I'd Love to Change the World
"I'd Love to Change the World" est une chanson du groupe Ten Years After. La chanson aborde le thème de la lutte pour un changement positif dans le monde, avec des paroles soulignant les problèmes sociaux et politiques de l'époque. La composition de la chanson est caractérisée par des riffs de guitare distinctifs et une ambiance rock psychédélique typique des années 60 et 70. La voix puissante du chanteur Alvin Lee donne une intensité émotionnelle à la chanson, renforçant le message de désir de changement. "I'd Love to Change the World" est devenue l'une des chansons les plus emblématiques de Ten Years After et reste un classique du rock.
I'd Love to Change the World - 2004 Remaster
"I'd Love to Change the World - 2004 Remaster" est une chanson emblématique du groupe Ten Years After. Sorti à l'origine en 1971, ce titre a été remastérisé en 2004 pour offrir une qualité sonore améliorée. La chanson aborde des thèmes tels que la paix, l'amour et le changement social. La composition mélange habilement le rock, le blues et le folk, offrant une atmosphère à la fois puissante et mélancolique. La voix distinctive du chanteur Alvin Lee et les solos de guitare électrique remarquables font de cette chanson un classique intemporel du rock. "I'd Love to Change the World - 2004 Remaster" reste une chanson emblématique qui continue de toucher les auditeurs avec son message poignant et sa musique captivante.
Love Like A Man
"Love Like A Man" est une chanson du groupe Ten Years After, sortie en 1970. La chanson parle de l'amour d'un homme et de ses sentiments pour une femme. Le morceau est composé d'une guitare électrique puissante et de solos de guitare bluesy, caractéristiques du style de Ten Years After. La voix rauque du chanteur Alvin Lee ajoute une dimension passionnée à la chanson. "Love Like A Man" est un morceau emblématique du groupe, qui a contribué à leur popularité dans les années 1970.
I'm going home
"I'm Going Home" est une chanson du groupe Ten Years After. La chanson parle d'un musicien qui est fatigué de la vie sur la route et qui décide de rentrer chez lui. La chanson est connue pour son riff de guitare emblématique et ses solos de guitare électrique. La composition de la chanson est typique du style blues-rock du groupe, avec des influences de rock psychédélique. "I'm Going Home" est devenu l'un des morceaux les plus célèbres de Ten Years After et a été un succès lors de leurs concerts en direct.
I Woke Up This Morning
"I Woke Up This Morning" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. La chanson parle d'un homme qui se réveille le matin et réfléchit sur sa vie et ses expériences passées. La composition de la chanson est dominée par une guitare électrique puissante et des solos de guitare énergiques qui caractérisent le style de Ten Years After. Le chanteur Alvin Lee apporte une voix puissante et passionnée à la chanson, renforçant le sentiment d'introspection et de réflexion. "I Woke Up This Morning" est un morceau emblématique du groupe et a été salué pour sa combinaison de paroles profondes et de musique rock intense.
Good Morning Little Schoolgirl
"Good Morning Little Schoolgirl" est une chanson de blues rock du groupe Ten Years After. La chanson parle d'un homme plus âgé qui est attiré par une jeune fille. La composition de la chanson est basée sur des riffs de guitare électrique puissants et des solos de guitare virtuoses. Le chanteur Alvin Lee montre son talent exceptionnel à la guitare tout au long de la chanson. "Good Morning Little Schoolgirl" est l'une des chansons les plus populaires de Ten Years After et a été un succès majeur à sa sortie.
Choo Choo Mama
"Choo Choo Mama" est une chanson du groupe Ten Years After. Elle est sortie en 1973 sur l'album "Rock & Roll Music to the World". La chanson parle d'une femme forte et indépendante qui vit sa vie sans se soucier du regard des autres. La composition de la chanson est dominée par des riffs de guitare puissants et des solos incroyables de l'emblématique guitariste du groupe, Alvin Lee. La batterie et la basse soutiennent parfaitement l'énergie de la chanson, créant une ambiance rock'n'roll irrésistible. "Choo Choo Mama" est un morceau dynamique et entraînant qui incite à la danse et à la célébration de la liberté individuelle. C'est un classique du rock des années 70 qui a marqué la carrière de Ten Years After et reste encore aujourd'hui un incontournable pour les fans du genre.
Me And My Baby
"Me And My Baby" est une chanson du groupe Ten Years After qui a été publiée en 1971 sur leur album intitulé "A Space in Time". La chanson parle d'un homme qui est amoureux de sa petite amie et qui est prêt à tout pour elle. La composition de la chanson est basée sur un rythme entraînant de blues rock, avec des solos de guitare électrique impressionnants de la part du leader du groupe, Alvin Lee. La voix puissante du chanteur, combinée à la section rythmique solide du groupe, crée une atmosphère énergique et passionnée tout au long de la chanson. "Me And My Baby" est devenu l'un des morceaux les plus populaires de Ten Years After et est toujours apprécié par les fans de rock classique.
One of These Days
"One of These Days" est une chanson du groupe de rock anglais Ten Years After. La chanson parle d'un individu qui attend patiemment le moment où il pourra enfin être avec la personne qu'il aime. La composition de la chanson est dominée par des riffs de guitare puissants et des solos virtuoses, ce qui est caractéristique du style de Ten Years After. La voix rugueuse du chanteur Alvin Lee ajoute une touche de passion et d'urgence à la chanson. "One of These Days" est un morceau emblématique du groupe et a été salué par la critique pour sa combinaison de rock classique et de blues.
50,000 Miles Beneath My Brain
"50,000 Miles Beneath My Brain" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. La chanson parle de la lutte intérieure et des tourments de l'esprit, représentés métaphoriquement par un voyage profond dans le subconscient. La composition de la chanson est caractérisée par des riffs de guitare puissants et des solos de guitare électrisants, typiques du style blues rock du groupe. Le batteur propose également des rythmes énergiques qui donnent à la chanson un rythme dynamique et entraînant. "50,000 Miles Beneath My Brain" est un morceau emblématique de Ten Years After, mettant en valeur leur talent musical et leur capacité à captiver leur public avec des performances passionnées.
Hear Me Calling
"Hear Me Calling" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. Elle apparaît sur leur album de 1968 intitulé "Stonedhenge". La chanson présente un mélange de blues-rock et de psychédélisme, avec des riffs de guitare énergiques et des solos de guitare électrique captivants. Les paroles évoquent un appel désespéré à l'aide, exprimant un sentiment de solitude et de détresse. La chanson a été écrite par le guitariste et chanteur du groupe, Alvin Lee, et elle est devenue l'une de leurs chansons les plus populaires. "Hear Me Calling" a été saluée pour son énergie brute et sa virtuosité musicale, faisant de Ten Years After l'un des groupes les plus influents de l'époque. La chanson a également été un succès commercial, atteignant les charts dans de nombreux pays. Avec son son caractéristique et ses performances live passionnantes, "Hear Me Calling" reste un classique du rock des années 60 et continue d'être appréciée par les fans de musique rock du monde entier.
Baby Won't You Let Me Rock 'N' Roll You
"Baby Won't You Let Me Rock 'N' Roll You" est une chanson du groupe Ten Years After. Cette chanson est un mélange de rock et de blues, avec des riffs de guitare puissants et un rythme entraînant. Les paroles parlent de désir et d'amour, avec un appel à la passion et à l'énergie du rock 'n' roll. La composition de la chanson est basée sur des accords simples mais efficaces, et met en valeur le talent du guitariste du groupe, Alvin Lee. Son jeu de guitare virtuose et ses solos énergiques font de cette chanson un morceau emblématique du groupe. "Baby Won't You Let Me Rock 'N' Roll You" a été un grand succès pour Ten Years After, et est devenu un classique du rock des années 1970. La chanson est souvent jouée lors de leurs concerts et est appréciée par les fans du groupe pour son énergie et son groove irrésistible.
Stoned Woman
"Stoned Woman" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. Elle fait partie de leur album "A Space in Time" sorti en 1971. La chanson parle d'une femme qui est constamment sous l'influence de la drogue et qui cherche à échapper à la réalité. La composition de la chanson est marquée par des riffs de guitare puissants et des solos de guitare électrique emblématiques du groupe. Le chanteur Alvin Lee offre une performance vocale passionnée qui renforce le sentiment de désespoir de la femme dont il est question. "Stoned Woman" est un morceau emblématique du répertoire de Ten Years After, mettant en valeur leur style de blues rock distinctif et leur virtuosité musicale. La chanson a été saluée par les fans et les critiques pour sa puissance émotionnelle et son énergie brute.
Help Me
"Help Me" est une chanson du groupe Ten Years After. Elle est issue de leur album "Cricklewood Green" sorti en 1970. La chanson parle du besoin d'aide et de soutien dans les moments difficiles. La composition de la chanson est basée sur un riff de guitare distinctif et des solos de guitare électrique intenses. Le chanteur Alvin Lee livre une performance vocale passionnée, exprimant le sentiment d'urgence et de désespoir. "Help Me" est devenu l'un des morceaux les plus connus de Ten Years After et est souvent joué lors de leurs concerts en live.
Working on the road
"Working on the Road" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. La chanson parle de la vie d'un musicien en tournée, voyageant de ville en ville pour jouer des concerts. La chanson est caractérisée par ses riffs de guitare puissants et son rythme entraînant. La composition de la chanson met en valeur les talents de guitariste d'Alvin Lee, avec des solos de guitare électrique rapides et énergiques. Le groupe utilise également des rythmes dynamiques et des paroles évocatrices pour capturer l'essence de la vie sur la route. "Working on the Road" est un morceau emblématique du groupe Ten Years After, qui a connu un grand succès dans les années 1960 et 1970. La chanson a été saluée pour son énergie brute et sa capacité à capturer l'esprit du rock'n'roll de l'époque.
I Don't Know That You Don't Know My Name - 2017 Remaster
"I Don't Know That You Don't Know My Name - 2017 Remaster" est une chanson du groupe Ten Years After. Cette chanson est un mélange de rock et de blues, typique du style du groupe. La piste a été remasterisée en 2017 pour une qualité sonore améliorée. La chanson parle du sentiment d'être inconnu et non reconnu, même par ceux qui sont proches de nous. Les paroles reflètent le désir de se faire remarquer et d'être reconnu pour qui l'on est vraiment. La composition de la chanson est basée sur des guitares électriques puissantes et des solos de guitare énergiques, caractéristiques du son distinctif de Ten Years After. La voix du chanteur ajoute une dimension émotionnelle à la chanson, renforçant le thème de l'identité et de la reconnaissance. "I Don't Know That You Don't Know My Name - 2017 Remaster" est un morceau emblématique de Ten Years After, qui montre leur talent musical et leur capacité à transmettre des émotions à travers leur musique. La chanson reste populaire parmi les fans du groupe et est un incontournable de leur répertoire.
I Want To Know
"I Want To Know" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. La chanson parle du désir de comprendre les mystères de la vie et de trouver des réponses aux questions existentielles. La composition de la chanson est caractérisée par des riffs de guitare puissants et des solos virtuoses, mettant en valeur le talent du guitariste du groupe, Alvin Lee. La voix expressive du chanteur, combinée à une section rythmique solide, crée une ambiance intense et captivante tout au long de la chanson. "I Want To Know" est un morceau emblématique du groupe Ten Years After, qui a marqué l'histoire du rock des années 1960 et 1970 avec son son unique et son énergie inégalée.
Spoonful
"Spoonful" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. Sortie en 1969, elle est une reprise du classique du blues de Willie Dixon. La chanson parle de la dépendance à l'égard des femmes et de l'amour, exprimant le désir insatiable de l'amour. La composition de la chanson est marquée par des riffs de guitare puissants et des solos virtuoses de guitare de la part du guitariste du groupe, Alvin Lee. La voix rugueuse et passionnée du chanteur, ainsi que la section rythmique solide, contribuent à créer une ambiance blues-rock intense. "Spoonful" est devenue l'une des chansons les plus emblématiques de Ten Years After et a été saluée pour sa combinaison unique de blues et de rock. Elle a également été interprétée en live lors de nombreux concerts du groupe, où elle a été rallongée pour permettre des improvisations musicales étendues.
Let the Sky Fall - 2004 Remaster
"Let the Sky Fall - 2004 Remaster" est une chanson du groupe Ten Years After. Cette chanson est une version remasterisée de leur morceau original sorti en 1969. La chanson a une atmosphère blues rock intense, avec des riffs de guitare puissants et des solos de guitare électrisants. Les paroles évoquent un sentiment de rébellion et de désir de liberté. Avec une durée de près de 5 minutes, cette chanson est un véritable classique du rock des années 60. La voix passionnée du chanteur et la fusion de la guitare, de la basse et de la batterie en font une expérience musicale captivante. "Let the Sky Fall - 2004 Remaster" est un morceau incontournable pour les fans de rock classique et de blues rock.
Let the Sky Fall
"Let the Sky Fall" est une chanson du groupe Ten Years After. La chanson parle de la liberté et de la rébellion contre l'autorité. La composition de la chanson est dynamique, avec des guitares électriques puissantes et des solos de guitare énergiques. La voix du chanteur, pleine d'émotion, exprime parfaitement le sentiment de révolte et de désir de liberté. "Let the Sky Fall" est un morceau emblématique du groupe Ten Years After, connu pour son son rock blues caractéristique. La chanson est un classique du rock des années 70 et est toujours appréciée par les fans du groupe.
Once There Was a Time
"Once There Was a Time" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. La chanson parle d'un moment passé où tout semblait plus facile et où les souvenirs étaient plus doux. La composition de la chanson est dominée par la guitare électrique de Alvin Lee, qui crée une ambiance mélancolique et nostalgique. La voix puissante de Lee et les solos de guitare emblématiques font de cette chanson un classique du rock des années 1970. "Once There Was a Time" est un morceau emblématique qui capture l'esprit de l'époque et reste populaire parmi les fans de rock classique.
I'm Coming On
"I'm Coming On" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. Sorti en 1970, ce morceau est un mélange passionnant de blues et de rock psychédélique. La chanson parle d'un amour passionné et de la détermination du narrateur à poursuivre cette relation coûte que coûte. La composition de la chanson est marquée par des riffs de guitare électrique puissants et des solos de guitare enflammés, caractéristiques du style de jeu unique du guitariste Alvin Lee. La batterie et la basse soutiennent le rythme effréné de la chanson, créant une ambiance énergique et entraînante. "I'm Coming On" est devenu un succès instantané pour Ten Years After, et est souvent considéré comme l'une de leurs chansons les plus emblématiques. Avec ses paroles passionnées, sa musique dynamique et son interprétation impressionnante, ce morceau reste un incontournable du répertoire du groupe.
Here They Come
"Here They Come" est une chanson du groupe Ten Years After, sortie en 1971. La chanson est un mélange de blues rock et de hard rock, avec des solos de guitare électrique rapides et puissants. Les paroles évoquent l'arrivée imminente d'une menace ou d'un danger, créant une atmosphère de tension et d'urgence. La voix du chanteur, accompagnée de riffs de guitare incisifs, crée une atmosphère intense et captivante. "Here They Come" est un morceau emblématique du groupe, mettant en valeur leur virtuosité musicale et leur capacité à créer des compositions puissantes et mémorables.
Over the Hill
"Over the Hill" par Ten Years After est une chanson de leur album de 1971 intitulé "A Space in Time". La chanson parle de la réalisation de vieillir et de regarder en arrière sur le temps qui s'est écoulé. La composition de la chanson est basée sur un rythme de blues rock caractéristique du groupe, avec des solos de guitare électrique puissants et des harmonies vocales accrocheuses. "Over the Hill" est devenue l'une des chansons les plus populaires de Ten Years After et est souvent jouée en concert.
The Stomp
"The Stomp" est une chanson du groupe de rock anglais Ten Years After. La chanson a été écrite par le guitariste du groupe, Alvin Lee. Elle est connue pour son rythme entraînant et son style blues-rock caractéristique. La chanson met en avant la virtuosité de Lee à la guitare et les compétences rythmiques du groupe dans son ensemble. "The Stomp" est un morceau énergique qui incite à la danse et qui a été un succès auprès des fans du groupe. Cette chanson est un exemple parfait du son puissant et dynamique de Ten Years After, et elle reste l'une de leurs chansons les plus appréciées par les fans de rock.
Don't Want You Woman
"Don't Want You Woman" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. La chanson parle d'un homme qui ne veut plus de sa femme et exprime son désir de la voir partir. La chanson est composée d'une guitare puissante et de solos de guitare électrique caractéristiques du style de Ten Years After. La voix rauque du chanteur ajoute une dimension de passion et de désespoir à la chanson. "Don't Want You Woman" est un morceau emblématique du groupe, qui met en valeur leur talent musical et leur capacité à transmettre des émotions intenses à travers leur musique.
Hard Monkeys
"Hard Monkeys" est une chanson du groupe Ten Years After, sortie en 1969. Cette chanson est un mélange de rock et de blues, avec des riffs de guitare puissants et des solos enivrants. Le thème de la chanson parle de la pression et des difficultés de la vie moderne, symbolisées par des singes sauvages et indomptables. La composition de la chanson est dynamique et énergique, avec une section rythmique solide et des solos de guitare virtuoses. Le chanteur Alvin Lee livre une performance passionnée et pleine d'émotion, exprimant la frustration et la colère à travers ses paroles et sa voix. "Hard Monkeys" est devenu l'un des morceaux les plus populaires de Ten Years After, et a été salué par la critique pour son mélange unique de rock, de blues et de psychédélisme. La chanson est un véritable chef-d'œuvre du groupe, mettant en valeur leur talent musical et leur capacité à captiver leur public avec leur énergie brute et leur passion pour la musique.
Two Time Mama
"Two Time Mama" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. Sortie en 1970, cette chanson raconte l'histoire d'une femme qui a deux amants en même temps. Le thème de la chanson explore les relations compliquées et les choix difficiles auxquels certaines personnes peuvent être confrontées. La composition de la chanson est dominée par des riffs de guitare puissants et des solos énergiques qui sont caractéristiques du style de Ten Years After. Le chanteur Alvin Lee offre une performance vocale passionnée qui complète parfaitement l'ambiance rock de la chanson. "Two Time Mama" est un morceau dynamique et entraînant qui met en valeur le talent musical du groupe. Cette chanson a été bien accueillie par les fans de Ten Years After et est devenue un classique du rock des années 1970.
I'm Going Home - Live At Woodstock
"I'm Going Home - Live At Woodstock" par Ten Years After est une chanson emblématique du groupe de rock britannique. La piste capturée en direct lors du festival de Woodstock en 1969 est un mélange électrisant de blues et de rock'n'roll. Le morceau met en valeur les talents de guitare de Alvin Lee et l'énergie brute du groupe sur scène. La chanson parle d'un musicien qui termine un concert et rentre chez lui, ressentant une grande joie et soulagement. La composition est remplie de solos de guitare rapides et d'un rythme entraînant, capturant l'esprit de la performance en direct. "I'm Going Home - Live At Woodstock" est devenu un morceau culte de la musique rock des années 1960, et est souvent considéré comme l'un des moments les plus mémorables de Woodstock. La version live de la chanson a propulsé Ten Years After sur la scène internationale et a solidifié leur réputation en tant que groupe de rock incontournable de l'époque.
Feel It For Me
"Feel It For Me" est une chanson du groupe Ten Years After. La chanson parle de l'amour et des émotions ressenties lorsqu'on est amoureux. La composition de la chanson est rythmée avec des guitares électriques et une voix puissante du chanteur. La chanson a un son rock classique des années 60 avec des solos de guitare impressionnants. "Feel It For Me" est l'une des chansons les plus populaires de Ten Years After et a été un succès auprès des fans du groupe.
If You Should Love Me
"If You Should Love Me" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. La chanson parle de l'amour et des sentiments intenses qui accompagnent une relation amoureuse. La composition de la chanson est caractérisée par des guitares électriques puissantes et des rythmes entraînants qui créent une atmosphère passionnée et émotionnelle. La voix expressive du chanteur Alvin Lee ajoute une dimension supplémentaire à la chanson, transmettant la douleur et l'espoir qui accompagnent l'amour. "If You Should Love Me" est un morceau emblématique du groupe, qui met en valeur leur talent musical et leur capacité à transmettre des émotions profondes à travers leur musique.
Adventures Of A Young Organ
"Adventures Of A Young Organ" est une chanson instrumentale du groupe Ten Years After. Cette piste met en valeur le talent du claviériste du groupe, Chick Churchill, avec des solos d'orgue électrique captivants et énergiques. La chanson présente un mélange de rock psychédélique et de blues, créant une ambiance à la fois mystérieuse et entraînante. La composition de la chanson est dominée par l'orgue, qui est soutenu par une section rythmique solide et des guitares électriques vibrantes. Les passages instrumentaux complexes et les changements de tempo font de cette chanson un véritable voyage musical. "Adventures Of A Young Organ" est un morceau emblématique de Ten Years After, mettant en lumière leur virtuosité musicale et leur capacité à créer des compositions innovantes et captivantes. Cette piste est un incontournable pour les amateurs de rock psychédélique et de blues rock.
I've Been There Too
"I've Been There Too" est une chanson du groupe Ten Years After. La chanson parle des défis et des luttes que l'on peut rencontrer dans la vie, et de la réalisation que tout le monde passe par des moments difficiles. La composition de la chanson est dominée par des guitares électriques puissantes et un rythme envoûtant. Le chanteur exprime avec émotion les sentiments de frustration et de résilience à travers ses paroles et sa voix intense. "I've Been There Too" est un morceau poignant qui résonne avec de nombreux auditeurs en raison de sa sincérité et de sa profondeur émotionnelle.
Bad Scene
"Bad Scene" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. La chanson aborde le thème de la frustration et de la colère face à une situation négative. La composition de la chanson est caractérisée par des riffs de guitare puissants et des solos virtuoses. La voix du chanteur, accompagnée d'une section rythmique solide, crée une atmosphère intense et énergique. "Bad Scene" est un morceau emblématique du groupe, mettant en avant leur talent musical et leur capacité à transmettre des émotions fortes à travers leur musique.
Uncle Jam
"Uncle Jam" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. Elle apparaît sur leur album de 1971 intitulé "A Space in Time". La chanson est un mélange de rock psychédélique et de blues, mettant en valeur le talent du guitariste Alvin Lee. Le thème de la chanson est un appel à l'unité et à la paix, avec des paroles incitant les gens à se rassembler et à partager de la musique ensemble. La composition de la chanson est complexe, avec des solos de guitare électrique et des rythmes entraînants. "Uncle Jam" est devenu un morceau emblématique du répertoire de Ten Years After, et a été salué par la critique pour sa créativité et son énergie. C'est un morceau incontournable pour les fans de rock des années 70 et reste une référence pour le talent musical du groupe.
Going To Try
"Going To Try" est une chanson du groupe Ten Years After, sortie en 1968. La chanson parle de l'incertitude et de la peur de l'échec lorsqu'on se lance dans quelque chose de nouveau. La composition de la chanson est rythmée et énergique, mettant en avant le talent du guitariste du groupe, Alvin Lee. La voix puissante du chanteur, combinée aux solos de guitare explosifs, crée une ambiance électrisante qui captive l'auditeur. "Going To Try" est un morceau emblématique du rock des années 60, qui a contribué à la renommée de Ten Years After dans le monde entier.
Love Until I Die
"Love Until I Die" est une chanson du groupe Ten Years After. La chanson parle de l'amour éternel et de la détermination à aimer jusqu'à la fin de sa vie. La composition de la chanson est un mélange de rock et de blues, avec des solos de guitare puissants et des paroles émotionnelles. Cette chanson est sortie en 1971 sur l'album "A Space in Time" du groupe. Elle a été écrite par le chanteur et guitariste Alvin Lee et a été un succès à l'époque. La voix passionnée de Lee et le jeu de guitare virtuose font de cette chanson un classique du rock des années 70. "Love Until I Die" est un morceau poignant qui parle de l'amour inconditionnel et de la force de l'amour face à l'adversité. C'est une chanson emblématique de la carrière de Ten Years After et reste une favorite des fans du groupe.
Hard Monkeys - 2004 Remaster
Le morceau "Hard Monkeys - 2004 Remaster" de Ten Years After est un titre emblématique du groupe de rock britannique. Sorti en 1969, cette chanson est un mélange unique de blues-rock et de psychédélisme. Le titre capture l'énergie brute et la virtuosité musicale du groupe, avec des solos de guitare électrique percutants et une section rythmique puissante. La chanson aborde des thèmes profonds tels que la lutte contre l'oppression et la quête de liberté. Les paroles poignantes et la voix puissante du chanteur ajoutent une dimension émotionnelle à la musique, créant une atmosphère intense et captivante. La composition de la chanson est complexe et innovante, avec des changements de tempo et des arrangements audacieux. Les musiciens de Ten Years After démontrent leur talent exceptionnel à travers des performances instrumentales impressionnantes qui renforcent l'impact du morceau. La version remastérisée de 2004 offre une qualité audio améliorée qui permet aux auditeurs de savourer pleinement la richesse sonore de la chanson. "Hard Monkeys - 2004 Remaster" reste un incontournable du répertoire de Ten Years After, témoignant du génie créatif du groupe et de son influence durable dans le monde du rock.
I Can't Keep From Crying, Sometimes
"I Can't Keep From Crying, Sometimes" est une chanson du groupe Ten Years After qui parle des émotions intenses ressenties lors de moments de tristesse et de douleur. La chanson est composée de guitares électriques vibrantes et de solos passionnés qui capturent l'essence de la mélancolie et de la frustration. Le chanteur, Alvin Lee, exprime sa peine à travers des paroles poignantes et une voix pleine d'émotion. La chanson est un mélange de blues et de rock, avec des rythmes puissants et des mélodies accrocheuses qui résonnent avec les auditeurs. "I Can't Keep From Crying, Sometimes" est une pièce emblématique de Ten Years After, qui a contribué à établir leur réputation en tant que l'un des groupes les plus talentueux de l'ère du rock des années 1960 et 1970. La chanson est un classique intemporel qui continue de toucher les gens avec sa sincérité et sa puissance émotionnelle.
I can't keep from crying sometimes
"I can't keep from crying sometimes" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. La chanson aborde le thème de la tristesse et de la douleur émotionnelle, avec des paroles qui expriment le sentiment d'être submergé par les larmes. La composition de la chanson est caractérisée par des riffs de guitare puissants et des solos virtuoses de la part du guitariste Alvin Lee. La voix émotionnelle du chanteur, combinée à la section rythmique solide du groupe, crée une atmosphère intense et émouvante tout au long de la chanson. "I can't keep from crying sometimes" est une pièce maîtresse du répertoire de Ten Years After, et est souvent considérée comme l'une de leurs chansons les plus emblématiques. Elle a été acclamée par la critique pour sa puissance émotionnelle et son exécution musicale impressionnante.
Tomorrow I'll Be Out Of Town
"Tomorrow I'll Be Out Of Town" est une chanson du groupe Ten Years After. La chanson parle de partir en voyage et de quitter la ville pour un certain temps. La composition de la chanson est principalement basée sur des guitares électriques puissantes et des solos de guitare virtuoses. Le chanteur, Alvin Lee, livre une performance vocale passionnée et énergique qui ajoute une dimension supplémentaire à la chanson. "Tomorrow I'll Be Out Of Town" est un morceau dynamique et entraînant qui met en valeur le talent instrumental du groupe et sa capacité à créer une musique rock mémorable.
Sugar the Road
"Sugar the Road" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. Elle apparaît sur leur album de 1971 intitulé "A Space in Time". La chanson parle de la route de la vie et des défis auxquels on peut être confronté en chemin. La composition de la chanson met en avant les talents musicaux des membres du groupe, avec des solos de guitare électrique de Alvin Lee et une section rythmique puissante. Le son caractéristique de Ten Years After se retrouve dans cette chanson, avec des influences de blues et de rock psychédélique. "Sugar the Road" est devenue l'une des chansons les plus populaires de Ten Years After et a été souvent interprétée en concert. Elle a contribué à établir la réputation du groupe comme l'un des pionniers du rock des années 1970.
I'm Going Home (Live)
"I'm Going Home (Live)" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. Cette piste emblématique a été enregistrée en direct lors du festival de Woodstock en 1969. La chanson met en avant le talent de guitariste de Alvin Lee et combine des éléments de blues, de rock et de boogie. La performance énergique et passionnée de Lee captura l'attention du public et devint l'un des moments les plus mémorables de Woodstock. "I'm Going Home (Live)" est une explosion de virtuosité musicale et d'énergie brute qui reste un classique du rock jusqu'à ce jour.
Losing The Dogs
"Losing The Dogs" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. La chanson parle de la perte de liberté et de l'aliénation ressenties par le chanteur. La composition de la chanson est marquée par des rythmes de guitare électrique et des solos de guitare bluesy caractéristiques du style de Ten Years After. La voix expressive du chanteur ajoute une profondeur émotionnelle à la chanson. "Losing The Dogs" est un morceau puissant qui reflète le son distinctif du groupe et qui a été acclamé par les fans et les critiques.
Sweet Little Sixteen
"Sweet Little Sixteen" est une chanson du groupe Ten Years After qui parle d'une jeune fille de seize ans qui aime la musique et la danse. La chanson est un mélange de rock 'n' roll et de blues, avec des riffs de guitare rapides et entraînants. Le chanteur, Alvin Lee, délivre une performance énergique et passionnée, capturant l'essence de l'adolescence et de la musique des années 60. La chanson a été un succès pour le groupe et est devenue l'une de leurs chansons les plus emblématiques.
As the Sun Still Burns Away
"As the Sun Still Burns Away" est une chanson du groupe Ten Years After. La chanson parle de la lutte contre les défis de la vie tout en restant optimiste et en continuant d'avancer malgré les difficultés. La composition de la chanson est dominée par des solos de guitare électrique et une section rythmique puissante. La voix du chanteur ajoute une profondeur émotionnelle à la chanson. " As the Sun Still Burns Away" est un morceau emblématique du groupe Ten Years After, mettant en valeur leur style de blues rock caractéristique. La chanson est appréciée pour ses paroles poignantes et sa mélodie accrocheuse qui reste dans la tête de l'auditeur longtemps après l'écoute. Avec son mélange unique de rock, de blues et de psychédélique, "As the Sun Still Burns Away" est un incontournable pour les fans de musique des années 1970.
I Don't Know That You Don't Know My Name
"I Don't Know That You Don't Know My Name" est une chanson du groupe Ten Years After. La chanson parle de la frustration de ne pas être reconnu ou remarqué par quelqu'un qui ne connaît pas notre nom. La composition de la chanson est un mélange de blues rock avec des solos de guitare électrique et une voix puissante. La chanson est notamment connue pour son riff entraînant et son énergie contagieuse. Elle a été un succès dans les années 1970 et a contribué à la renommée du groupe Ten Years After. La chanson est un exemple parfait du talent musical du groupe et de son style unique qui mélange le blues, le rock et le folk.
Circles
'Circles' est une chanson du groupe Ten Years After. La chanson parle des cycles de la vie et des relations qui reviennent encore et encore. La composition de la chanson est caractérisée par des guitares électriques puissantes et des solos de guitare bluesy. La voix rugueuse du chanteur ajoute une profondeur émotionnelle à la chanson. 'Circles' est un morceau emblématique du groupe, mettant en valeur leur talent musical et leur capacité à transmettre des émotions à travers leur musique.
No Title
"No Title" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. La chanson est un instrumental de près de huit minutes qui met en avant le talent de chaque membre du groupe. La composition combine des éléments de blues, de rock et de jazz pour créer une atmosphère unique et captivante. La guitare de Alvin Lee est particulièrement remarquable, avec des solos complexes et énergiques qui montrent toute sa virtuosité. Le batteur Ric Lee et le bassiste Leo Lyons fournissent une rythmique solide qui soutient parfaitement la mélodie. "No Title" est une pièce instrumentale puissante qui captive l'auditeur du début à la fin.
Woman Trouble
"Woman Trouble" est une chanson du groupe de rock britannique Ten Years After. La chanson parle des problèmes que les hommes peuvent rencontrer dans leurs relations avec les femmes. La composition de la chanson est basée sur un groove funky et des riffs de guitare puissants, typiques du style blues rock caractéristique du groupe. Le chanteur Alvin Lee livre une performance passionnée et pleine d'énergie, tandis que le reste du groupe accompagne avec des solos de guitare et une section rythmique solide. "Woman Trouble" est devenue l'une des chansons les plus populaires de Ten Years After et est souvent jouée lors de leurs concerts.
Ten Years After