Losing My Religion
'Losing My Religion' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer werd uitgebracht in 1991 als de lead single van hun album 'Out of Time'. Het nummer heeft een melancholische sfeer en gaat over twijfel en verlies van geloof. De tekst is poëtisch en introspectief, en wordt gezongen met emotie en passie door frontman Michael Stipe. Het nummer is opgebouwd rond een kenmerkend mandoline-riff, wat het een uniek geluid geeft. De instrumentatie is subtiel en atmosferisch, met toevoeging van strijkers en een krachtige baslijn. Het refrein is pakkend en wordt ondersteund door harmonieuze achtergrondzang. 'Losing My Religion' werd een van de grootste hits van R.E.M. en won een Grammy Award voor Best Pop Performance by a Duo or Group. Het nummer wordt vaak beschouwd als een van de beste nummers uit de jaren '90 en heeft een blijvende invloed gehad op de alternatieve rockmuziek.
Everybody Hurts
"Everybody Hurts" is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer is afkomstig van hun album "Automatic for the People" uit 1992. Het nummer heeft een melancholische sfeer en behandelt thema's als eenzaamheid, pijn en verdriet. De tekst moedigt mensen aan om door te gaan en te weten dat iedereen soms pijn voelt. Het nummer heeft een langzame tempo en bevat een mix van akoestische en elektrische gitaren, samen met strijkers en piano. De zang van Michael Stipe is emotioneel en krachtig, en draagt bij aan de emotionele impact van het nummer. "Everybody Hurts" is een van de bekendste nummers van R.E.M. en heeft verschillende prijzen gewonnen. Het nummer wordt vaak beschouwd als een van de beste ballads aller tijden en wordt nog steeds vaak gedraaid op de radio en gebruikt in films en televisieshows. Het is een tijdloos nummer dat mensen troost en hoop biedt in moeilijke tijden.
Shiny Happy People
'Shiny Happy People' is een vrolijk en upbeat nummer van de Amerikaanse band R.E.M. Het nummer is afkomstig van hun album "Out of Time" uit 1991 en werd een van hun meest herkenbare hits. De tekst van het nummer lijkt oppervlakkig vrolijk te zijn, maar eigenlijk gaat het over de schijnbare oppervlakkigheid van gelukkige mensen in de samenleving. Het nummer heeft een aanstekelijke melodie en een meezingbaar refrein. Het bevat ook een opvallende gastbijdrage van zangeres Kate Pierson van The B-52's. 'Shiny Happy People' is een tijdloos nummer dat nog steeds populair is en vaak wordt gebruikt in films, tv-shows en reclames.
Man on the Moon
"Man on the Moon" is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M., uitgebracht in 1992 op hun album "Automatic for the People". Het nummer is een eerbetoon aan de legendarische komiek Andy Kaufman, die bekend stond om zijn excentrieke persoonlijkheid en bizarre acts. De tekst van het nummer refereert naar verschillende gebeurtenissen uit het leven van Kaufman, inclusief zijn rol in de sitcom "Taxi" en zijn obsessie met het nabootsen van Elvis Presley. De compositie van het nummer is een mix van alternatieve rock en folk-invloeden, met een pakkende melodie en meeslepende instrumentatie. De zang van frontman Michael Stipe is emotioneel en krachtig, en draagt bij aan de nostalgische sfeer van het nummer. "Man on the Moon" is een van de meest bekende nummers van R.E.M. en wordt vaak beschouwd als een van hun grootste hits. Het nummer heeft een tijdloze kwaliteit en blijft geliefd bij fans van over de hele wereld.
It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)
"It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)" is een energiek nummer van de Amerikaanse band R.E.M. Het nummer staat bekend om zijn snelle tempo en complexe tekstuele inhoud. De tekst van het nummer lijkt onsamenhangend en vol met referenties naar verschillende gebeurtenissen en personen, wat de chaos en verwarring van het einde van de wereld weerspiegelt. De compositie van het nummer is zeer dynamisch en bevat snelle gitaar- en drumriffs die de urgentie van het onderwerp benadrukken. De zang van Michael Stipe is krachtig en expressief, waardoor de luisteraar het gevoel krijgt dat hij deel uitmaakt van de chaos en paniek die in de tekst wordt beschreven. Een interessant feit over het nummer is dat het oorspronkelijk niet bedoeld was als een politiek statement, maar eerder als een oefening in het schrijven van complexe en snelle teksten. Toch heeft het nummer door de jaren heen een politieke lading gekregen en wordt het vaak geassocieerd met sociale en politieke onrust. Al met al is "It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)" een krachtig en meeslepend nummer dat de luisteraar meeneemt op een reis door chaos en verwarring, en toch een gevoel van opwinding en bevrijding achterlaat.
Imitation of Life
'Imitation of Life' is een nummer van de Amerikaanse alternatieve rockband R.E.M., afkomstig van hun album 'Reveal' uit 2001. Het nummer heeft een vrolijke melodie en een opgewekte sfeer, maar de tekst behandelt juist serieuze thema's zoals de oppervlakkigheid van het leven en de zoektocht naar echte betekenis. Het nummer begint met een catchy gitaar riff en wordt gedreven door een energieke drumbeat en subtiele elektronische elementen. Het refrein is pakkend en wordt gezongen met emotionele intensiteit. 'Imitation of Life' is een van de meest bekende nummers van R.E.M. en wordt vaak gezien als een klassieker in het oeuvre van de band.
Nightswimming
'Nightswimming' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer komt van hun album "Automatic for the People" uit 1992. Het nummer heeft een rustige en melancholische sfeer en wordt gekenmerkt door de subtiele pianomelodie en de emotionele zang van frontman Michael Stipe. Het nummer gaat over nachtelijk zwemmen en de nostalgie die daarbij hoort. De tekst beschrijft de ervaring van het zwemmen in het donker en de gevoelens van vrijheid en eenzaamheid die daarbij komen kijken. Het nummer roept een gevoel van weemoed en verlangen op, en wordt gezien als een van de meest emotionele en introspectieve nummers van de band. 'Nightswimming' is een van de bekendste nummers van R.E.M. en wordt vaak beschouwd als een van hun beste nummers. Het nummer werd goed ontvangen door critici en is uitgegroeid tot een klassieker in de alternatieve rockmuziek.
Drive
'Drive' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer werd uitgebracht op hun album 'Automatic for the People' uit 1992. Het nummer heeft een langzame en melancholische sfeer en wordt gekenmerkt door de diepe en emotionele vocalen van zanger Michael Stipe. De tekst van het nummer behandelt thema's als verlies, angst en het verlangen naar controle. Het nummer wordt ondersteund door een eenvoudige maar krachtige instrumentatie, met een prominente baslijn en subtiele gitaarakkoorden. 'Drive' werd een van de meest succesvolle singles van R.E.M. en behaalde een hoge positie in de hitlijsten over de hele wereld. Het nummer wordt vaak beschouwd als een van de meest iconische en emotionele nummers van de band en heeft een blijvende indruk achtergelaten op fans en critici.
The Sidewinder Sleeps Tonite
'The Sidewinder Sleeps Tonite' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer is afkomstig van hun album "Automatic for the People" uit 1992. Het nummer heeft een vrolijke en aanstekelijke melodie, met jangly gitaarlijnen en een energieke zang van frontman Michael Stipe. Het nummer heeft een lichtvoetige sfeer en gaat over een verloren liefde en de pijn van het verlies. De tekst bevat ook enkele nonsens-teksten die kenmerkend zijn voor R.E.M.'s stijl. Het nummer wordt gekenmerkt door de herhalende zin "Call me when you try to wake her up". 'The Sidewinder Sleeps Tonite' is een van de bekendste nummers van R.E.M. en werd een hit in verschillende landen. Het nummer wordt vaak beschouwd als een van de meest opgewekte en meeslepende nummers van de band. Het is een favoriet onder fans en wordt nog steeds regelmatig op de radio gedraaid.
The One I Love
'The One I Love' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer werd uitgebracht in 1987 op hun album "Document". Het nummer heeft een opgewekte en energieke melodie, maar de tekst daarentegen is donker en mysterieus. Het gaat over liefde en manipulatie, waarbij de zanger zingt over hoe hij de persoon die hij liefheeft eigenlijk gebruikt voor zijn eigen behoeften. Het nummer is opgebouwd rondom een pakkende gitaarriff en heeft een sterke ritmische drive. 'The One I Love' is een van de bekendste nummers van R.E.M. en wordt vaak beschouwd als een van hun grootste hits. Het nummer heeft een tijdloze en herkenbare sound die het tot op de dag van vandaag geliefd maakt bij fans van de band.
Orange Crush
"Orange Crush" is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer is afkomstig van hun album "Green" uit 1988. Het nummer heeft een krachtige en energieke sound, met een mix van gitaar, bas en drums. De tekst van het nummer heeft een politieke ondertoon en verwijst naar de Vietnamoorlog en het gebruik van Agent Orange, een chemisch ontbladeringsmiddel dat tijdens de oorlog werd gebruikt. Het nummer gaat over de impact van oorlog en geweld op de samenleving en de natuur. "Orange Crush" is een van de bekendste nummers van R.E.M. en wordt vaak gezien als een van hun signatuurnummers. Het nummer werd een hit en behaalde succes in verschillende landen. Met zijn krachtige boodschap en pakkende melodie blijft "Orange Crush" een tijdloos nummer dat nog steeds veel wordt beluisterd en gewaardeerd.
Bad Day
'Bad Day' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer werd uitgebracht in 2003 als onderdeel van hun album 'In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003'. Het nummer heeft een krachtige en energieke sound, met pakkende gitaarriffs en opzwepende drums. Het thema van het nummer draait om frustratie en teleurstelling, met teksten die de chaos en verwarring van het dagelijks leven weerspiegelen. Het refrein, "It's been a bad day, please don't take a picture", vat de sfeer van het nummer goed samen. 'Bad Day' is een van de bekendere nummers van R.E.M. en was een hit in verschillende landen. Het nummer is ook opgenomen in verschillende soundtracks en is regelmatig live gespeeld tijdens concerten van de band. Met zijn krachtige boodschap en catchy melodie blijft 'Bad Day' een favoriet onder fans van R.E.M.
What's the Frequency, Kenneth?
'What's the Frequency, Kenneth?' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer is uitgebracht in 1994 op hun album Monster. Het nummer gaat over de verwarring en frustratie die kan ontstaan wanneer communicatie wordt verstoord en de waarheid wordt verdraaid. De compositie van het nummer is energiek en opzwepend, met sterke gitaarriffs en een krachtige drumbeat. De zang van Michael Stipe is expressief en vol emotie, waardoor de boodschap van het nummer goed tot uiting komt. Een opmerkelijk feit over het nummer is dat de titel is geïnspireerd op een incident waarbij een man genaamd Kenneth frequente mishandelingen onderging, waarbij de daders hem steeds vroegen: "What's the frequency, Kenneth?". Dit incident heeft geleid tot speculatie en verwarring, wat de inspiratie vormde voor het nummer. Al met al is 'What's the Frequency, Kenneth?' een krachtig nummer dat de luisteraar aan het denken zet over de impact van desinformatie en manipulatie in de samenleving.
Radio Free Europe
"Radio Free Europe" is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer werd uitgebracht in 1981 en wordt beschouwd als een van de doorbraakhits van de band. Het thema van het nummer gaat over de verlangens en angsten van jonge mensen in een wereld die wordt gedomineerd door politiek en media. De tekst is cryptisch en poëtisch, wat kenmerkend is voor de stijl van R.E.M. De compositie van het nummer is energiek en opzwepend, met jangly gitaarlijnen en een krachtige ritmesectie. De zang van Michael Stipe is rauw en expressief, waardoor de emotie van het nummer goed overkomt. "Radio Free Europe" was een grote hit in de alternatieve muziekscene en wordt nog steeds beschouwd als een klassieker. Het nummer wordt vaak genoemd als een van de beste nummers van R.E.M. en heeft een blijvende invloed gehad op de muziekwereld.
The Great Beyond
'The Great Beyond' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het werd uitgebracht als de soundtrack voor de film "Man on the Moon" uit 1999. Het nummer heeft een dromerige en mysterieuze sfeer, met poëtische en filosofische teksten die gaan over het verkennen van het onbekende en het omarmen van het onverwachte. De compositie bevat kenmerkende gitaarlijnen en de kenmerkende stem van zanger Michael Stipe. 'The Great Beyond' was een van de laatste hits van R.E.M. en bereikte de top 10 in verschillende landen. Het nummer wordt vaak geprezen om zijn diepgaande teksten en meeslepende melodie. Het is een favoriet onder fans van de band en wordt nog steeds regelmatig gespeeld tijdens live optredens. Met zijn meeslepende sfeer en betekenisvolle teksten blijft 'The Great Beyond' een van de meest geliefde nummers van R.E.M.
Stand
"Stand" is een nummer van de Amerikaanse alternatieve rockband R.E.M. Het nummer werd uitgebracht in 1989 als de derde single van hun album "Green". Het nummer heeft een vrolijke en aanstekelijke melodie en wordt gekenmerkt door de opvallende gitaarriffs en de energieke zang van Michael Stipe. De tekst van het nummer lijkt te gaan over zelfvertrouwen en het opkomen voor jezelf, met de refreinregel "Stand in the place where you live" die herhaaldelijk wordt gezongen. "Stand" was een van de grootste hits van R.E.M. en bereikte de top 10 in verschillende landen. Het nummer wordt nog steeds beschouwd als een van de klassiekers van de band en wordt vaak gespeeld tijdens hun live-optredens.
Find the River
'Find the River' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M., afkomstig van hun album "Automatic for the People" uit 1992. Het nummer heeft een rustige en melancholische sfeer, met zachte gitaarakkoorden en subtiele strijkersarrangementen. De tekst van het nummer lijkt te gaan over verlies, reflectie en het vinden van troost in moeilijke tijden. Het refrein roept op om de rivier te vinden, wat kan worden opgevat als een metafoor voor het zoeken naar innerlijke rust en vrede. 'Find the River' is een van de emotioneel geladen nummers op het album en wordt vaak geprezen om zijn diepgaande teksten en melodische kracht. Het nummer is een van de favorieten onder fans van R.E.M. en wordt beschouwd als een van hun meest ontroerende en poëtische nummers.
Sweetness Follows
'Sweetness Follows' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer is afkomstig van hun album uit 1992, genaamd "Automatic for the People". Het thema van het nummer gaat over de vergankelijkheid van het leven en het verlies van dierbaren. De tekst beschrijft de pijn en het verdriet die gepaard gaan met het afscheid nemen van geliefden. De compositie van het nummer is ingetogen en melancholisch, met akoestische gitaren en subtiele strijkersarrangementen. De zang van Michael Stipe is emotioneel en intens, waardoor de luisteraar wordt meegesleept in de sfeer van het nummer. Een opvallend feit over 'Sweetness Follows' is dat het nummer oorspronkelijk bedoeld was als instrumentaal stuk, maar later zijn er toch nog tekstuele elementen aan toegevoegd. Dit heeft bijgedragen aan de emotionele impact van het nummer en heeft het tot een van de meest geliefde tracks van R.E.M. gemaakt.
Daysleeper
'Daysleeper' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M., afkomstig van hun album 'Up' uit 1998. Het nummer behandelt het thema van slapeloosheid en de moeilijkheden van het leven van een nachtwerker. De tekst beschrijft de eenzaamheid en vervreemding die gepaard gaan met het werken tijdens de nacht en het proberen te slapen gedurende de dag. De compositie van het nummer is ingetogen en dromerig, met een repetitieve gitaarlijn en subtiele percussie. De stem van zanger Michael Stipe klinkt vermoeid en melancholisch, passend bij het onderwerp van het nummer. 'Daysleeper' wordt vaak geprezen om zijn sfeervolle en introspectieve geluid, en wordt beschouwd als een van de hoogtepunten van het album 'Up'. Een interessant feit over 'Daysleeper' is dat het nummer oorspronkelijk geschreven was als een akoestisch nummer, maar later werd omgevormd tot een meer elektronische en experimentele track. Dit geeft het nummer een unieke en onderscheidende sound binnen het oeuvre van R.E.M.
Electrolite
"Electrolite" is een nummer van de Amerikaanse alternatieve rockband R.E.M. Het nummer verscheen op hun album "New Adventures in Hi-Fi" uit 1996. Het nummer heeft een dromerige sfeer en bevat poëtische teksten over het verlangen naar verlichting en het gevoel van verwondering. De compositie van het nummer is vrij eenvoudig, met een langzame opbouw en subtiele instrumentatie. De stem van zanger Michael Stipe zweeft boven de gitaarakkoorden en de rustige drums, waardoor een sfeer van contemplatie en introspectie wordt gecreëerd. "Electrolite" is een van de meer ingetogen nummers van R.E.M., maar het is ook een van de meest emotionele en meeslepende nummers uit hun discografie. Het nummer heeft een tijdloze kwaliteit en blijft luisteraars betoveren met zijn betoverende melodieën en diepgaande teksten.
Try Not to Breathe
'Try Not to Breathe' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer werd uitgebracht op hun album "Automatic for the People" uit 1992. Het nummer heeft een rustige en melancholische sfeer, met zachte gitaarlijnen en subtiele strijkersarrangementen. Het thema van het nummer draait om verlies en verdriet, met teksten die reflecteren op het einde van een relatie en het verlangen naar verlossing. De zang van Michael Stipe is ingetogen en emotioneel, waardoor de luisteraar wordt meegesleept in de emotionele lading van het nummer. 'Try Not to Breathe' is opvallend vanwege de sobere instrumentatie en de introspectieve sfeer. Het nummer maakt gebruik van subtiele dynamics om een gevoel van spanning en emotie op te bouwen. De harmonieën en melodieën zijn meeslepend en grijpen de luisteraar bij de keel. Al met al is 'Try Not to Breathe' een ontroerend en indringend nummer dat de luisteraar weet te raken met zijn diepgaande emotie en introspectieve teksten. Het is een van de hoogtepunten van het album "Automatic for the People" en laat zien waarom R.E.M. wordt beschouwd als een van de grootste bands in de alternatieve rockscene.
At My Most Beautiful
"At My Most Beautiful" is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M., afkomstig van hun album "Up" uit 1998. Het nummer is een liefdeslied dat de schoonheid van de liefde en de diepgaande emoties die daarbij komen kijken, viert. De tekst beschrijft hoe de zanger zich mooier voelt wanneer hij verliefd is en hoe zijn geliefde het beste in hem naar boven haalt. Het nummer is opvallend vanwege de heldere en melodieuze zang van frontman Michael Stipe, die wordt ondersteund door een zachte en rustige instrumentatie. De akoestische gitaar en de subtiele strijkers dragen bij aan de dromerige sfeer van het nummer. "At My Most Beautiful" is een van de meer ingetogen nummers op het album "Up" en laat een meer introspectieve kant van de band zien. Het nummer werd goed ontvangen door critici en wordt vaak beschouwd als een van de hoogtepunten van het album.
E-bow the Letter
'E-bow the Letter' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer verscheen op hun album "New Adventures in Hi-Fi" uit 1996. Het nummer heeft een dromerige en hypnotiserende sfeer, mede dankzij het gebruik van een E-bow, een elektronisch apparaat dat de snaren van een gitaar laat trillen zonder ze aan te raken. Het nummer heeft een melancholische en introspectieve tekst, waarin de zanger reflecteert op verlies en afscheid nemen. De stem van zanger Michael Stipe wordt ondersteund door de subtiele gitaarklanken van Peter Buck en de atmosferische geluiden van de E-bow. 'E-bow the Letter' is een van de meer experimentele nummers van R.E.M., en wordt vaak geprezen om zijn unieke geluid en emotionele diepgang. Het nummer is een favoriet onder fans en wordt gezien als een van de hoogtepunten van het album "New Adventures in Hi-Fi".
Monty Got a Raw Deal
'Monty Got a Raw Deal' is een nummer van het Amerikaanse alternatieve rockband R.E.M. Het nummer is afkomstig van hun album uit 1992, Automatic for the People. Het nummer is een eerbetoon aan de legendarische acteur Montgomery Clift, die worstelde met persoonlijke problemen en uiteindelijk tragisch om het leven kwam. Het nummer heeft een melancholische sfeer en wordt gekenmerkt door subtiele gitaarlijnen en de kenmerkende stem van zanger Michael Stipe. De tekst van het nummer reflecteert op de tragische ondergang van Clift en behandelt thema's als roem, eenzaamheid en de prijs van succes. 'Monty Got a Raw Deal' is een van de meer introspectieve nummers op het album en wordt vaak geprezen om zijn poëtische teksten en emotionele impact. Het nummer is een van de vele hoogtepunten op Automatic for the People, dat wordt beschouwd als een van de beste albums van R.E.M.
Radio Song
"Radio Song" is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M., afkomstig van hun album Out of Time uit 1991. Het nummer heeft een vrolijke en aanstekelijke melodie, met een mix van rock, pop en rapinvloeden. Het thema van het nummer gaat over de invloed van de radio op het dagelijks leven en de popcultuur. Een opvallend kenmerk van het nummer is de samenwerking met rapper KRS-One, die een rapvers in het nummer verzorgt. Dit was een onverwachte en gedurfde zet van de band, die hiermee een unieke en vernieuwende sound creëerde. "Radio Song" werd een hit en is nog steeds een populair nummer onder fans van R.E.M. De combinatie van pakkende melodieën, slimme teksten en de onconventionele samenwerking met een rapper maken van "Radio Song" een van de meest kenmerkende nummers van R.E.M. en een klassieker in de alternatieve rockmuziek.
Half a World Away
"Half a World Away" is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M., afkomstig van hun album "Out of Time" uit 1991. Het nummer heeft een rustige en melancholische sfeer, met een ingetogen instrumentatie en de kenmerkende zang van Michael Stipe. De tekst van het nummer behandelt gevoelens van afstand en verlangen, waarbij de protagonist zich letterlijk 'half a world away' voelt van zijn geliefde. De poëtische teksten en de emotionele zang dragen bij aan de introspectieve sfeer van het nummer. De compositie van "Half a World Away" is eenvoudig maar effectief, met akoestische gitaren, subtiele strijkers en een zachte percussie. Het nummer wordt vaak geprezen om zijn gevoelige en meeslepende melodie, die de luisteraar meeneemt op een emotionele reis. "Half a World Away" is een van de meest geliefde nummers van R.E.M. en wordt vaak beschouwd als een van hun beste ballads. Het nummer heeft ook een plekje veroverd in de harten van veel fans van de band vanwege de diepgaande teksten en de ontroerende uitvoering.
Near Wild Heaven
'Near Wild Heaven' is een nummer van de Amerikaanse alternatieve rockband R.E.M. Het nummer werd uitgebracht in 1991 als onderdeel van hun album "Out of Time". Het nummer heeft een dromerige sfeer en gaat over het verlangen naar een onbereikbare liefde. De tekst beschrijft een intense emotionele connectie met iemand die buiten bereik lijkt te zijn, zoals in een soort paradijselijke droomwereld. De compositie van het nummer is vrij licht en melodisch, met een catchy refrein en harmonische vocalen van zanger Michael Stipe. Het nummer bevat ook opvallende gitaar- en keyboardpartijen die de dromerige sfeer versterken. 'Near Wild Heaven' was een van de singles van het album en behaalde een bescheiden succes in de hitlijsten. Het nummer wordt nog steeds gezien als een van de klassiekers van R.E.M. en wordt vaak genoemd als een van hun meest iconische nummers.
Ignoreland
"Ignoreland" is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer staat op hun album uit 1992 genaamd "Automatic for the People". Het nummer heeft een sterke politieke boodschap en gaat over de frustratie en teleurstelling die voortkomen uit de Amerikaanse politiek en media. De compositie van het nummer is energiek en krachtig, met snelle gitaarriffs en een intense zang van Michael Stipe. De tekst van het nummer is kritisch en provocerend, met verwijzingen naar corruptie, hypocrisie en manipulatie in de maatschappij. "Ignoreland" is een van de meest controversiële nummers van R.E.M. en heeft veel discussie en debat opgeroepen vanwege de scherpe politieke boodschap. Het nummer is een krachtige uitdrukking van de band's sociale bewustzijn en hun bereidheid om te spreken over moeilijke onderwerpen.
New Orleans Instrumental No. 1
'New Orleans Instrumental No. 1' is een instrumentaal nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer werd uitgebracht op hun album 'Automatic for the People' uit 1992. Het nummer heeft een rustige en melancholische sfeer, met een mix van akoestische en elektrische gitaren, piano en strijkers. Het nummer neemt luisteraars mee op een muzikale reis door de straten van New Orleans, met zijn rijke muzikale geschiedenis en levendige cultuur. De muziek roept beelden op van jazzclubs, straatmuzikanten en de bruisende energie van de stad. 'New Orleans Instrumental No. 1' is een uniek nummer in het repertoire van R.E.M., omdat het geen zang bevat en zich volledig richt op de instrumentale arrangementen. Het nummer is een eerbetoon aan de muzikale erfenis van New Orleans en laat de veelzijdigheid en creativiteit van de band zien. Het is een prachtig en meeslepend nummer dat de luisteraar meeneemt op een muzikale reis vol emotie en verbeelding.
Star Me Kitten
"Star Me Kitten" is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. dat verscheen op hun album "Automatic for the People" uit 1992. Het nummer heeft een trage en dromerige sfeer, met een hypnotiserende melodie en fluisterende vocalen. Het thema van het nummer lijkt te gaan over verlangen en mysterie, met teksten die ambigu en suggestief zijn. De compositie van het nummer is vrij eenvoudig, met een langzame drumbeat, subtiele gitaarlijnen en een zachte baslijn. Het hoogtepunt van het nummer is de samenzang tussen zanger Michael Stipe en bassist Mike Mills, die een intieme en bijna sensuele sfeer creëert. "Star Me Kitten" is een van de meer experimentele nummers op het album, met zijn ongebruikelijke songstructuur en onconventionele instrumentatie. Het nummer is een favoriet onder fans van de band vanwege zijn mysterieuze en intrigerende sfeer.
Talk About the Passion
'Talk About the Passion' is een nummer van de Amerikaanse alternatieve rockband R.E.M. Het nummer is afkomstig van hun debuutalbum 'Murmur' uit 1983. Het nummer heeft een rustige en melancholische sfeer en heeft een dromerige melodie. De tekst van het nummer gaat over het gebrek aan communicatie en begrip tussen mensen en de frustratie die dat kan veroorzaken. Het nummer wordt gekenmerkt door de kenmerkende stem van zanger Michael Stipe en de jangly gitaarpartijen van Peter Buck. 'Talk About the Passion' is een van de bekendste nummers van R.E.M. en wordt nog steeds beschouwd als een klassieker binnen het oeuvre van de band.
Country Feedback
'Country Feedback' is een nummer van de Amerikaanse band R.E.M. Het nummer is afkomstig van hun album Out of Time uit 1991. Het nummer heeft een melancholische sfeer en gaat over verlies en spijt. De tekst van het nummer is introspectief en emotioneel geladen. De compositie van het nummer is vrij eenvoudig, met een langzame tempo en repetitieve gitaarakkoorden. De zang van Michael Stipe is rauw en emotioneel, wat perfect past bij de thematiek van het nummer. Een opvallend feit over 'Country Feedback' is dat het nummer oorspronkelijk bedoeld was als een instrumentaal nummer. Pas later voegde Stipe de tekst toe, wat het nummer nog meer diepgang gaf. Al met al is 'Country Feedback' een krachtig en emotioneel nummer dat de luisteraar raakt met zijn eerlijkheid en oprechtheid. Het is een van de meest geliefde nummers van R.E.M. en wordt vaak beschouwd als een van hun beste werken.
Leaving New York
'Leaving New York' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M., afkomstig van hun album 'Around the Sun' uit 2004. Het nummer heeft een melancholische sfeer en gaat over het verlaten van New York en het achterlaten van herinneringen en emoties in de stad. De tekst beschrijft het gevoel van afscheid nemen en het loslaten van het verleden. De compositie van het nummer is rustig en ingetogen, met subtiele gitaarlijnen en een kalme zang van frontman Michael Stipe. De instrumentatie bouwt langzaam op naar een emotionele climax, waarbij de tekst en de muziek elkaar versterken. 'Leaving New York' is een van de meer introspectieve nummers van R.E.M. en wordt vaak geprezen om zijn poëtische teksten en emotionele lading. Het nummer is een van de hoogtepunten van het album en wordt nog steeds regelmatig live gespeeld door de band.
Low
'Low' is een nummer van de Amerikaanse alternatieve rockband R.E.M., afkomstig van hun album 'Out of Time' uit 1991. Het nummer heeft een rustige en melancholische sfeer, met een zachte melodie en subtiele instrumentatie. De tekst van het nummer lijkt te gaan over gevoelens van isolatie en vervreemding, en de struggles die daarbij komen kijken. Het refrein herhaalt de zin "Oh no I've said too much, I haven't said enough", wat de innerlijke strijd van de protagonist lijkt te reflecteren. 'Low' is een van de meer introspectieve nummers van R.E.M. en wordt vaak geprezen om zijn emotionele diepgang en subtiele muzikaliteit.
All The Right Friends
'All The Right Friends' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer verscheen oorspronkelijk op de soundtrack van de film "Vanilla Sky" uit 2001. Het heeft een dromerige en melancholische sfeer, met subtiele gitaarlijnen en de kenmerkende stem van zanger Michael Stipe. Het nummer gaat over het gevoel van eenzaamheid en het verlangen naar echte verbinding met anderen. Het beschrijft de zoektocht naar de juiste mensen die je steunen en begrijpen, en hoe moeilijk het soms kan zijn om die connectie te vinden. De compositie van het nummer is vrij eenvoudig, met een rustige opbouw en een catchy refrein. De instrumentatie is ingetogen maar effectief, met subtiele drums en baslijnen die de emotionele lading van de tekst versterken. 'All The Right Friends' is een van de meer introspectieve nummers van R.E.M., en laat zien dat de band niet alleen catchy popliedjes kan schrijven, maar ook diepgaande en emotionele muziek kan maken. Het nummer is een favoriet onder fans en wordt vaak gezien als een van de hoogtepunten van de latere carrière van de band.
Fall on Me
'Fall on Me' is een nummer van de Amerikaanse band R.E.M., uitgebracht in 1986 op hun album 'Lifes Rich Pageant'. Het nummer heeft een dromerige sfeer en wordt gekenmerkt door de harmonieuze samenzang tussen zanger Michael Stipe en bassist Mike Mills. De tekst van het nummer gaat over de angst voor verantwoordelijkheid en de druk van de samenleving. De compositie van het nummer is gelaagd en bevat melodische gitaarlijnen en subtiele percussie. 'Fall on Me' is een van de bekendste nummers van R.E.M. en wordt vaak geprezen om zijn poëtische teksten en emotionele zang.
Supernatural Superserious
'Supernatural Superserious' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer werd uitgebracht als de eerste single van hun album "Accelerate" uit 2008. Het nummer heeft een energieke en meeslepende rocksound, met krachtige gitaarriffs en opzwepende drums. De tekst van het nummer gaat over het gevoel van jeugdige onbezonnenheid en rebellie, en het verlangen om te ontsnappen aan de alledaagse sleur. Een opvallend kenmerk van het nummer is de catchy en aanstekelijke melodie, die al snel in je hoofd blijft hangen. Het nummer werd goed ontvangen door critici en fans, en behaalde een hoge positie in de hitlijsten. Al met al is 'Supernatural Superserious' een krachtig en pakkend nummer dat de kenmerkende sound van R.E.M. perfect weet te vangen.
Perfect Circle
'Perfect Circle' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer verschijnt op hun album "Murmur" uit 1983. Het nummer heeft een rustige en melancholische sfeer, met een repetitieve gitaarriff en subtiele percussie. Het thema van het nummer lijkt te gaan over het idee van een perfecte cirkel, die symbool staat voor een eeuwige en oneindige cyclus. De stem van zanger Michael Stipe klinkt dromerig en introspectief, wat de mysterieuze sfeer van het nummer versterkt. 'Perfect Circle' is een van de meer experimentele nummers op het album en laat de band in een meer contemplatieve en introspectieve stemming zien.
Belong
'Belong' is een nummer van de Amerikaanse alternatieve rockband R.E.M., afkomstig van hun album 'Out of Time' uit 1991. Het nummer heeft een dromerige en melancholische sfeer, met teksten die gaan over het verlangen naar verbondenheid en het gevoel van ergens bij horen. De compositie van het nummer is opvallend door de gelaagde gitaarpartijen en de subtiele strijkersarrangementen. Een opvallend feit over 'Belong' is dat het oorspronkelijk bedoeld was als instrumentaal nummer, maar later zijn er toch teksten aan toegevoegd. Het nummer is een van de favorieten onder fans van R.E.M. vanwege de emotionele lading en de prachtige melodieën.
Animal
'Animal' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer is afkomstig van hun album 'Automatic for the People' uit 1992. Het thema van het nummer gaat over de isolatie en eenzaamheid die mensen kunnen voelen in de moderne wereld. Het nummer heeft een rustige en melancholische sfeer, met subtiele gitaarlijnen en de kenmerkende stem van zanger Michael Stipe. De tekst van het nummer is poëtisch en cryptisch, wat kenmerkend is voor de nummers van R.E.M. 'Animal' is een van de minder bekende nummers van R.E.M., maar wordt vaak geprezen door fans en critici vanwege de diepgaande en emotionele lading van het nummer. Het nummer is een voorbeeld van de introspectieve en contemplatieve stijl van de band, die hen tot een van de meest invloedrijke bands van de jaren 80 en 90 heeft gemaakt.
Texarkana
"Texarkana" is een nummer van de Amerikaanse alternatieve rockband R.E.M., afkomstig van hun album "Out of Time" uit 1991. Het nummer heeft een rustige en melancholische sfeer, met een subtiele mix van akoestische en elektrische gitaren. De tekst van het nummer lijkt te gaan over verlangen en heimwee, met verwijzingen naar de stad Texarkana in Texas. De zang van Michael Stipe is ingetogen en emotioneel, waardoor het nummer een intieme en persoonlijke toon krijgt. "Texarkana" is een van de minder bekende nummers van R.E.M., maar wordt door fans en critici vaak geprezen om zijn poëtische teksten en gelaagde muzikale arrangementen.
So. Central Rain
"So. Central Rain" is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer werd uitgebracht in 1984 op hun album "Reckoning". Het nummer heeft een melancholische sfeer en gaat over verlies en verdriet. De tekst van het nummer beschrijft een relatie die is beëindigd en de pijn die daarbij komt kijken. De compositie van het nummer is vrij eenvoudig, met een repetitieve gitaarriff en een langzaam tempo. De zang van Michael Stipe is emotievol en krachtig, waardoor de luisteraar echt meegezogen wordt in het verhaal van het nummer. "So. Central Rain" was een van de eerste singles van R.E.M. die succesvol was in de Verenigde Staten en werd gezien als een doorbraak voor de band. Het nummer wordt nog steeds beschouwd als een van hun klassiekers en staat hoog in de lijstjes van beste nummers van de jaren 80.
Finest Worksong
'Finest Worksong' is een nummer van de Amerikaanse band R.E.M. en is afkomstig van hun album "Document" uit 1987. Het nummer heeft een energieke en opzwepende sfeer, met krachtige gitaarriffs en aanstekelijke zang van frontman Michael Stipe. De tekst van het nummer gaat over het idee van hard werken en het streven naar perfectie in alles wat we doen. Het nummer is opgebouwd uit verschillende lagen van instrumenten en vocalen, waardoor het een dynamische en meeslepende sound heeft. 'Finest Worksong' is een van de bekendste nummers van R.E.M. en wordt vaak gezien als een klassieker uit de jaren 80.
All the Way to Reno
'All the Way to Reno' is een nummer van de Amerikaanse alternatieve rockband R.E.M. Het nummer werd uitgebracht op hun album "Reveal" uit 2001. Het nummer gaat over een persoon die vastbesloten is om zijn geliefde terug te winnen, zelfs als dat betekent dat hij helemaal naar Reno moet reizen. De compositie van het nummer is kenmerkend voor R.E.M.'s kenmerkende geluid, met heldere gitaarakkoorden en de herkenbare stem van zanger Michael Stipe. Het nummer heeft een opgewekte melodie die contrasteert met de melancholische tekst. 'All the Way to Reno' was een bescheiden hit en kreeg positieve recensies van critici. Het nummer wordt vaak geprezen om zijn pakkende refrein en emotionele lading. Het is een van de vele klassiekers in het uitgebreide repertoire van R.E.M.
Endgame
'Endgame' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer is afkomstig van hun album 'Out of Time' uit 1991. Het nummer heeft een rustige en melancholische sfeer, met subtiele gitaarlijnen en de kenmerkende stem van zanger Michael Stipe. Het thema van het nummer lijkt te gaan over het einde van iets, mogelijk een relatie of een periode in het leven. De tekst is poëtisch en laat ruimte voor interpretatie, waardoor luisteraars hun eigen betekenis aan het nummer kunnen geven. De compositie van 'Endgame' is vrij eenvoudig, met een langzame opbouw en een repetitief refrein. Het nummer wordt gedragen door Stipe's emotionele zang en de subtiele instrumentatie van de rest van de band. 'Endgame' is een van de minder bekende nummers van R.E.M., maar wordt vaak geprezen door fans vanwege de emotionele impact en de introspectieve tekst. Het nummer laat zien dat de band meer kan dan alleen hitnummers schrijven en laat hun veelzijdigheid als muzikanten zien.
Me in Honey
"Me in Honey" is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M. Het nummer is afkomstig van hun album "Out of Time" uit 1991. Het nummer heeft een vrolijke en opbeurende sfeer, met upbeat akkoorden en een catchy melodie. De tekst van het nummer lijkt te gaan over de complexe en verwarrende aard van menselijke relaties, waarbij de zanger zichzelf vergelijkt met honing. Het nummer bevat ook een gastoptreden van zangeres Kate Pierson van The B-52's, die een toegevoegde dimensie geeft aan het nummer. "Me in Honey" is een van de meer opgewekte nummers op het album en is een favoriet onder fans van R.E.M.
Driver 8
'Driver 8' is een nummer van de Amerikaanse rockband R.E.M., afkomstig van hun album 'Fables of the Reconstruction' uit 1985. Het nummer vertelt het verhaal van een treinbestuurder die zijn job uitvoert in het zuiden van de Verenigde Staten. De tekst bevat cryptische verwijzingen en poëtische beelden, typerend voor de teksten van R.E.M. Muzikaal gezien heeft 'Driver 8' een opzwepende en repetitieve gitaarriff die het nummer voortstuwt. De drums en baslijn zorgen voor een stevige ritmische basis, terwijl de zang van Michael Stipe de luisteraar meeneemt op een reis door het landschap van het Zuiden. Een interessant feit over 'Driver 8' is dat de titel van het nummer verwijst naar een treinbestuurder op de Southern Railway, die de treinroute tussen Atlanta en Charlotte bestuurde. Dit persoonlijke detail voegt een extra laag van betekenis toe aan het nummer en laat zien hoe R.E.M. vaak put uit alledaagse ervaringen en verhalen voor hun muziek.
Sitting Still
'Sitting Still' is een nummer van het Amerikaanse alternatieve rockband R.E.M. Het nummer werd uitgebracht op hun debuutalbum 'Murmur' uit 1983. Het nummer heeft een opvallende gitaarpartij en een energieke melodie. De tekst van het nummer lijkt te gaan over iemand die stilzit en nadenkt over zijn leven, en misschien over de keuzes die hij heeft gemaakt. Het nummer heeft een hypnotiserend effect en de repeterende gitaarriffs dragen bij aan de intense sfeer van het nummer. 'Sitting Still' is een van de vele nummers die R.E.M. heeft geschreven die bekend staan om hun diepgaande teksten en complexe composities. Het nummer heeft een tijdloze kwaliteit en blijft geliefd bij fans van de band en liefhebbers van alternatieve rockmuziek.
(Don't Go Back to) Rockville
'(Don't Go Back to) Rockville' is een nummer van de Amerikaanse band R.E.M. Het nummer is afkomstig van hun tweede studioalbum genaamd "Reckoning", uitgebracht in 1984. Het nummer heeft een levendige melodie en een opvallend gevoel van urgentie. Het thema van het nummer draait om het gevoel van verlies en spijt wanneer een geliefde besluit om weg te gaan en niet terug te keren naar Rockville. Het nummer wordt gedreven door de krachtige zang van Michael Stipe en de meeslepende gitaarlijnen van Peter Buck. 'Don't Go Back to Rockville' is een van de bekendste nummers van R.E.M. en wordt beschouwd als een klassieker uit de jaren 80. Het nummer heeft een tijdloze kwaliteit en blijft geliefd bij fans van de band en liefhebbers van alternatieve rockmuziek.
Pilgrimage
'Pilgrimage' is een nummer van de Amerikaanse alternatieve rockband R.E.M. Het nummer is afkomstig van hun tweede studioalbum 'Reckoning' uitgebracht in 1984. Het nummer heeft een donkere en mysterieuze sfeer en de tekst lijkt te gaan over een spirituele reis of pelgrimstocht. De compositie van het nummer kenmerkt zich door de gelaagde instrumentatie, met jangly gitaren en een opzwepende ritmesectie. Het nummer is opgebouwd uit verschillende secties die elkaar afwisselen, met dynamische verschuivingen in toon en intensiteit. 'Pilgrimage' is een van de meer experimentele nummers op het album en laat zien hoe R.E.M. hun eigen unieke geluid ontwikkelden in de vroege jaren van hun carrière.
R.E.M.