 중 하나이며, 그의 창의적이고 실험적인 음악 스타일을 잘 보여주고 있다.
Kuragari no Ki
'Kuragari no Ki' 노래는 Susumu Hirasawa의 앨범 'Philosopher's Propeller'에 수록되어 있습니다. 이 노래는 어두운 분위기와 고요한 분위기를 혼합한 곡으로, 일렉트로닉 음악과 에스닉 요소가 조화롭게 어우러져 있습니다. 곡의 주제는 고요한 어둠과 심오한 사유를 탐구하는 것으로, 가사는 신비로운 상상력과 철학적인 아이디어를 담고 있습니다. Susumu Hirasawa의 독특한 보컬 스타일과 복잡한 음악 구조는 이 곡을 더욱 독특하고 감각적으로 만듭니다. 'Kuragari no Ki'는 청취자들에게 깊은 사유를 일으키고, 어둠과 빛 사이의 경계를 탐험하게 하는 감각적인 곡입니다.
world cell
'World Cell'는 Susumu Hirasawa의 곡으로, 그의 음악에서 혼란과 혁명을 탐구하는 주제를 탐구한다. 이 곡은 전자 음악과 신디사이저를 사용하여 만들어졌으며, 그의 고유한 음악 스타일을 보여준다. 'World Cell'은 세계적인 관점에서 유기체와 기계의 상호 작용을 탐구하며, 듣는 이로 하여금 신비로운 여행을 떠나게 한다. 이 곡은 철학적인 측면을 강조하며, 청자들에게 질문을 던지고 세계의 복잡성을 탐구한다. 'World Cell'은 Susumu Hirasawa의 창의적인 음악적 성격을 잘 보여주는 곡 중 하나이다.
Byakko no (Paprika Version)
'Byakko no (Paprika Version)'는 ススム ヒラサワ가 작곡한 곡으로, 영화 '파프리카'의 사운드트랙 중 하나이다. 이 곡은 밝고 활력 넘치는 분위기를 가지고 있으며, 전통적인 일본 음악과 전자 음악을 혼합한 독특한 사운드를 자랑한다. 곡의 주제는 상상력과 현실 사이의 경계를 탐구하는 것으로, 듣는 이로 하여금 다양한 상상력을 자극하게 한다. 이 곡은 히라사와의 다른 음악과는 다른 분위기를 가지고 있으며, 영화의 분위기를 잘 반영하고 있다. 'Byakko no (Paprika Version)'는 스릴 넘치는 영화 음악을 좋아하는 이들에게 추천할 만한 곡이다.
Kairou no Shikaku
'Kairou no Shikaku' by Susumu Hirasawa는 1995년에 발매된 앨범인 'Aurora'에 수록된 곡이다. 이 곡은 일본의 전설적인 음악가인 Hirasawa의 작품 중 하나로, 그의 독창적인 음악 스타일을 잘 대변하고 있다. 'Kairou no Shikaku'의 주제는 신비로운 공간과 시간을 탐험하는 것으로, 감각적이고 환상적인 분위기를 풍기고 있다. 이 곡은 전자 음악과 신디사이저를 활용한 현대적인 사운드로 구성되어 있으며, Hirasawa의 특유의 유려하고 다채로운 보컬이 돋보인다. 또한 곡의 구조는 복잡하고 다채로운 리듬과 멜로디로 이루어져 있어, 듣는 이로 하여금 심리적인 긴장감을 높이게 한다. 'Kairou no Shikaku'는 Hirasawa의 음악적 재능과 실험적인 정신을 잘 보여주는 곡으로, 그의 팬들 사이에서도 인기가 높은 곡 중 하나이다. 이 곡은 그의 창의적인 음악 세계를 경험하고 싶은 이.
Yume no Shima Shinen Kouen
'Yume no Shima Shinen Kouen' by Susumu Hirasawa는 일본의 음악가이자 작곡가로 유명한 곡 중 하나이다. 이 곡은 그의 앨범 'Haldyn Dome'에 수록되어 있으며, 꿈과 희망을 주제로 한 곡이다. 이 곡은 전자음악과 신디사이저를 사용하여 만들어졌으며, 신비로운 분위기와 일렉트로닉 사운드가 돋보인다. 곡의 구성은 반복되는 리듬과 멜로디로 이루어져 있으며, 중간중간에는 감각적인 소리와 효과음이 삽입되어 있다. 'Yume no Shima Shinen Kouen'은 수수께끼와 꿈 속 섬을 연상시키는 곡으로, 청자들에게 깊은 감동과 상상력을 일깨워 준다. 이 곡은 Susumu Hirasawa의 창의적인 음악 스타일을 잘 대변하고 있으며, 그의 팬들 사이에서도 인기가 높은 곡 중 하나이다.
Yoki
"Yoki"는 Susumu Hirasawa의 곡으로, 그의 대표작 중 하나입니다. 이 곡은 그의 전통적인 전자 음악 스타일을 보여주며, 놀라운 사운드 디자인과 풍부한 심리적 테마를 가지고 있습니다. 이 곡은 그의 창조적인 세계관을 탐험하고, 철학적인 질문을 제기합니다. 'Yoki'는 그의 음악에서 일반적으로 발견되는 다층적인 리듬과 멜로디를 가지고 있으며, 듣는 이로 하여금 깊이 있는 사유에 빠지게 합니다. 이 곡은 그의 역동적인 작품 중 하나이며, 그의 탁월한 음악적 능력을 잘 보여줍니다.
Prediction
"Prediction"는 수주무 히라사와의 앨범 "Technique of Relief"에 수록된 곡이다. 이 곡은 미래를 예측하고 그에 대비하는 주제를 다루고 있다. 곡의 구성은 전자 음악과 신디사이저를 중심으로 한 현대적인 사운드로 이루어져 있으며, 특히 히라사와의 독특한 보컬 스타일이 돋보인다. "Prediction"은 미래의 불확실성과 예측 능력에 대한 사상적인 고찰을 담은 곡으로, 히라사와의 음악적 창의력과 실험적인 접근이 돋보인다. 이 곡은 그의 팬들 사이에서도 인기가 높은 트랙 중 하나로 손꼽힌다.
ghosts
'Ghosts' 노래는 Susumu Hirasawa가 작곡한 곡 중 하나입니다. 이 곡은 신비로운 분위기를 자아내는 전자 음악과 현대적인 비트를 결합한 곡으로 구성되어 있습니다. 'Ghosts'는 유령과 같은 존재들에 대한 이야기를 담고 있으며, 곡 전체적으로 어둡고 미스테리한 분위기를 풍기고 있습니다. 이 곡은 Hirasawa의 특유의 음악 스타일을 잘 보여주고 있으며, 그의 창의적인 작곡 능력을 엿볼 수 있는 곡 중 하나로 꼽힙니다. 'Ghosts'는 그의 음악 세계관과 철학을 잘 대변하는 곡 중 하나로 손꼽히고 있습니다. 이 곡은 듣는 이로 하여금 깊은 사색에 빠지게 하며, 유령과 같은 존재들에 대한 생각을 자아내게 합니다. 'Ghosts'는 Susumu Hirasawa의 음악 작품 중 하나로, 그의 팬들 사이에서 매우 사랑받고 있는 곡 중 하나입니다. 이 곡을 들으면서 그의 독특한 음악적 세계관을 느껴보십시오.
The Blind Spot in a Corridor
'Susumu Hirasawa'의 'The Blind Spot in a Corridor' 트랙은 일본의 음악가가 만든 곡으로, 그의 특유의 실험적이고 혁신적인 음악 스타일을 잘 보여줍니다. 이 곡은 미스테리한 분위기를 자아내는 동시에 듣는 이로 하여금 심리적인 긴장감을 높이는 역할을 합니다. 곡의 구성은 다채로운 사운드와 테크닉을 사용하여 듣는 이로 하여금 극적인 감정을 일으키게 합니다. 이 곡은 시처럼 변화무쌍한 구조를 가지고 있으며, 듣는 이를 끊임없이 놀라게 합니다. 'The Blind Spot in a Corridor'는 청자들에게 색다른 경험을 선사하는 곡으로, 수많은 음악 팬들에게 사랑받고 있습니다.
earth
'earth' 는 Susumu Hirasawa 가 만든 곡 중 하나로, 그의 대표적인 작품 중 하나이다. 이 곡은 지구라는 주제를 다뤄서, 그의 철학적인 관점을 담고 있다. 'earth' 는 Hirasawa 의 전형적인 전자 음악 스타일을 가지고 있으며, 그의 고유한 보컬과 리듬이 돋보인다. 이 곡은 지구의 아름다움과 강렬한 에너지를 표현하고 있으며, 청중에게 긍정적인 메시지를 전달한다. 'earth' 는 Hirasawa 의 창의적인 음악 작업 중 하나로, 그의 팬들 사이에서 매우 인기 있는 곡 중 하나이다.
murder
"살인"은 Susumu Hirasawa의 곡으로, 압도적인 전자 음악과 신비한 보컬로 구성되어 있습니다. 이 곡의 주제는 미스테리하고 어두운 분위기를 자아내며, 듣는 이로 하여금 긴장감을 높이는 효과를 줍니다. 트랙은 반복되는 리드 메로디와 강렬한 비트로 구성되어 있어, 듣는 이의 귀를 사로잡습니다. "살인"은 Susumu Hirasawa의 창의적인 음악 스타일을 잘 보여주는 곡 중 하나로, 그의 독특한 음악적 세계를 경험할 수 있는 좋은 기회를 제공합니다.
ball
'ball'는 Susumu Hirasawa가 만든 곡 중 하나로, 그의 대표적인 음악 중 하나이다. 이 곡은 미래적이고 현란한 일렉트로닉 사운드로 구성되어 있으며, 곡 전체적으로 놀라운 비트와 멜로디로 가득하다. 'ball'의 주제는 현대 사회의 복잡성과 속도에 대한 반영으로, 무한한 움직임과 진화를 상징하는 곡이다. 이 곡은 Hirasawa의 창의적인 음악 스타일을 잘 보여주는데, 그의 고유한 보컬과 신비로운 사운드로 가득하다. 'ball'은 청취자들에게 독특한 경험을 줄 것이며, Hirasawa의 음악세계를 탐험하고자 하는 이들에게 강력히 권장되는 곡이다.
fear
'Fear'는 수쿠무히라사와의 곡 중 하나로, 그의 신비한 세계를 탐험하는 데 도움이 되는 곡 중 하나입니다. 이 곡은 두려움과 두려움에 대한 감정을 탐구하는 것으로 알려져 있습니다. 'Fear'는 히라사와의 전통적인 일본 악기와 전자 음악을 혼합하여 만들어졌습니다. 이 곡은 어두운 분위기와 감정적인 전환을 표현하기 위해 다채로운 사운드와 리듬을 사용합니다. 이 곡은 히라사와의 탐구 정신과 창의력을 잘 보여주는 곡 중 하나이며, 그의 음악적 스타일을 잘 대변하는 곡 중 하나입니다. 'Fear'는 그의 팬들 사이에서 인기 있는 곡 중 하나로 손꼽히며, 그의 음악을 좋아하는 이들에게는 반드시 청취해야할 곡 중 하나입니다.
Escapee
'Escapee'는 Susumu Hirasawa의 곡 중 하나로, 그의 대표작 중 하나로 꼽힌다. 이 곡은 미래적이고 과학적인 분위기를 자아내는 전자음악과 록의 조합으로 이루어져 있다. 이 곡은 인간의 탈출과 자유를 주제로 하고 있으며, 듣는 이로 하여금 자유롭고 모험적인 상상력을 일깨워준다. 'Escapee'는 Hirasawa의 복잡하고 혁신적인 작곡 기술을 드러내는 대표적인 곡 중 하나이다. 이 곡은 그의 음악에 대한 열정과 창의성을 잘 대변하고 있으며, 독특한 사운드와 멜로디로 청취자들을 매료시킨다. 이 곡은 Hirasawa의 음악적 경이로움과 예술적 재능을 경험할 수 있는 좋은 기회이다.
Baikai no
수수무 히라사와의 '바이카이 노'는 그의 대중음악 작품 중 하나이며, 일본어로 "바다의 테라피"를 의미합니다. 이 곡은 심리적인 치유와 안정을 주제로 하며, 전자 음악과 신디사이저를 사용하여 현대적이고 실험적인 사운드를 만들어 냅니다. 곡의 구성은 반복적인 비트와 여러 계층적인 음악 요소로 이루어져 있으며, 듣는 이로 하여금 깊은 명상과 집중을 유도합니다. 수수무 히라사와의 음악은 그의 창의적인 작곡 능력과 독특한 음악 스타일로 유명하며, '바이카이 노' 역시 그의 대표작 중 하나로 손꼽힙니다. 이 곡은 청취자들에게 감각적인 여행을 제공하며, 수수무 히라사와의 음악세계를 경험할 수 있는 좋은 기회를 제공합니다.
monster
'Susumu Hirasawa'의 'monster' 트랙은 그의 대표적인 곡 중 하나로, 기술적인 진보와 독특한 사운드로 유명합니다. 이 곡은 고도로 테크니컬한 전자 음악과 뛰어난 작곡으로 구성되어 있으며, 그의 창의적인 음악 스타일을 잘 대변하고 있습니다. 'monster'는 상상력과 과학적인 요소를 결합한 주제를 다루고 있으며, 듣는 이로 하여금 상상력의 세계로 빠져들도록 유도합니다. 이 곡은 압도적인 비트와 독특한 사운드로 구성되어 있어, 청취자들에게 강렬한 인상을 남기고 있습니다. 'monster'는 Susumu Hirasawa의 창의적인 음악 작품 중 한 곡으로, 그의 음악적 역량과 독창성을 잘 보여주고 있습니다.
lotus
"로터스"는 Susumu Hirasawa의 곡으로, 그의 대표적인 앨범 중 하나인 "Aurora"에 수록되어 있습니다. 이 곡은 일렉트로닉 음악으로 구성되어 있으며, 하이테크 사운드와 신비로운 분위기가 돋보입니다. "로터스"는 자연의 아름다움과 정신적인 깨달음을 주제로 하고 있으며, 듣는 이로 하여금 명상적인 상태에 빠져들게 합니다. 곡의 구성은 복잡하고 다채로운 사운드로 이루어져 있으며, 전자 음악의 특징적인 비트와 멜로디가 조화롭게 어우러져 있습니다. 이 곡은 Susumu Hirasawa의 창의적인 음악성과 기술력을 잘 대변하고 있으며, 그의 팬들 사이에서도 인기가 매우 높은 곡 중 하나입니다. "로터스"는 청순하고 아름다운 연꽃의 이미지를 담고 있으며, 듣는 이로 하여금 안정과 평화로운 감정을 느끼게 합니다.
The Shadow
"더 섀도우"는 수스무 히라사와의 곡으로, 그의 음악에서 느낄 수 있는 고유한 분위기와 감성을 잘 나타내는 곡이다. 이 곡은 어두운 분위기와 신비로운 느낌을 전달하며, 듣는 이로 하여금 심금을 울리는 감정을 일으킨다. 작곡은 히라사와의 특유한 전자 음악 스타일을 잘 보여주며, 곡 전체에는 반복되는 리듬과 화려한 멜로디가 사용되어 있다. 또한, 곡의 중간 중간에는 강렬한 비트와 독특한 사운드 이펙트가 삽입되어 더욱 흥미로운 분위기를 만들어낸다. "더 섀도우"는 수스무 히라사와의 대표적인 곡 중 하나로, 그의 음악적 역량과 창의성을 잘 보여주는 곡이다. 이 곡을 듣는 이들은 그의 음악 세계에 빠져들게 되며, 한층 더 심상찮고 신비로운 세계로 초대받는다.
パレード
'パレード'는 수스무 히라사와의 곡으로, 그의 앨범 'Technique of Relief'에 수록되어 있습니다. 이 곡은 장엄하고 화려한 행진을 상상하게 하는 주제로 구성되어 있습니다. 히라사와의 전형적인 전자 음악 스타일을 보여주며, 강렬한 비트와 다채로운 사운드가 조화를 이루고 있습니다. '파레이드'는 그의 곡 중에서도 대표적인 곡 중 하나로 꼽히며, 그의 음악적 창의력과 탁월한 작곡 능력을 잘 보여주고 있습니다. 이 곡은 듣는 이로 하여금 환상적인 여행을 떠나게 만들어 주는데, 그의 음악세계를 경험할 수 있는 좋은 기회가 될 것입니다.
Sign
"Sign"는 Susumu Hirasawa의 곡으로, 그의 대표적인 음악 중 하나이다. 이 곡은 놀라운 전자 음악과 강렬한 비트를 특징으로 하며, 청중을 사로잡는 힘을 지닌다. "Sign"은 미래와 현실, 인간과 인공, 그리고 인간의 욕망과 열정 사이의 갈등을 다룬다. 이 곡은 청중을 현란한 사운드와 아름다운 가사로 이끌어가며, 듣는 이로 하여금 깊은 사유에 잠기게 한다. "Sign"은 Susumu Hirasawa의 창의성과 음악적 재능을 여실히 보여주는 곡으로, 그의 팬이라면 누구나 반한할 수밖에 없는 매력을 지니고 있다.
Archetype Engine
'Archetype Engine'는 Susumu Hirasawa의 곡 중 하나로, 그의 전통적인 전자 음악 스타일을 대표하는 곡 중 하나이다. 이 곡은 고도의 기술과 독창성으로 구성되어 있으며, 미래적인 세계를 상상하게 하는 주제를 담고 있다. 빠른 비트와 강렬한 신디사이저 사운드가 결합된 이 곡은 청중을 홀릴 만한 에너지를 전달한다. Susumu Hirasawa의 음악을 사랑하는 팬들에게는 놓칠 수 없는 곡 중 하나이다.
The girl in Byakkoya - White Tiger Field
'Susumu Hirasawa'의 곡 'The girl in Byakkoya - White Tiger Field'는 일본의 작곡가로 유명한 곡입니다. 이 곡은 일본 애니메이션 영화 '파프리카'의 OST로 사용되었습니다. 이 곡은 전통적인 일본 음악과 전자 음악을 조합한 혼합 스타일을 가지고 있습니다. 곡의 주제는 꿈과 현실 사이의 경계를 탐구하며, 강렬한 비트와 신비로운 사운드로 듣는 이들을 매료시킵니다. 곡은 일렉트로닉 음악과 신비로운 분위기를 조합하여 듣는 이에게 강한 인상을 줍니다. 'The girl in Byakkoya - White Tiger Field'는 고유한 음악 스타일과 감각적인 멜로디로 유명하며, 수많은 팬들에게 사랑을 받고 있습니다.
nurse cafe
'Nurse Cafe'는 Susumu Hirasawa의 곡 중 하나로, 그의 독특한 음악 스타일을 대표하는 곡 중 하나이다. 이 곡은 환상적인 세계를 표현하며, 강렬한 일렉트로닉 비트와 신비로운 멜로디가 결합되어 있다. 'Nurse Cafe'는 간호사 카페라는 이름처럼 의료 분야와 카페를 결합한 이국적인 분위기를 연상시키는 곡으로, 수술실에서의 긴박한 상황이나 카페에서의 휴식을 상상하게 만든다. 이 곡은 다채로운 사운드와 복잡한 아레인지먼트로 구성되어 있어, 듣는 이로 하여금 Susumu Hirasawa의 창의적인 음악 세계에 빠져들게 한다. 'Nurse Cafe'는 그의 음악 작품 중에서도 독특한 분위기를 자랑하는 곡 중 하나로, 그의 팬들 사이에서 큰 사랑을 받고 있다.
Ride the Blue Limbo
"Ride the Blue Limbo"는 Susumu Hirasawa의 곡으로, 그의 대표적인 음악 중 하나이다. 이 곡은 신비로운 분위기를 자아내는 일련의 전자 음악과 피아노로 구성되어 있다. 이 곡은 우주적인 여행을 떠나는 것처럼 들리는데, 천국과 지옥 사이의 파란색 장소인 'Limbo'를 타고 달리는 느낌을 주는 멜로디로 이루어져 있다. Susumu Hirasawa의 음악에서 흔히 볼 수 있는 것처럼, 이 곡은 반복적인 리듬과 레이어링된 사운드로 구성되어 있어 듣는 이로 하여금 꿈틀거리는 느낌을 주며, 극적이고 환상적인 세계로 인도한다. "Ride the Blue Limbo"는 그의 창의적인 음악 세계를 경험하고 싶은 이들에게 강력히 추천하는 곡이다.
Susumu Hirasawa