Hellbound Train
"Hellbound Train" est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. La chanson raconte l'histoire d'un voyage en train vers l'enfer, où le protagoniste est confronté à ses démons intérieurs et à ses péchés. La composition de la chanson est dominée par des riffs de guitare envoûtants et des solos énergiques, créant une atmosphère sombre et intense qui correspond parfaitement au thème de la chanson. Le chanteur délivre des paroles puissantes et passionnées, renforçant l'aspect dramatique de l'histoire. "Hellbound Train" est un morceau emblématique de Savoy Brown, qui met en valeur leur talent pour mélanger le blues traditionnel avec des éléments de rock plus lourd. La chanson est devenue un classique du groupe et est appréciée par les fans de blues rock du monde entier pour sa qualité musicale et ses performances passionnées.
Train To Nowhere
"Train To Nowhere" est une chanson du groupe de blues-rock britannique Savoy Brown. La chanson parle d'un voyage sans fin vers nulle part, symbolisant la lutte contre l'isolement et la recherche de sens dans la vie. La composition de la chanson est dominée par des riffs de guitare puissants et des solos passionnés, caractéristiques du style distinctif de Savoy Brown. Le rythme lancinant de la batterie et la basse groovy créent une atmosphère sombre et envoûtante. "Train To Nowhere" est un morceau emblématique de Savoy Brown, mettant en valeur leur maîtrise du blues-rock et leur capacité à captiver leur public avec des performances énergiques. La chanson est un classique intemporel du genre et reste l'une des plus appréciées des fans du groupe.
A Hard Way To Go
"A Hard Way To Go" est une chanson du groupe de blues rock anglais Savoy Brown. La chanson parle des défis et des luttes de la vie, exprimant le sentiment de difficulté et de résilience. La composition de la chanson est caractérisée par des riffs de guitare bluesy et des solos énergiques. Le morceau présente également des harmonies vocales puissantes et des paroles poignantes. "A Hard Way To Go" est un classique du groupe Savoy Brown et est apprécié par les fans de blues rock pour son énergie et son authenticité.
Tell Mama
'Tell Mama' est une chanson de Savoy Brown, un groupe de blues rock britannique. La chanson parle d'un homme qui se tourne vers sa mère pour obtenir du réconfort et du soutien dans les moments difficiles. La composition de la chanson est caractérisée par des riffs de guitare puissants et des solos passionnés qui capturent l'émotion brute du chanteur. La voix rugueuse et pleine d'âme du chanteur ajoute une profondeur supplémentaire à la chanson, lui donnant une qualité authentique et passionnée. "Tell Mama" est un morceau emblématique du répertoire de Savoy Brown, et est souvent considéré comme l'une de leurs meilleures chansons.
I'm Tired
"I'm Tired" est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. Sortie en 1970, la chanson aborde le thème de la fatigue et de l'épuisement, exprimant le désir de repos et de tranquillité. La chanson est composée de riffs de guitare puissants et de solos enflammés, typiques du style blues rock de Savoy Brown. La voix rugueuse du chanteur ajoute une intensité émotionnelle à la chanson, capturant parfaitement le sentiment de lassitude et de frustration. "I'm Tired" est devenue l'une des chansons les plus populaires de Savoy Brown et est souvent jouée lors de leurs concerts. Elle est appréciée par les fans de blues rock pour son énergie brute et son message poignant.
Shake It All Night
"Shake It All Night" est une chanson du groupe de blues rock anglais Savoy Brown. La chanson est un morceau entraînant qui incite à danser toute la nuit. Les paroles parlent de faire la fête et de profiter de la vie sans se soucier de quoi que ce soit. La composition de la chanson est dominée par des riffs de guitare puissants et des rythmes entraînants qui invitent à bouger. La voix rauque du chanteur ajoute une touche de gravité à la chanson, en contraste avec l'énergie contagieuse de la musique. "Shake It All Night" est un morceau emblématique de Savoy Brown, reconnu pour son mélange unique de blues traditionnel et de rock moderne. La chanson a été un succès auprès des fans du groupe et a contribué à renforcer leur réputation de maîtres du blues rock.
I'm Tired - Where Am I
"I'm Tired - Where Am I" est une chanson du groupe Savoy Brown. Elle est tirée de leur album "Raw Sienna" sorti en 1970. La chanson parle de la fatigue et de la confusion que l'on ressent parfois dans la vie. La composition est un mélange de blues rock et de hard rock, avec des riffs de guitare puissants et une voix grave et expressive. La chanson est marquée par son énergie brute et sa sonorité bluesy caractéristique du groupe. "I'm Tired - Where Am I" est un classique du répertoire de Savoy Brown et reste l'une de leurs chansons les plus appréciées par les fans.
Needle And Spoon
"Needle And Spoon" est une chanson du groupe britannique Savoy Brown, sortie en 1971. La chanson aborde le thème de la toxicomanie et des luttes personnelles qui en découlent. La composition de la chanson est caractérisée par des riffs de guitare bluesy et une instrumentation puissante. Le chanteur Kim Simmonds apporte une émotion intense à travers sa voix et sa guitare, capturant l'essence de la lutte contre la dépendance. "Needle And Spoon" est devenu l'un des morceaux les plus emblématiques de Savoy Brown, mettant en lumière leur talent pour combiner le blues rock avec des paroles poignantes. La chanson reste un favori parmi les fans du groupe et continue d'être un incontournable dans leur répertoire musical.
Cold Blooded Woman
"Cold Blooded Woman" est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. La chanson parle d'une femme sans cœur qui joue avec les émotions des hommes. La composition de la chanson est dominée par des riffs de guitare puissants et des solos de guitare électrique envoûtants. Les paroles racontent l'histoire d'un homme qui tombe amoureux d'une femme manipulatrice et sans scrupules. "Cold Blooded Woman" est un morceau emblématique du répertoire de Savoy Brown, mettant en valeur leur style unique et leur talent musical exceptionnel.
Street Corner Talking
"Street Corner Talking" est une chanson du groupe de blues rock anglais Savoy Brown. Sortie en 1971, la chanson est un mélange de blues et de rock avec des influences du hard rock. Le thème de la chanson parle de la vie dans les rues et des conversations entendues aux coins des rues. La chanson est composée de riffs de guitare puissants et de solos passionnés, avec une basse groovy et une batterie énergique. La voix rauque du chanteur ajoute une touche de nostalgie à la chanson. "Street Corner Talking" est devenue l'une des chansons les plus populaires de Savoy Brown et a été saluée pour son énergie et son ambiance urbaine. Avec son mélange unique de blues, de rock et de hard rock, "Street Corner Talking" reste l'une des chansons les plus emblématiques de Savoy Brown et continue d'être appréciée par les fans de musique rock du monde entier.
Stay While The Night Is Young
"Stay While The Night Is Young" est une chanson du groupe Savoy Brown. Cette piste est un mélange captivant de blues et de rock, mettant en valeur la voix puissante du chanteur et les riffs de guitare envoûtants. Le thème de la chanson parle de profiter de la vie et de vivre pleinement le moment présent, car la nuit est encore jeune. La composition de la chanson est dynamique, avec des transitions fluides entre les couplets et les refrains. Les solos de guitare apportent une énergie supplémentaire à la piste, créant une atmosphère enivrante et entraînante. "Stay While The Night Is Young" est un morceau incontournable pour les amateurs de musique blues-rock et incarne parfaitement l'esprit passionné et enivrant de Savoy Brown.
Poor Girl
"Poor Girl" est une chanson du groupe de blues rock anglais Savoy Brown. La chanson parle d'une jeune fille pauvre qui lutte pour s'en sortir dans la vie. La composition de la chanson est typique du style blues rock de Savoy Brown, avec des riffs de guitare puissants et des solos de guitare électrique envoûtants. Le chanteur Kim Simmonds apporte une voix rauque et émotive à la chanson, transmettant parfaitement le sentiment de désespoir de la jeune fille. "Poor Girl" est un morceau emblématique de Savoy Brown, qui montre leur talent pour mélanger le blues traditionnel avec des éléments de rock plus modernes.
Sunday Night
"Sunday Night" est une chanson du groupe de rock britannique Savoy Brown. La chanson est un morceau instrumental qui capture l'ambiance d'une soirée tranquille du dimanche soir. La composition est dominée par des riffs de guitare électrique puissants et mélodiques, soutenus par une section rythmique solide. La musique évoque une atmosphère de détente et de contemplation, parfaite pour clôturer le week-end. "Sunday Night" est un morceau emblématique du groupe, mettant en valeur leur talent musical et leur capacité à créer une ambiance captivante sans paroles.
Money Can't Save Your Soul
"Money Can't Save Your Soul" est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. La chanson aborde le thème de l'argent et de la richesse, soulignant que même si l'argent peut apporter du confort matériel, il ne peut pas sauver une âme. La composition de la chanson est un mélange de blues traditionnel et de rock, avec des riffs de guitare puissants et des paroles poignantes. La voix rauque du chanteur ajoute une profondeur émotionnelle à la chanson, soulignant le message central. Une des particularités de "Money Can't Save Your Soul" est la façon dont Savoy Brown parvient à transmettre un message profond tout en offrant un morceau énergique et accrocheur. La chanson est un classique du groupe et est souvent considérée comme l'une de leurs meilleures compositions.
All I Can Do
"All I Can Do" est une chanson du groupe Savoy Brown. La chanson parle d'un amour perdu et de la douleur qui en découle. La composition de la chanson est basée sur des guitares électriques percutantes et des solos passionnés. Le chanteur exprime sa tristesse à travers des paroles poignantes et des mélodies émouvantes. "All I Can Do" est un morceau emblématique du groupe, mettant en avant leur style blues rock caractéristique. La chanson a été saluée par la critique pour sa puissance émotionnelle et son interprétation sincère.
Louisiana Blues
"Louisiana Blues" est une chanson du groupe Savoy Brown, sortie en 1969. Cette chanson est un classique du blues rock, avec des influences du blues du delta du Mississippi et du swamp rock de la Louisiane. La chanson présente un rythme entraînant et des riffs de guitare puissants, typiques du style de Savoy Brown. Les paroles évoquent le blues profond ressenti dans les marais de la Louisiane, avec des images de solitude, de désespoir et de douleur. "Louisiana Blues" met en valeur le talent de guitariste de Kim Simmonds, qui livre ici une performance incroyablement émouvante. La chanson a été saluée par la critique et est devenue l'un des morceaux les plus célèbres de Savoy Brown. Avec ses paroles poignantes, sa musique irrésistible et son atmosphère envoûtante, "Louisiana Blues" est un incontournable pour tous les amateurs de blues et de rock.
I Can't Get Next To You
"I Can't Get Next To You" est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. Sortie en 1971, la chanson est un mélange de blues et de rock avec des accents de soul. Elle est connue pour sa guitare puissante et ses solos enivrants. Les paroles parlent de la frustration de ne pas pouvoir être proche de quelqu'un que l'on aime. La chanson est un classique du répertoire de Savoy Brown et a été saluée par la critique pour son énergie et son groove irrésistible.
A Little More Wine
"A Little More Wine" est une chanson de Savoy Brown, un groupe de blues rock britannique. La chanson parle de la nécessité de boire un peu plus de vin pour oublier les soucis de la vie quotidienne. La composition de la chanson est basée sur des riffs de guitare entraînants et des solos de guitare bluesy. Le chanteur apporte une voix puissante et émotionnelle qui ajoute encore plus de profondeur à la chanson. "A Little More Wine" est un morceau accrocheur qui captive l'auditeur dès les premières notes. Ce titre est un classique du groupe Savoy Brown et est apprécié des fans de blues rock du monde entier.
Let It Rock
"Let It Rock" est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. Sortie en 1968, elle est l'une des chansons les plus emblématiques du groupe. Le thème de la chanson est la liberté et l'expression de soi à travers la musique. La chanson est caractérisée par son rythme entraînant et ses riffs de guitare puissants. Le chanteur Kim Simmonds livre une performance passionnée, accompagnée d'une section rythmique solide et de solos de guitare électrisants. "Let It Rock" est devenue un classique du blues rock et reste une chanson incontournable dans le répertoire de Savoy Brown.
Wang Dang Doodle
"Wang Dang Doodle" est une chanson du groupe Savoy Brown, sortie en 1970. Cette chanson est une reprise du célèbre titre de blues de Willie Dixon. Le morceau est un mélange de blues et de rock, avec des riffs de guitare puissants et un rythme entraînant. Les paroles de la chanson parlent d'une fête sauvage et joyeuse, où les gens dansent et s'amusent toute la nuit. Le chanteur décrit l'ambiance festive et débridée de la soirée, invitant tout le monde à se joindre à la fête. "Wang Dang Doodle" est devenu l'un des morceaux les plus populaires de Savoy Brown, et a été salué pour son énergie et son groove contagieux. La chanson est souvent interprétée en concert, où elle est un moment fort du setlist du groupe. Avec ses paroles entraînantes, sa musique dynamique et son interprétation passionnée, "Wang Dang Doodle" est un véritable classique du blues-rock, qui continue de ravir les fans de musique du monde entier.
Gypsy
"Gypsy" est une chanson du groupe britannique Savoy Brown, sortie en 1969. La chanson parle d'un vagabond, d'un nomade qui voyage de ville en ville sans attache. La composition de la chanson est caractérisée par des riffs de guitare blues rock puissants et des solos de guitare électrique. Le chanteur Kim Simmonds offre une interprétation passionnée et émotive, capturant parfaitement l'esprit errant du personnage principal. "Gypsy" est devenue l'une des chansons les plus emblématiques de Savoy Brown et est souvent considérée comme l'un de leurs plus grands succès.
Doin' Fine
"Doin' Fine" est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. La chanson parle de surmonter les difficultés de la vie et de rester fort malgré les obstacles. La composition de la chanson est un mélange de blues traditionnel avec des influences rock, donnant à la piste un son énergique et entraînant. Les guitares électriques et l'harmonica sont particulièrement mis en avant dans cette chanson, ajoutant une dimension supplémentaire à son ambiance bluesy. "Doin' Fine" est un morceau optimiste qui encourage l'auditeur à garder espoir même dans les moments les plus sombres.
Master Hare
"Master Hare" est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. Sorti en 1972, ce morceau est un exemple classique du son caractéristique du groupe, mêlant des riffs de guitare incisifs à des solos passionnés. La chanson parle d'un lièvre rusé et intelligent qui se joue de ses ennemis avec ingéniosité. Les paroles évoquent la vitesse et l'agilité de cet animal sauvage, symbolisant la ruse et la malice. La composition de la chanson est basée sur un rythme rapide et entraînant, avec des accents de blues traditionnel et des touches de rock psychédélique. Les solos de guitare de Kim Simmonds sont particulièrement remarquables, ajoutant une touche de virtuosité à l'ensemble. "Master Hare" est devenu un classique du répertoire de Savoy Brown, apprécié des fans pour son énergie et sa créativité. Cette chanson incarne parfaitement l'esprit du blues rock des années 70, et reste un incontournable pour tout amateur de musique blues.
When I Was A Young Boy
La chanson "When I Was A Young Boy" de Savoy Brown est une ballade blues rock nostalgique qui parle de l'innocence et de la jeunesse perdues. Le morceau commence par un riff de guitare accrocheur qui est maintenu tout au long de la chanson. La voix du chanteur est pleine d'émotion et de regret, évoquant des souvenirs du passé. La composition de la chanson est simple mais efficace, avec des solos de guitare entraînants et des changements de tempo subtils. "When I Was A Young Boy" est un classique du blues rock des années 70 et reste une chanson appréciée des fans de Savoy Brown.
Made Up My Mind
La chanson "Made Up My Mind" de Savoy Brown est une piste de leur album "Looking In" sorti en 1970. La chanson parle de prendre une décision ferme et définitive dans la vie. Avec des paroles puissantes et une musique captivante, la chanson attire l'auditeur dès les premières notes. La composition de la chanson est dominée par des riffs de guitare énergiques et un rythme entraînant. Les solos de guitare bluesy ajoutent une dimension supplémentaire à la piste, la rendant mémorable et accrocheuse. "Made Up My Mind" est devenu l'un des morceaux les plus populaires de Savoy Brown et a contribué à établir leur réputation dans le monde du blues rock.
That Same Feelin'
"That Same Feelin'" est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. La chanson parle des tourments émotionnels ressentis lorsque l'on est loin de quelqu'un que l'on aime. La composition de la chanson est caractérisée par des riffs de guitare bluesy dynamiques, une section rythmique solide et des solos de guitare passionnés. Le chanteur Kim Simmonds livre des paroles poignantes et émouvantes qui capturent parfaitement l'essence de la solitude et de la nostalgie. "That Same Feelin'" est un morceau emblématique du répertoire de Savoy Brown et est souvent considéré comme l'une de leurs meilleures chansons.
I'm Crying
"I'm Crying" est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. Sorti en 1966, ce morceau est un mélange dynamique de guitares électriques envoûtantes, de voix passionnées et de rythmes entraînants. La chanson parle d'un amour perdu et de la douleur qui en découle, exprimée à travers des paroles poignantes et émotionnelles. La composition de la chanson est caractérisée par des riffs de guitare puissants et des solos complexes qui captivent l'auditeur dès les premières notes. Le chanteur y livre une performance émouvante, transmettant toute la détresse et la tristesse du personnage principal. La batterie et la basse soutiennent parfaitement l'ensemble, ajoutant une dimension supplémentaire à l'émotion dégagée par la musique. "I'm Crying" est devenu l'un des morceaux les plus populaires de Savoy Brown, grâce à sa combinaison unique de blues et de rock, ainsi qu'à ses paroles sincères et touchantes. Cette chanson reste un incontournable du répertoire du groupe et continue de séduire les amateurs de musique blues rock du monde entier.
Looking In
"Looking In" est une chanson du groupe de blues-rock britannique Savoy Brown. La chanson parle de l'introspection et de la recherche de soi. Elle aborde des thèmes de solitude et de réflexion personnelle. La composition de la chanson est un mélange de guitares électriques envoûtantes, de rythmes entraînants et de paroles poignantes. L'interprétation vocale du chanteur ajoute une profondeur émotionnelle à la chanson. "Looking In" est un morceau emblématique de Savoy Brown, reconnu pour sa fusion unique de blues et de rock. La chanson a été acclamée par la critique et est devenue un classique du groupe. Dans l'ensemble, "Looking In" est une chanson captivante qui captive l'auditeur avec sa mélodie envoûtante et ses paroles introspectives. Il illustre l'habileté de Savoy Brown à créer une musique intemporelle qui résonne avec les fans de blues et de rock du monde entier.
Lost And Lonely Child
"Lost And Lonely Child" est une chanson du groupe Savoy Brown qui parle de la solitude et de la détresse d'un enfant perdu. La chanson est composée d'une mélodie mélancolique et de paroles poignantes qui capturent l'émotion de l'enfant qui se sent seul et incompris. La musique est dominée par des guitares blues et une voix expressive qui transmettent parfaitement le sentiment de désespoir et de désolation. La chanson est un exemple du talent de Savoy Brown pour créer des morceaux émotionnels et captivants qui touchent profondément les auditeurs.
Leavin' Again
"Leavin' Again" est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. La chanson parle d'un homme qui quitte une relation amoureuse pour repartir sur la route et poursuivre ses rêves. La composition de la chanson est caractérisée par des riffs de guitare puissants et un rythme entraînant qui capture l'esprit du blues rock des années 70. La voix rauque du chanteur ajoute une touche de passion et d'émotion à la chanson. "Leavin' Again" est un morceau emblématique de Savoy Brown et est souvent considéré comme l'un de leurs plus grands succès.
Is That So
"Is That So" est une chanson du groupe Savoy Brown, sortie en 1972. La chanson a un son blues rock caractéristique avec des riffs de guitare puissants et une ambiance énergique. Les paroles parlent de la frustration et de la colère ressenties face à des situations injustes. La chanson commence par un riff de guitare accrocheur qui se répète tout au long de la chanson. La voix du chanteur est pleine d'émotion et transmet parfaitement le message de la chanson. Les solos de guitare sont dynamiques et apportent une touche de virtuosité à la chanson. "Is That So" est un morceau emblématique du répertoire de Savoy Brown, qui montre toute la maîtrise du groupe dans le genre du blues rock. La chanson a été saluée par les critiques pour son énergie et son authenticité.
Stay With Me Baby
"Stay With Me Baby" est une chanson du groupe de blues-rock britannique Savoy Brown. La chanson parle d'un amour perdu et de la douleur de la séparation. Elle est composée d'une mélodie mélancolique et de paroles émouvantes qui expriment la tristesse et le désir de garder l'être aimé près de soi. La voix puissante du chanteur et les guitares électriques soulignent l'émotion intense de la chanson. "Stay With Me Baby" est un classique du genre et a été salué par la critique pour sa profondeur émotionnelle et son interprétation passionnée.
Take It Easy
"Take It Easy" est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. La chanson parle de prendre les choses avec calme et de ne pas se laisser submerger par le stress de la vie quotidienne. La composition de la chanson est caractérisée par des riffs de guitare entraînants, une basse groovy et une batterie puissante. Le chanteur délivre des paroles simples mais efficaces, invitant l'auditeur à se détendre et à profiter de la vie. "Take It Easy" est un morceau qui incarne l'esprit du rock des années 70 avec son énergie contagieuse et son message positif.
Why Did You Hoodoo Me
"Why Did You Hoodoo Me" est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. Sortie en 2014, elle est un mélange captivant de blues traditionnel et de rock moderne. La chanson parle d'une relation amoureuse compliquée, où le narrateur se sent ensorcelé et trahi par son partenaire. La composition de la chanson est basée sur des riffs de guitare puissants et des solos envoûtants, soutenus par une section rythmique solide. La voix rugueuse du chanteur ajoute une touche d'émotion et de passion à la chanson. "Why Did You Hoodoo Me" est un morceau accrocheur qui montre le talent et la maîtrise de Savoy Brown dans le domaine du blues rock. Cette chanson a été saluée par les fans et les critiques pour sa sincérité et son intensité émotionnelle.
All Gone Wrong
"All Gone Wrong" est une chanson du groupe de blues rock anglais Savoy Brown. La chanson parle des difficultés et des revers de la vie, avec des paroles sombres exprimant la douleur et la désillusion. La composition de la chanson est dominée par des guitares électriques puissantes et des solos de guitare émotionnels qui capturent l'essence du blues. Le rythme entraînant et l'énergie brute de la chanson en font un morceau accrocheur qui résonne avec les amateurs de musique rock et blues. "All Gone Wrong" est un exemple parfait du talent et de la passion de Savoy Brown pour la musique blues rock, et reste une pièce maîtresse de leur répertoire musical.
Life's One Act Play
"Life's One Act Play" est une chanson du groupe Savoy Brown. La chanson aborde le thème de la vie comme une pièce de théâtre en un acte, avec ses hauts et ses bas, ses moments joyeux et tristes. La composition de la chanson est principalement basée sur des guitares électriques puissantes et des solos de guitare bluesy, typiques du style de Savoy Brown. La voix du chanteur ajoute une touche supplémentaire de mélancolie et de profondeur à la chanson. "Life's One Act Play" est un morceau poignant qui invite à réfléchir sur les différentes facettes de l'existence humaine.
Sitting An' Thinking
"Sitting An' Thinking" est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. Sortie en 1972, cette piste est une ballade lente qui parle des pensées et des réflexions profondes d'une personne. La chanson met en avant la guitare électrique bluesy caractéristique du groupe, ainsi que la voix expressive du chanteur. La composition de la chanson est simple mais efficace, avec des accords de guitare répétitifs qui créent une atmosphère contemplative. Les paroles évoquent le sentiment de solitude et de contemplation intérieure, avec des images poétiques qui renforcent l'émotion de la chanson. "Sitting An' Thinking" est un morceau emblématique de la discographie de Savoy Brown, qui montre leur talent pour mélanger le blues traditionnel avec des éléments de rock plus modernes. La chanson a été saluée par la critique pour sa profondeur émotionnelle et sa sincérité, en faisant l'une des pistes les plus appréciées du groupe.
I'll Make Everything Alright
"I'll Make Everything Alright" est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. La chanson parle de surmonter les difficultés et de trouver la paix intérieure. Elle présente des paroles réconfortantes et une mélodie apaisante qui inspire l'espoir et la résilience. La composition de la chanson est dominée par des guitares électriques puissantes et des rythmes entraînants. Le chanteur délivre une performance passionnée, transmettant l'émotion et la force du message de la chanson. "I'll Make Everything Alright" est un morceau emblématique de Savoy Brown, qui a été salué pour sa capacité à toucher les auditeurs et à leur offrir un réconfort en période de troubles. La chanson est devenue un classique du groupe et continue à être appréciée par les fans de musique blues rock du monde entier.
If I Could See An End
'If I Could See An End' est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. La chanson parle de l'espoir de trouver une fin à une situation difficile. La composition de la chanson est basée sur des riffs de guitare puissants et des solos passionnés. La voix du chanteur est pleine d'émotion et transmet parfaitement le message de la chanson. 'If I Could See An End' est un morceau captivant qui attire l'auditeur dès les premières notes. Savoy Brown a su créer une ambiance intense et émouvante avec cette chanson, qui est devenue l'une des préférées des fans du groupe.
Flood in Houston
"Flood in Houston" est une chanson du groupe de blues rock Savoy Brown. La chanson traite du thème d'une inondation dévastatrice à Houston, Texas. La composition de la chanson est rythmée et énergique, avec des guitares électriques percutantes et des solos passionnés. Les paroles décrivent les effets destructeurs de l'inondation sur la ville et ses habitants, créant une atmosphère sombre et intense. "Flood in Houston" a été saluée pour sa puissance émotionnelle et son interprétation saisissante.
Troubled By These Days And Times
"Troubled By These Days And Times" est une chanson du groupe Savoy Brown, sortie en 1973. La chanson aborde le thème des difficultés et des défis de la vie quotidienne. La composition de la chanson est dominée par des guitares blues rock puissantes et des solos de guitare envoûtants. Le chanteur Kim Simmonds livre une performance passionnée, exprimant le sentiment d'incertitude et de frustration face aux temps difficiles. "Troubled By These Days And Times" est devenu un classique du groupe, avec son mélange unique de blues et de rock qui capture l'esprit de l'époque.
Romanoff
"Romanoff" est une piste instrumentale du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. La chanson est tirée de leur album "Looking In" sorti en 1970. La piste est caractérisée par son riff de guitare accrocheur et ses solos de guitare électrique intenses. Le morceau est un hommage à la famille Romanoff, la dernière dynastie régnante de Russie avant la révolution de 1917. La musique évoque un sentiment de grandeur et de mystère, reflétant la richesse de l'histoire des Romanoff. "Romanoff" est un morceau emblématique de Savoy Brown et est souvent considéré comme l'un de leurs meilleurs morceaux instrumentaux.
Tolling Bells
"Tolling Bells" est une chanson du groupe de blues rock anglais Savoy Brown. La chanson est un morceau instrumental qui capture l'essence du blues avec ses riffs de guitare puissants et son rythme entraînant. Le titre évoque une ambiance sombre et mystérieuse, comme si les cloches sonnaient pour avertir d'un danger imminent. La composition de la chanson est principalement centrée autour de la guitare de Kim Simmonds, qui délivre des solos passionnés et mélodiques tout au long de la piste. La section rythmique, composée de la basse et de la batterie, maintient un groove solide qui donne à la chanson son élan caractéristique. "Tolling Bells" est un morceau emblématique de Savoy Brown et montre le talent et la virtuosité du groupe en matière de blues rock. La chanson a été saluée pour sa puissance émotionnelle et sa capacité à captiver l'auditeur dès les premières notes. C'est un incontournable pour les amateurs de musique blues et rock.
It'll Make You Happy
"It'll Make You Happy" est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. La chanson parle de la recherche du bonheur et de la paix intérieure à travers la musique. La composition de la chanson est énergique, avec des riffs de guitare accrocheurs et un rythme entraînant. Le chanteur délivre des paroles inspirantes qui invitent l'auditeur à se laisser emporter par la musique et à trouver le bonheur dans la simplicité des choses. "It'll Make You Happy" est un morceau dynamique et optimiste qui incite à la positivité et à la joie de vivre.
Mr. Downchild
"Mr. Downchild" est une chanson emblématique du groupe Savoy Brown. Elle raconte l'histoire d'un personnage mystérieux nommé Mr. Downchild, qui semble apporter des ennuis à tous ceux qu'il rencontre. La chanson est un mélange de blues et de rock, avec des riffs de guitare puissants et une voix passionnée. La composition de la chanson est rythmée et entraînante, avec des solos de guitare qui captivent l'auditeur. Les paroles évoquent un sentiment d'urgence et de danger, renforcé par l'énergie brute de la musique. "Mr. Downchild" est devenu l'une des chansons les plus célèbres de Savoy Brown, et est souvent considérée comme un classique du blues rock. Elle a été saluée par les critiques pour son son unique et sa performance passionnée.
Highway Blues
"Highway Blues" est une chanson du groupe de blues rock britannique Savoy Brown. La chanson parle de la vie sur la route, des hauts et des bas de voyager sans fin. La composition de la chanson est dominée par des riffs de guitare puissants et des harmonies vocales émouvantes. Le morceau présente également des solos de guitare envoûtants qui capturent l'essence du blues. "Highway Blues" est un morceau emblématique de Savoy Brown, mettant en valeur leur talent pour mélanger le blues traditionnel avec des éléments de rock psychédélique. La chanson est un véritable voyage musical qui captive l'auditeur et le transporte sur les routes infinies de l'Amérique. Avec ses paroles poignantes et sa musique captivante, "Highway Blues" est un incontournable pour tout amateur de blues et de rock. Savoy Brown a réussi à capturer l'essence de la vie sur la route à travers cette chanson intemporelle.
Vicksburg Blues
'Vicksburg Blues' est une chanson de blues emblématique du groupe Savoy Brown. La chanson évoque la tristesse et la mélancolie ressenties lors de la bataille de Vicksburg pendant la guerre civile américaine. La composition est marquée par des riffs de guitare puissants et des solos passionnés qui capturent l'essence du blues profond et émotionnel. Le chanteur délivre des paroles poignantes qui racontent l'histoire de la guerre et de la souffrance qui en découle. 'Vicksburg Blues' est un morceau qui illustre parfaitement le talent et la sensibilité de Savoy Brown dans l'interprétation du blues traditionnel.
Livin´on The Bayou
"Livin' on the Bayou" est une chanson du groupe Savoy Brown qui évoque la vie sur le bayou, une région marécageuse du sud des États-Unis. La chanson est un mélange de blues et de rock, avec des guitares électriques puissantes et des harmonies vocales envoûtantes. Les paroles parlent des défis et des joies de vivre au bord de l'eau, entouré de nature sauvage et de mystère. La composition de la chanson est dynamique et énergique, avec des riffs de guitare accrocheurs et un rythme entraînant. "Livin' on the Bayou" est un véritable hymne à la vie sur le bayou, capturant l'esprit et l'âme de cette région unique et fascinante.
I Ain't Superstitious
"I Ain't Superstitious" est une chanson de Savoy Brown qui a été publiée en 1969. La chanson parle d'un homme qui affirme ne pas être superstitieux et qui rejette les croyances irrationnelles. La composition de la chanson est basée sur un mélange de blues et de rock, avec des riffs de guitare puissants et une voix expressive. Le morceau est connu pour son énergie brute et son groove contagieux qui incite à bouger. "I Ain't Superstitious" est devenu l'un des morceaux les plus populaires de Savoy Brown et reste une pierre angulaire du genre blues rock.
She's Got a Ring in His Nose and a Ring on Her Hand
La chanson "She's Got a Ring in His Nose and a Ring on Her Hand" de Savoy Brown est une piste de leur album "Raw Sienna" sorti en 1970. La chanson parle d'une relation tumultueuse entre un homme et une femme, où la femme a une emprise sur l'homme. Le titre fait référence à la domination de la femme sur l'homme, symbolisée par le fait qu'elle a une bague à la fois à son nez et à sa main. La chanson est composée dans un style blues rock caractéristique de Savoy Brown, avec des guitares électriques puissantes et un rythme entraînant. Les paroles sont poignantes et expriment la complexité des relations humaines. "She's Got a Ring in His Nose and a Ring on Her Hand" est devenu l'un des morceaux les plus populaires de Savoy Brown et est souvent joué lors de leurs concerts. Cette chanson est un exemple parfait du talent du groupe pour combiner des paroles émotionnelles avec une musique puissante et captivante.
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