Cranes In the Sky
솔랭진의 'Cranes In the Sky'는 손만의 밤에 부러움의 아름들을 공유하고 있다. 이는 가장하자을 시작하고, 이곳에 남을 있는 사람의 모습에 대.
Losing You
"당신의 모르는"의 전설은 솔랭제이의 속성기에 대한 모임하고, 이름에부터 듼을 지나면 감사한 속성을 맞추기를 원해야 한다.
Almeda
"Almeda"는 Solange의 곡 중 하나로, 그녀의 앨범인 "When I Get Home"에 수록되어 있습니다. 이 곡은 뉴올리언스의 문화와 아프로퓨쉬니즘에 대한 노래로, 그녀의 블랙 문화에 대한 자부심을 표현하고 있습니다. 이 곡은 리드미컬한 비트와 에스닉한 사운드로 유명하며, 특히 씨실리안 리드기타의 소리가 돋보입니다. "Almeda"는 흑인 여성들의 힘과 아름다움을 찬양하는 내용을 담고 있으며, 그들이 현대 사회에서 어떻게 자신들을 표현하고 있는지를 다룹니다. 이 곡은 현대적이고 트랜디한 분위기를 연출하며, 청취자들에게 자신감과 자부심을 심어주는 곡으로 평가받고 있습니다.
Binz
"Binz" 은 솔랑제(Solange)의 노래로, 그의 앨범 'When I Get Home' 에 수록되어 있다. 이 노래는 자신의 자신감과 스타일을 자랑하는 솔랑제의 트랙 중 하나이다. "Binz"는 트랩 비트와 일렉트로닉 사운드가 결합된다. 노래의 주제는 자유롭고 자신감 있는 여성성과 자아를 찬양하는 것이다. 솔랑제의 보컬은 부드럽고 강렬하며, 가사는 자신을 위한 축복과 성취를 노래한다. "Binz"는 솔랑제의 음악적 창의성과 독특한 스타일을 잘 보여주는 곡이다.
Stay Flo
"Stay Flo"는 솔랑제(Solange)의 곡 중 하나로, 그녀의 앨범 'When I Get Home'에 수록되어 있다. 이 곡은 R&B와 팝 요소를 혼합한 멋진 곡으로, 그녀의 특유한 보컬과 리듬이 돋보인다. 'Stay Flo'는 자신을 받아들이고 자신의 존재를 자랑스럽게 여기는 주제를 담고 있으며, 자신이 원하는 대로 머물러 있는 상태를 표현하고 있다. 이 노래는 그녀의 독특한 음악 스타일과 창의적인 가사로 많은 사랑을 받았으며, 솔랑제의 음악적 업적 중 하나로 기억되고 있다.
Rise
'Rise' 은 Solange의 곡으로, 그녀의 앨범 'A Seat at the Table'에 수록되어 있습니다. 이 노래는 흑인 여성에 대한 자부심과 힘을 주제로 하고 있습니다. 'Rise'는 흥겨운 비트와 소울풀한 보컬로 구성되어 있으며, 듣는 이들에게 용기를 주는 강렬한 메시지를 전달합니다. 이 노래는 Solange의 음악적 다양성과 예술적 역량을 보여주는 작품 중 하나입니다. 'Rise'는 그녀의 독특한 음악 스타일과 탁월한 가창력을 잘 대변하고 있습니다. 이 곡은 듣는 이들에게 희망과 자신감을 심어주는 감동적인 음악입니다.
Dreams
'Dreams' by Solange는 그녀의 음악적 스타일과 철학을 잘 보여주는 곡 중 하나이다. 이 노래는 꿈, 희망, 그리고 현실과의 조화에 대해 이야기한다. 노래의 구성은 부드럽고 우아하며, 솔랑지의 보컬은 감미롭고 감각적이다. 이 곡은 감성적이고 깊은 여운을 주는 곡으로, 듣는 이로 하여금 공감하고 생각하게 만든다. 'Dreams'는 솔랑지의 창작 능력과 음악적 재능을 잘 보여주는 곡 중 하나이며, 그녀의 음악적 영향력을 확인할 수 있는 좋은 예시이다.
Weary
"Weary" 는 Solange의 곡으로, 2016년 발매된 앨범 'A Seat at the Table' 에 수록되어 있습니다. 이 노래는 피로감과 지친 마음을 다루고 있으며, 강렬한 감정을 담고 있습니다. 'Weary'는 격렬한 드럼 비트와 감각적인 보컬로 구성되어 있으며, Solange의 특유의 음악적 스타일을 잘 보여주고 있습니다. 이 곡은 현대적인 소울 음악의 장르에 속하며, 듣는 이에게 깊은 감정을 일으키는 노래입니다. Solange의 소유한 독특한 보컬과 가사가 'Weary'를 특별하게 만들고 있습니다. 이 곡은 Solange의 음악적 창의성과 재능을 잘 보여주는 곡 중 하나입니다.
Beltway
"벨트웨이"는 솔랑제의 곡 중 하나로, 그녀의 앨범인 "A Seat at the Table"에 수록되어 있습니다. 이 곡은 사회적 문제와 정체성에 대한 이야기를 담고 있으며, 블랙 커뮤니티의 경험과 감정을 솔직하게 표현하고 있습니다. "벨트웨이"는 부드럽고 감각적인 멜로디와 리듬을 가지고 있으며, 솔랑제의 독특한 보컬 스타일이 돋보입니다. 이 곡은 심미적인 사운드와 가사가 어우러져 듣는 이로 하여금 깊은 감정에 잠기게 만듭니다. 이 곡은 솔랑제의 예술적인 역량과 음악적 창의성을 보여주는 작품 중 하나로, 그녀의 음악 스타일과 메시지 전달 능력을 잘 대변하고 있습니다. "벨트웨이"는 현대 음악 씬에서 주목할만한 곡 중 하나로 손꼽히고 있습니다.
Things I Imagined
"Things I Imagined" by Solange는 그녀의 앨범 'When I Get Home'에서 시작하는 곡입니다. 이 노래는 현실과 상상 속의 세계 간의 모호한 경계를 탐험합니다. 노래는 부드러운 비트와 우아한 보컬로 구성되어 있으며, 청취자를 꿈과 현실 사이의 아름다운 여행으로 안내합니다. 이 곡은 솔랑지가 자신의 상상력과 창의력을 표현하는 데 사용하는 강력한 수단이며, 그녀의 음악적 탐구 정신을 보여줍니다. "Things I Imagined"는 현대적이고 실험적인 사운드로 가득 차 있으며, 솔랑지의 음악적 비전을 자세히 보여줍니다. 이 노래는 청취자에게 깊은 감정과 상상력을 자극하며, 솔랑지의 놀라운 음악적 재능을 발견할 수 있는 기회를 제공합니다.
Sound of Rain
"Sound of Rain" 노래는 Solange가 부르는 노래 중 하나로, 비 소리에 대한 아름다운 감정을 표현한다. 이 노래는 부드럽고 우아한 멜로디와 함께 섬세한 보컬로 이루어져 있다. 비 소리를 배경으로 한 이 노래는 청순하고 감미로운 분위기를 자아내며, 청자들에게 평화로움을 전한다. 이 노래는 Solange의 감성적인 가사와 함께 극적인 전개로 구성되어 있어, 청자들에게 깊은 감정을 불러일으킨다. "Sound of Rain"은 Solange의 음악 작품 중에서도 특히 인기 있는 곡 중 하나로, 그의 음악적 재능과 예술적 표현력을 잘 보여주는 곡이다.
Mad (feat. Lil Wayne)
"Mad (feat. Lil Wayne)"는 Solange의 곡으로, 그 노래는 분노와 감정적인 변화에 대해 다룹니다. 이 곡은 Lil Wayne와의 협업으로 더욱 풍성한 소리를 만들어냅니다. 곡의 구성은 강렬한 비트와 멜로디로 구성되어 있으며, 가사는 강렬한 감정을 표현하는데 중점을 둡니다. 이 곡은 Solange의 독특한 음악 스타일과 Lil Wayne의 특유의 랩 스타일을 결합하여 강렬하고 혁신적인 소리를 만들어 냅니다. "Mad (feat. Lil Wayne)"는 청취자들에게 감정적인 충격을 주는 독특한 경험을 제공합니다.
Way to the Show
"쇼로 향하는 길"은 솔랑이 음악에서 하나로 벗어나는 것을 진정하며 그 의미의 공간을 표현하는 음약이다. 이 음악은 그 발전적인 리틀, 재즈, 네오 소울, 그리고 국내 음악의 유럽에서 국내 음악과 화이트가 많음. 이 노래는 스타일이 있는 팝스틱 드럼이 결정되었다고 말합니다. 솔랑은 그 음악을 통해 지금까지 완성된 국내 음악의 개데들이 있는 것을 선보이면서 그 음악을 발전했다. 그 의미의 공간은 삶을 살아가는 것을 자유롭게 느끼는 것이 아닐까 하는 문제를 공개한다. 그 음악은 정말 선명하고 색갈하고 짙은 타는 것을 살피고 있고, 그들의 대화 정보가 있다. 그러하여, "쇼로 향하는 길"은 솔랑이 호그은 환호하는 공연에 가는 길에 대한 이야기를 전했다.
Down with the Clique
"Down with the Clique"는 솔란지(Solange)의 곡 중 하나로, 그녀의 음악에서 사회적 메시지를 전달하는 데 중요한 역할을 한다. 이 곡은 흑인 여성의 자아를 강조하고, 그들이 속한 사회적 그룹을 깨뜨리고 자신만의 길을 찾아가는 이야기를 다룬다. 곡의 구성은 흥겨운 비트와 솔란지의 유니크한 보컬 스타일로 이루어져 있다. 그녀의 음악은 솔직하고 감성적인 가사와 함께 청중에게 강한 메시지를 전달한다. "Down with the Clique"는 그녀의 자신감과 독립심을 강조하며, 다양성과 자신의 정체성을 존중하는 중요성을 강조한다. 이 곡은 솔란지의 탄생지인 휴스턴의 영향을 받아 현대적인 사운드와 전통적인 소울 음악을 절묘하게 결합시킨다. 또한, 이 곡은 그녀의 음악적 성장과 예술적 비전을 보여주는 중요한 작품 중 하나이다. "Down with the Clique"는 솔란지가 자신의 아티.
Don't Touch My Hair (feat. Sampha)
"내 머리 만지지마 (feat. Sampha)"는 솔랭지의 그런 가년을 표현하는 노래가 아니다, 그것은 그 권력을 발본다. 샘파에서 함께 노래한 이 노래는 그 의미가 가장 큰 것이다. 거의 하지만 그 흔적은 집중해도 될 수 있는 것이다. 그는 그 한 사람이 잘못된 정보에 대한 경험을 가진 것이다. 그것이 뭔가 아닌 것을 알아야하지 않아. 그의 쓰썽한 목소리와 길을 들여나는 그의 목소리와 길을 들어나는 그의 목소리와 길을 들어나는 그의 목소리와 길을 들어나는 그의 목소리와 길을 들어나는 그의 목소리와 길을 들어나는 그의 목소리와 길을 들어나는 그의 목소리와 길을 들어나야 하는데, 그 의미가 그대로 나와. 그의 의미가 그대로 나와. 그의 의미가 그대로 나와. 그의 의미가 그대로 나와. 그의 의미가 그대로 나와. 그의 의미가 그대로 나와. 그의 의미가 그.
Don't You Wait
솔랑제의 "Don't You Wait"는 아무도 너를 기다리지 않습니다. 그들이 가진 것은 네가 그들을 기다리고 다른 것들을 가지고 있음을 알고 있습니다. 이것은 모두 당신이 다른 사람들이나 다른 것들을 기다리는 것을 허락하지 않는 것에 대한 것입니다. 당신은 다른 것을 기다리거나 가질 수 있습니다. 모두 이것은 사람들이나 다른 것들을 기다리는 것을 허락하지 않는 것입니다. 이는 다른 사람들이 가진 것처럼 보입니다. 당신은 다른 것을 가지거나 기다릴 수 있습니다. 모두 이는 사람들이나 다른 것들을 기다리는 것을 허락하지 않는 것입니다. 솔랑제는 다른 사람들이나 다른 것들을 기다리는 것을 허락하지 않고 그들이 가진 것을 가지고 기다리는 것을 허용합니다. 다른 사람들이나 그들이 가진 것들에 대해 생각하고, 솔랑제는 모두를 가르치고 있습니다.
T.O.N.Y.
'T.O.N.Y.'는 솔랑제가 이번 해의 아름다운 노래입니다. 이 노래의 가사는 인간 간의 관계를 표현합니다. 이 가사는 솔랑제의 다른 노래와는 다르며, 이를 통해 당신이 가진 돈에 대해 생각하게 될 것입니다. 돈은 모든 것을 의미합니다. 당신은 돈을 관리할 수 있지만, 당신이 돈에 대해 생각하고 소유하게 될 것입니다. 그러나 다른 종류의 돈, 당신이 가질 것을 생각하게 될 것입니다. 솔랑제는 이 노래의 모든 부분을 작곡하였으며, 다른 사람들도 그렇습니다. 한편, 모두는 돈을 가지고 있지만 다른 사람들은 돈을 가장합니다. 그리고 다른 사람들은 토니에게 돈을 주는 사람들이지만, 그들은 돈을 받는 사람들입니다. 이 노래는 이번 해의 아름다운 노래로, 당신이 가진 돈에 대해 생각하게 될 것입니다.
Where Do We Go
"Where Do We Go"은 Solange의 곡으로, 그녀의 앨범 "When I Get Home"에 수록되어 있습니다. 이 곡은 여행과 자아 탐색에 대한 이야기를 담고 있으며, 강렬한 비트와 부드러운 보컬이 어우러져 전체적으로 안정적이고 감각적인 분위기를 연출합니다. 곡의 구성은 현대적인 R&B와 소울의 영향을 받았으며, Solange의 독특한 음악적 스타일을 잘 대변하고 있습니다. "Where Do We Go"는 듣는 이로 하여금 여행과 새로운 경험을 향한 열망을 느끼게 하는 곡으로, Solange의 음악성과 예술성을 잘 보여주는 곡 중 하나입니다.
Interlude: Dad Was Mad
"Interlude: Dad Was Mad" by Solange는 그녀의 음악 앨범 'A Seat at the Table'에 수록된 곡 중 하나이다. 이 곡은 아버지의 분노와 가정 내 갈등을 다룬다. 노래는 부드럽고 우아한 멜로디와 감정적인 보이스로 구성되어 있으며, 가사는 가족 간의 갈등과 감정을 솔직하게 표현한다. 'Interlude: Dad Was Mad'는 Solange의 부모와의 관계에 대한 감정적인 측면을 드러내는 중요한 곡 중 하나로 손꼽힌다. 이 곡은 Solange의 음악적 재능과 섬세한 감정 표현력을 잘 보여주는 곡 중 하나이다.
My Skin My Logo
"내 피부 내 로고"는 솔랑제의 앨범 "When I Get Home"의 정말 멋진 곡 중 하나입니다. 이 곡에서 솔랑제는 자신의 피부와 로고에 대해 이야기합니다. 이 노래에서는 돈과 아름다움에 대해 이야기합니다. 돈과 아름다움은 솔랑제가 집에서 특유의 아름다움을 표현하는 방법입니다. 돈과 아름다움의 테마로, 솔랑제는 집 안에서 자신을 찾습니다. 이 곡에서 돈과 아름다움에 대해 이야기함으로써, 그녀는 모든 사람이 돈과 아름다움을 가질 수 있는 능력을 갖고 있다는 것을 알려줍니다. 돈과 아름다움의 테마로, 솔랑제는 돈을 바꾸고 노력하는 모습을 보여줍니다. 정말 멋진 곡인 "내 피부 내 로고"는 솔랑제의 특유의 아름다움을 나타내는 곡입니다. 이 노래에서, 그녀는 돈과 아름다움을 얻을 수 없다는 것을 알려줍니다.
Jerrod
"Jerrod"는 Solange의 곡 중 하나로, 그녀의 음악적 스타일과 유니크한 보컬 톤을 잘 보여주는 곡이다. 이 노래는 주로 사랑과 감정의 복잡성을 다루고 있으며, 그녀의 깊은 감정을 표현하는 데 사용된다. 이 곡은 부드럽고 우아한 멜로디와 함께 노래된다. 또한, "Jerrod"는 소울과 R&B 요소를 혼합한 현대적인 사운드로 구성되어 있어 청취자들에게 즐거운 경험을 선사한다. 이 곡은 Solange의 음악에서 중요한 위치를 차지하고 있으며, 그녀의 탁월한 음악적 재능을 잘 보여주는 대표적인 곡 중 하나이다.
Junie
"Junie" by Solange는 그녀의 세 번째 음반이자인 "A Seat at the Table"에 수록된 곡으로, 유명한 뮤지션 Junie Morrison에 대한 오마주를 담고 있습니다. 이 곡은 Junie의 영향을 받은 사람들에 대한 감사와 존경의 정을 전하며, 그의 음악적 영감을 표현합니다. Junie는 이 곡의 주요 주제로서 사랑, 자신의 정체성에 대한 탐구, 그리고 자기 성찰에 대한 내용을 다룹니다. 노래의 구성은 Junie Morrison의 특징적인 사운드와 리듬을 반영하고 있으며, 신스 사운드와 퓨처리스틱한 비트가 돋보입니다. 이 곡은 Solange의 독특한 음악적 스타일과 명확한 가창력을 보여주며, 듣는 이로 하여금 그녀의 감성적인 세계로 이끌어 갑니다. Junie는 그의 음악적 유산을 기리는 노래로, 청자들에게 감동과 감사를 전하는 멋진 작품입니다.
Time (Is)
'Solange'의 'Time (Is)' 트랙은 감각적이고 실험적인 음악으로 구성되어 있습니다. 이 노래는 시간이란 개념에 대해 탐구하며, 현실과 상상 사이의 모호한 경계를 탐구합니다. 곡은 부드럽고 우아한 비트와 현란한 보컬로 구성되어 있으며, 듣는 이로 하여금 깊은 사색에 빠져들게 합니다. 'Time (Is)'는 솔랑의 창의적인 음악 스타일을 잘 대변하고 있으며, 그의 뛰어난 음악적 재능을 보여주고 있습니다. 이 트랙은 청취자들에게 시간과 공간의 개념에 대해 심오한 생각을 하게끔 유도하며, 솔랑의 탁월한 음악적 역량을 보여주고 있습니다.
Interlude: Tina Taught Me
'Interlude: Tina Taught Me' 인터룰을 소랑에서 후지는 트랙을 가요. 이 소랑의 글의 테마는 지점, 헤운, 사이드의 가정이며, 그 이상의 인터를 지원하는 것을 가리다.
Interlude: This Moment
"Interlude: This Moment"는 Solange의 곡 중 하나로, 그녀의 앨범 "When I Get Home"에 수록되어 있습니다. 이 곡은 앨범의 중간에 위치한 인터루드로, 짧은 길이에도 불구하고 감성적인 분위기를 전달합니다. 이 곡은 주로 피아노와 보컬로 구성되어 있으며, Solange의 목소리가 감정적이고 깊은 느낌을 전달합니다. "Interlude: This Moment"의 주제는 현재 순간을 감상하고 존중하는 것으로, 과거나 미래에 대해 고민하지 말고 현재에 집중하라는 메시지를 전달합니다. 이 곡은 앨범 전체의 분위기를 잘 이해할 수 있는 중요한 부분이며, Solange의 음악적 재능과 감성을 잘 보여주고 있습니다.
Don't Wish Me Well
"Don't Wish Me Well"는 솔랑제의 두 번째 앨범인 "A Seat at the Table"에 수록된 곡입니다. 이 노래는 자기 자신을 발견하고 자아를 찾아가는 여정을 다룬 곡으로, 자신의 성장과 변화를 받아들이는 과정을 노래한 것이 특징입니다. 곡의 구성은 부드럽고 우아한 멜로디와 솔랑제의 특유의 음색이 어우러져 감미로운 분위기를 연출합니다. 노래의 가사는 자신을 위로하는 메시지를 전달하며, 곡 전체적으로 자신을 사랑하고 인정하는 중요성을 강조합니다. "Don't Wish Me Well"은 솔랑제의 음악적 재능과 감성적인 가사가 어우러져 깊은 여운을 남기는 곡 중 하나로 손꼽힙니다.
Don't Touch My Hair
"Don't Touch My Hair"는 솔랑지(Solange)가 부른 곡으로, 2016년 발매되었습니다. 이 노래는 흑인 여성의 머리카락에 대한 존중과 동일한 존중을 요구하는 주제를 담고 있습니다. 이 곡은 서서히 진행되는 리듬과 솔랑지의 부드러운 보컬로 구성되어 있습니다. 노래의 가사는 머리카락에 대한 개인적 경험을 다루고 있으며, 블랙 컬처와 정체성에 대한 중요성을 강조합니다. "Don't Touch My Hair"는 솔랑지의 대표적인 곡 중 하나로, 그녀의 음악적 경력에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다.
Exit Scott (interlude)
"Exit Scott (interlude)" 노래는 Solange의 앨범 "When I Get Home"에 수록된 곡 중 하나입니다. 이 곡은 전체 앨범의 흐름을 이어주는 중간 소품으로, Scott의 이름을 통해 노래가 끝나고 새로운 시작을 암시합니다. 이 곡은 타악기와 기타의 조합으로 이루어져 있으며, Solange의 보컬이 미묘하게 얽히고 설킨 사운드를 만들어냅니다. "Exit Scott (interlude)"는 앨범의 분위기를 유지하면서도 새로운 장면으로의 전환을 예고하는 역할을 합니다. 이 곡은 Solange의 음악적 실험 정신을 보여주는 작품 중 하나로, 리스너들에게 음악적으로 다채로운 여행을 제안합니다.
Lovers in the Parking Lot
"럽퍼킹 로트"는 솔랑제의 곡으로, 사랑을 주제로 합니다. 이 노래는 파워풀한 비트와 솔랑제의 감성적인 보컬로 구성되어 있습니다. "럽퍼킹 로트"는 주차장에서 만난 연인들의 이야기를 다루고 있으며, 그들의 사랑과 갈등을 솔랑제의 특유한 감성으로 표현하고 있습니다. 이 곡은 솔랑제의 음악적 다채로움과 유니크한 스타일을 잘 보여주는 곡 중 하나입니다.
We Deal with the Freak'n (Intermission)
'We Deal with the Freak'n (Intermission)'는 Solange의 트랙 중 하나로, 앨범 A Seat at the Table에 수록되어 있습니다. 이 곡은 현대의 사회 문제와 인종 문제를 다루고 있습니다. 곡의 구성은 부드러운 비트와 솔랑지의 감미로운 보컬로 이루어져 있습니다. 이 곡은 앨범에서의 중요한 역할을 하며, 인터미션의 역할을 하고 있습니다. 'We Deal with the Freak'n (Intermission)'는 솔랑지의 음악적 다양성과 예술적 재능을 보여주는 곡 중 하나입니다.
Interlude: For Us By Us
'Interlude: For Us By Us' by Solange는 그녀의 앨범 "A Seat at the Table"에서 곡 중 하나로, 블랙 문화와 정체성에 대한 감정적인 메시지를 전하는 곡이다. 이 곡은 감정적인 보컬과 잔잔한 멜로디로 구성되어 있으며, 블랙 커뮤니티에 대한 솔랑지의 애정과 자부심을 담고 있다. 눈에 띄는 사실은 이 곡이 앨범에서 중요한 위치를 차지하고 있으며, 청자들에게 짧지만 강렬한 메시지를 전달한다는 것이다. 이 곡은 블랙 아티스트들을 위한 특별한 공간을 만들어내는 것을 목표로 하고 있으며, 솔랑지의 예술적 역량을 잘 보여주고 있다.
Sandcastle Disco
"Sandcastle Disco"는 솔랑제(Solange)의 곡으로, 그녀의 두 번째 스튜디오 앨범인 "Sol-Angel and the Hadley St. Dreams"에 수록되어 있습니다. 이 곡은 흥겨운 분위기와 유쾌한 비트로 구성되어 있으며, 사랑을 표현하는 가사가 돋보입니다. 곡의 주제는 사랑에 빠져 흥겨운 춤을 추며 시간을 보내는 모습을 담고 있습니다. "Sandcastle Disco"는 솔랑제의 음악적 스타일과 보컬 능력을 잘 보여주는 곡으로, 그녀의 음악적 재능을 엿볼 수 있는 대표적인 곡 중 하나입니다. 이 곡은 그녀의 팬들 사이에서 인기를 얻으며, 그녀의 음악 경력을 빛내고 있습니다.
I'm a Witness
"나는 목격자"는 솔랑게의 곡으로, 그것은 끝내기를 만들어냅니다. 그것은 끝나는 것을 보고, 미래의 아름다운 가능성을 환영합니다. 이것은 그들의 삶을 바라보고 더 나은 방법을 찾는 것을 의미합니다. 일하고 보기가 중요한 일들을 하도록 만듭니다. 이것은 계속해서 끝까지 끝내도록 만듭니다.
Some Things Never Seem to Fucking Work
"Some Things Never Seem to Fucking Work"는 Solange의 곡 중 하나로, 그녀의 앨범 'True'에 수록되어 있습니다. 이 곡은 사랑과 관계에서의 어려움과 상실에 대해 노래한 곡으로, 그녀의 감정을 진솔하게 표현하고 있습니다. 이 곡은 부드럽고 우아한 멜로디와 리듬으로 구성되어 있으며, Solange의 음색이 어우러져 깊은 감동을 전달합니다. 가사는 단순 명료하지만 감정이 깊게 담겨 있어, 많은 이들에게 공감을 이끌어냅니다. "Some Things Never Seem to Fucking Work"는 Solange의 음악적 재능과 예술적 센스를 잘 보여주는 곡 중 하나로, 그녀의 음악적 스타일과 성향을 잘 대변해 주는 곡입니다. 이 곡을 통해 Solange는 청자들에게 그녀만의 감성과 메시지를 전달하고 있습니다.
Looks Good with Trouble
"Looks Good with Trouble"는 Solange의 곡 중 하나로, 그녀의 세 번째 음반인 "True"에 수록되어 있습니다. 이 곡은 사랑과 그에 따른 어려움을 다룬 가사로 구성되어 있습니다. 곡의 분위기는 브래이티와 섬세한 보컬로 이루어져 있으며, 일렉트로닉과 R&B 요소를 혼합한 현대적인 사운드를 가지고 있습니다. "Looks Good with Trouble"는 미묘한 감정과 뜨거운 열정을 담아내고 있어 청취자들을 매료시키는 곡 중 하나입니다. Solange의 독특한 보컬과 유려한 멜로디가 이 곡을 더욱 독특하고 매력적으로 만들어 줍니다. 이 곡은 그녀의 음악적 재능과 실험적인 음악성을 잘 보여주는 작품 중 하나입니다.
Interlude: No Limits
‘Interlude: No Limits’는 솔랑 제 4집 앨범인 ‘A Seat at the Table’에 수록된 곡입니다. 이 곡은 앨범의 흐름을 이어주는 중간 곡으로, 자유와 한계를 주제로 하고 있습니다. 곡의 구성은 감각적인 피아노 연주와 솔랑의 목소리로 이루어져 있으며, 가사는 한계를 뛰어넘는 자유로움을 향한 염원을 담고 있습니다. ‘Interlude: No Limits’는 앨범 전체의 분위기를 잡아주는 중요한 곡으로 솔랑의 음악적 표현력을 만끽할 수 있는 곡 중 하나입니다.
Interlude: Pedestals
"Interlude: Pedestals"는 솔랑제의 곡 중 하나로, 그녀의 음악적 스타일과 특징적인 사운드를 잘 보여주는 곡이다. 이 곡은 사랑과 자아 발견을 주제로 하며, 솔랑제의 감성적인 보컬과 미묘한 멜로디가 조화를 이루고 있다. "Interlude: Pedestals"은 감각적인 비트와 재즈 요소를 가미한 현대적인 사운드로 구성되어 있으며, 듣는 이로 하여금 깊은 감정에 잠기게 한다. 솔랑제의 음악성과 예술적 표현력을 경험할 수 있는 곡 중 하나로, 그녀의 음악세계에 대한 흥미를 느낄 수 있는 곡이다.
Closing: The Chosen Ones
"Closing: The Chosen Ones"는 솔랑제의 곡 중에서도 특히 주목할 만한 곡 중 하나이다. 이 곡은 블랙 컬처와 정체성에 대한 깊은 사유를 담고 있으며, 댄스 음악과 소울 음악을 융합한 혁신적인 작품이다. 곡의 구성은 절제된 리듬과 감각적인 멜로디로 이루어져 있으며, 솔랑제의 특유의 보컬 스타일과 함께 조화를 이루고 있다. "Closing: The Chosen Ones"은 듣는 이로 하여금 자신의 내면을 되돌아보게 만들며, 선택받은 자들에 대한 사명과 의미를 생각하게 한다. 이 곡은 솔랑제의 탄생과 성장에 대한 이야기를 담고 있으며, 그녀의 음악적 진화와 성숙함을 엿볼 수 있는 작품이다. "Closing: The Chosen Ones"은 관능적이고 감성적인 분위기를 연출하며, 청자들에게 깊은 여운을 남기는 곡 중 하나로 손꼽힌다.
Mad
솔랑제의 '미치다'는 그녀의 앨범 'A Seat at the Table'에 수록된 곡 중 하나이다. 이 노래는 분노와 절망을 다루고 있으며, 가사는 개인적인 감정과 사회적 문제를 다룬다. '미치다'는 그녀의 강렬한 보컬과 절제된 리듬으로 구성되어 있으며, 그녀의 고유한 음악적 스타일을 잘 보여준다. 이 곡은 솔랑제의 자아를 찾아가는 여정과 자기계발에 대한 메시지를 전달한다. '미치다'는 그녀의 음악적 탈바꿈을 보여주는 중요한 곡 중 하나로 평가받고 있다.
I Decided
"I Decided"는 솔랑제(Solange)의 노래로, 그녀의 앨범 'When I Get Home'에 수록되어 있다. 이 노래는 여성의 결정을 주제로 하고 있으며, 자신의 길을 선택하고 그에 따라 나아가는 용기를 표현하고 있다. 곡은 부드러운 비트와 솔랑제의 목소리로 이루어져 있으며, 잔잔한 멜로디가 듣는 이의 마음을 감동시킨다. 'I Decided'는 솔랑제의 음악적 재능과 예술적 표현력을 잘 보여주는 곡 중 하나이다. 이 노래를 통해 솔랑제는 자신만의 길을 찾아가는 여성들에게 용기를 주고자 한다.
6 O'Clock Blues
"6 O'Clock Blues"는 Solange의 곡으로, 그녀의 앨범 "A Seat at the Table"에 수록되어 있다. 이 노래는 블루스 음악의 전통을 따르면서도 현대적인 감각을 더한 곡이다. 이 노래의 주제는 슬픔과 아픔을 담은 블루스 음악의 전형적인 주제를 다루고 있다. 곡의 구성은 서정적인 보컬과 잔잔한 멜로디로 이루어져 있으며, 전체적으로 우울한 느낌을 전달하고 있다. "6 O'Clock Blues"는 Solange의 음악적 재능과 섬세한 감성을 잘 보여주는 곡으로, 그녀의 팬들 사이에서도 인기가 높은 곡 중 하나이다.
Locked in Closets
"Locked in Closets"는 Solange의 곡 중 하나로, 그녀의 두 번째 앨범인 "Sol-Angel and the Hadley St. Dreams"에 수록되어 있습니다. 이 노래는 사랑의 복잡한 감정과 갈등을 다루고 있습니다. 곡의 구성은 부드럽고 감미로운 멜로디와 소울 음악의 요소들이 조화롭게 어우러져 있습니다. 이 곡은 강렬한 보컬과 심오한 가사로 유명하며, 청자들에게 깊은 여운을 남기는 곡 중 하나입니다. Solange의 탁월한 음악적 재능과 정교한 프로듀싱 기술이 돋보이는 이 곡은 청자들에게 감성적인 여행을 선사해 줍니다.
Borderline (An Ode to Self Care) (feat. Q-Tip)
'Borderline (An Ode to Self Care) (feat. Q-Tip)'는 Solange의 곡 중 한 곡으로, 자기 돌봄에 대한 노래입니다. 이 곡은 신나는 비트와 멜로디로 구성되어 있으며, Q-Tip이 피처링으로 참여하고 있습니다. 이 노래는 자기 사랑과 케어에 대한 중요성을 강조하며, 감정적인 측면을 다루고 있습니다. Solange의 음악적 스타일과 Q-Tip의 랩이 조화를 이루며, 청취자들에게 감동적인 경험을 선사합니다. 'Borderline'는 솔로앙제의 탄탄한 보컬과 훅이 인상적이며, 자기 케어에 대한 긍정적인 메시지를 전달합니다. 이 곡은 솔로앙제의 음악에서 놓치지 말아야 할 중요한 곡 중 하나입니다.
Naive
"Naive"는 솔랑의 곡으로, 그녀의 앨범 'When I Get Home'에 수록되어 있습니다. 이 곡은 사랑과 관계에 대한 솔랑의 감정을 담고 있으며, 그녀의 목소리와 음악적 요소가 조화롭게 어우러져 있습니다. 이 곡은 부드러운 비트와 감미로운 멜로디로 구성되어 있으며, 듣는 이로 하여금 감성적인 여행을 떠나게 합니다. "Naive"는 솔랑의 음악적 다양성과 새로운 실험적인 소리를 경험할 수 있는 곡 중 하나로 꼽힙니다. 이 곡은 듣는 이에게 감성적인 여운을 남기는 동시에, 솔랑의 음악적 역량을 보여주는 좋은 예시입니다.
F.U.B.U. (feat. The-Dream & BJ The Chicago Kid)
'F.U.B.U. (feat. The-Dream & BJ The Chicago Kid)' 은 솔랭지의 앨범 'A Seat at the Table'에 수록된 곡이다. 이 노래는 흑인들을 위한 곡으로, F.U.B.U.는 "For Us, By Us"의 약자이다. 이 노래는 흑인들에 대한 긍정적인 메시지를 전달하며, 자부심과 자아를 강조한다. 리듬 섹션과 멜로디가 조화롭게 어우러져 노래의 분위기를 더욱 강조한다. 또한, The-Dream와 BJ The Chicago Kid의 피처링이 더욱 풍성한 음악적 경험을 선사한다. 이 노래는 솔랭지의 음악적 다양성과 흑인 문화에 대한 열정을 잘 보여주는 곡이다.
Don't Let Me Down
솔랑제의 'Don't Let Me Down' 트랙은 사랑과 신뢰에 대한 이야기를 담은 곡이다. 이 노래는 부드러운 비트와 섬세한 보컬로 구성되어 있으며, 듣는 이로 하여금 따뜻하고 감정적인 느낌을 전해준다. 이 곡은 사랑하는 사람에 대한 믿음과 지지를 표현하며, 서로를 지켜주고 의지하는 것의 중요성을 강조한다. 'Don't Let Me Down'는 솔랑제의 음악적 재능과 미적 감각을 잘 보여주는 곡으로, 그녀의 팬들 사이에서도 인기가 높은 트랙 중 하나이다. 이 노래는 듣는 이로 하여금 감성적인 여행을 떠나게 하며, 사랑과 신뢰에 대한 깊은 생각을 하게 만든다.
God Given Name
"지우민 이를"은 하느님의 은혜로 주어진 한국 안식음을 찾아내는 남자의 그리고 한국 신발을 찾아내는 남자의 정교와 백과학을 축하하고, 미취를 좋아하는 숫자는 없으며, 솔랑의 장공을 박며.
Dancing in the Dark
어두운 밤에 여잔을 원하는 솔랑의 'Dancing in the Dark'이라고, 솔랑의 앨범과 사람들에 기다리는 노르웨이의 가수와 원동하는 밤에 원하는 노래.
Would've Been the One
"Would've Been the One"는 Solange의 곡 중 하나로, 사랑을 잃은 후의 아픔과 후회를 다룬다. 이 곡은 부드러운 멜로디와 섬세한 보컬로 구성되어 있으며, 감성적인 피아노 연주와 감정을 자아내는 가사가 특징이다. 'Would've Been the One'은 Solange의 음악에서 감성적인 면을 강조한 곡 중 하나로, 그녀의 음악적 재능과 정서적 표현력을 잘 보여주는 곡이다. 이 곡은 청중에게 감정적인 여행을 안내해주며, 사랑의 아픔을 극복하고 새로운 시작을 꿈꾸는 이들에게 위로와 용기를 준다.
F.U.B.U.
"F.U.B.U." 노래는 Solange의 노래 중 하나로, 그 노래는 흑인 문화와 정체성에 대한 테마를 다루고 있습니다. 이 노래는 힙합과 R&B의 요소를 혼합하여 만들어졌으며, 그 음악은 매우 현대적이고 감각적입니다. "F.U.B.U."는 흑인들을 위한 공간을 창조하고 그들의 경험을 주목하기를 원하는 메시지를 담고 있습니다. Solange의 훌륭한 보컬과 흥겨운 비트로 구성된 이 노래는 많은 사람들에게 용기를 주고 자부심을 느끼게 합니다. 이 노래는 특히 흑인 청년들 사이에서 큰 인기를 끌고 있으며, 그들의 이야기를 어루만져주는 음악으로 손꼽힙니다.
Solange