Hellbound Train
'Hellbound Train' is een bluesrocknummer van de Britse band Savoy Brown. Het nummer is te vinden op hun album "Hellbound Train" uit 1972. Het nummer heeft een rauwe en energieke sound, met krachtige gitaarriffs en opzwepende drums. De tekst van het nummer gaat over een reis op een trein naar de hel, waar de hoofdpersoon geconfronteerd wordt met zijn zonden en slechte daden. Het nummer roept een duistere en dreigende sfeer op, die versterkt wordt door de intense zang van zanger Chris Youlden. 'Hellbound Train' is een van de bekendste nummers van Savoy Brown en wordt vaak gezien als een klassieker in het bluesrockgenre. Het nummer is een favoriet onder fans van de band en wordt vaak live gespeeld tijdens optredens. Met zijn krachtige sound en meeslepende tekst heeft 'Hellbound Train' een blijvende indruk achtergelaten in de muziekgeschiedenis.
Train To Nowhere
'Train To Nowhere' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer heeft een melancholische sfeer en vertelt het verhaal van een persoon die op een trein reist zonder duidelijke bestemming. De tekst beschrijft gevoelens van verlorenheid en verwarring, en roept een gevoel van eenzaamheid op. De compositie van het nummer is gebaseerd op een langzame bluesrockgroove, met gitaarriffs en een krachtige zang die de emotionele lading van de tekst versterkt. Het nummer bevat ook een indrukwekkende gitaarsolo die de luisteraar meeneemt op een emotionele reis. 'Train To Nowhere' is een van de bekendste nummers van Savoy Brown en staat bekend om zijn krachtige tekst en meeslepende muziek. Het nummer is een klassieker in het bluesrockgenre en wordt nog steeds veelvuldig beluisterd door fans over de hele wereld.
A Hard Way To Go
'A Hard Way To Go' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown, uitgebracht in 1971 op hun album "Street Corner Talking". Het nummer heeft een rauwe en energieke sound, met krachtige gitaarriffs en een opzwepende ritmesectie. De tekst van het nummer gaat over de moeilijkheden en obstakels die men tegenkomt in het leven, en de strijd om hiermee om te gaan. Het nummer begint met een pakkende gitaarintro, gevolgd door de krachtige zang van frontman Chris Youlden. De band speelt strak en dynamisch, met een sterke groove die het nummer voortstuwt. De solo's van gitarist Kim Simmonds zijn virtuoos en vol emotie, en voegen een extra dimensie toe aan het nummer. 'A Hard Way To Go' is een klassieker in het repertoire van Savoy Brown en wordt nog steeds regelmatig gespeeld tijdens liveoptredens. Het nummer laat zien waar de band voor staat: rauwe bluesrock met een dosis emotie en energie. Het is een tijdloos nummer dat nog steeds indruk maakt op luisteraars over de hele wereld.
Tell Mama
"Tell Mama" is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer werd uitgebracht in 1968 op hun album "A Step Further". Het nummer heeft een krachtige bluesrock sound met rauwe vocalen en scheurende gitaarriffs. Het thema van het nummer draait om liefdesverdriet en het verlangen naar troost van een moederfiguur. De tekst beschrijft de pijn en eenzaamheid die gepaard gaan met een gebroken hart en de hoop op genezing en troost door naar "mama" te gaan. De compositie van het nummer is energiek en dynamisch, met sterke drums en baslijnen die de bluesy gitaarpartijen aanvullen. De zang van Kim Simmonds is emotioneel geladen en krachtig, waardoor de luisteraar volledig wordt meegesleept in de emotionele intensiteit van het nummer. "Tell Mama" is een van de meest bekende nummers van Savoy Brown en wordt vaak beschouwd als een klassieker in het bluesrockgenre. Het nummer heeft een tijdloze aantrekkingskracht en blijft populair bij fans van bluesmuziek over de hele wereld.
I'm Tired
"I'm Tired" is een bluesrocknummer van de Britse band Savoy Brown. Het nummer heeft een rauwe en krachtige sound, met sterke gitaarriffs en soulvolle vocalen. De tekst van het nummer gaat over vermoeidheid en uitputting, met de zanger die klaagt over de stress en problemen van het dagelijks leven. De compositie van het nummer is eenvoudig maar effectief, met een herhalend gitaarlick dat de melodie draagt en een stevige ritmesectie die de energie opbouwt. Het nummer heeft een bluesy sfeer, met invloeden van rock en soul. "I'm Tired" is een van de bekendste nummers van Savoy Brown en wordt vaak beschouwd als een klassieker in het bluesrockgenre. Het nummer is een favoriet onder fans van de band en wordt vaak gespeeld tijdens liveoptredens. Met zijn krachtige tekst en meeslepende muziek is "I'm Tired" een nummer dat zowel emotioneel als energiek is en een blijvende indruk achterlaat op luisteraars.
Shake It All Night
'Shake It All Night' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer heeft een energieke en opzwepende sfeer die uitnodigt om te dansen en plezier te maken. De compositie is gebaseerd op stevige gitaarriffs, krachtige drums en een funky baslijn. Het thema van het nummer draait om het loslaten en genieten van het leven, met teksten die oproepen om de hele nacht door te schudden en te feesten. De zang is rauw en krachtig, passend bij de bluesrockstijl van de band. 'Shake It All Night' is een opvallend nummer van Savoy Brown vanwege zijn aanstekelijke ritme en pakkende melodie. Het nummer is een favoriet onder fans van de band en wordt vaak gespeeld tijdens liveoptredens. Het is een perfecte soundtrack voor een avond vol rock-'n-roll en plezier.
I'm Tired - Where Am I
'I'm Tired - Where Am I' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer heeft een sterke bluesy sfeer en gaat over gevoelens van vermoeidheid en verwarring. De compositie begint met een langzame en zware gitaarriff die de luisteraar meteen meeneemt in de melancholische sfeer van het nummer. De zang van de leadzanger is rauw en emotioneel, waardoor de tekst van het nummer nog meer diepgang krijgt. Een opvallend kenmerk van 'I'm Tired - Where Am I' is het gebruik van dynamiek en contrasten in de muziek. Het nummer wisselt af tussen rustige en intense passages, waardoor de luisteraar constant geboeid blijft. De instrumentatie is ook zeer effectief, met krachtige drums en bas die de ritmische basis vormen voor de gitaarsolo's en melodielijnen. Al met al is 'I'm Tired - Where Am I' een meeslepend nummer dat de luisteraar meeneemt op een emotionele reis vol bluesy klanken en krachtige emoties. Het is een van de vele sterke tracks van Savoy Brown en blijft een favoriet onder fans van de band en liefhebbers van bluesrockmuziek.
Needle And Spoon
'Needle And Spoon' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown, afkomstig van hun album "Looking In" uit 1970. Het nummer gaat over de destructieve kracht van drugsverslaving en de strijd om clean te blijven. De tekst beschrijft de verleiding en de gevolgen van drugsgebruik, met name heroïne. De compositie van het nummer is gebaseerd op een stevige bluesrocksound, met rauwe gitaarriffs en krachtige drums. De zang van Chris Youlden geeft het nummer een intense en emotionele lading, waardoor het thema van drugsverslaving nog sterker naar voren komt. 'Needle And Spoon' is een van de bekendste nummers van Savoy Brown en wordt vaak gezien als een van hun meest krachtige en emotionele nummers. Het is een tijdloos bluesrocknummer dat nog steeds veel wordt beluisterd en gewaardeerd door fans van het genre.
Cold Blooded Woman
"Cold Blooded Woman" is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer heeft een rauwe en energieke sound, met krachtige gitaarriffs en opzwepende drums. De tekst gaat over een meedogenloze vrouw die het hart van de zanger heeft gebroken. De zang is intens en vol emotie, waardoor de luisteraar zich kan identificeren met de pijn en frustratie van de protagonist. Het nummer is een klassieker in het bluesrockgenre en heeft een tijdloze aantrekkingskracht. Savoy Brown staat bekend om hun virtuoze muzikanten en live-optredens, en "Cold Blooded Woman" is een goed voorbeeld van hun talent en passie voor muziek.
Street Corner Talking
"Street Corner Talking" is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown uit hun gelijknamige album uit 1971. Het nummer heeft een rauwe en energieke sfeer, met krachtige gitaarriffs en een opzwepende ritmesectie. De tekst van het nummer gaat over het leven op straat en de verhalen die daar worden gedeeld. De zanger vertelt over zijn ervaringen en observaties van de mensen die hij ontmoet op straathoeken en in donkere steegjes. Het nummer heeft een bluesy sound met invloeden van rock en soul, en wordt gekenmerkt door de karakteristieke stem van de leadzanger en de virtuoze gitaarsolo's. "Street Corner Talking" is een krachtig en meeslepend nummer dat de luisteraar meeneemt naar de straten van de stad en de verhalen die daar worden verteld.
Stay While The Night Is Young
"Stay While The Night Is Young" is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer heeft een relaxte sfeer en een aanstekelijke melodie die uitnodigt om te genieten van het moment. De tekst moedigt mensen aan om te blijven en te genieten van het leven terwijl de nacht nog jong is. Het nummer heeft een klassieke opbouw met sterke gitaarriffs en een pakkend refrein. De instrumentatie is goed doordacht en creëert een warme en uitnodigende sfeer. De zang van de leadzanger is krachtig en emotioneel, waardoor de luisteraar zich gemakkelijk kan identificeren met de boodschap van het nummer. "Stay While The Night Is Young" is een tijdloos nummer dat nog steeds populair is bij fans van Savoy Brown en liefhebbers van bluesrockmuziek. Het nummer is een perfecte soundtrack voor een avondje uit of gewoon om te ontspannen en te genieten van het moment.
Poor Girl
'Poor Girl' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown, afkomstig van hun album "Street Corner Talking" uit 1971. Het nummer heeft een typische bluesrock sound, met scheurende gitaarriffs en rauwe vocalen. De tekst vertelt het verhaal van een meisje dat in armoede leeft en worstelt om te overleven. De muziek is energiek en meeslepend, met een opzwepende ritmesectie en krachtige gitaarsolo's. 'Poor Girl' is een van de bekendste nummers van Savoy Brown en wordt nog steeds regelmatig gespeeld tijdens hun optredens. Het is een klassieker in het genre van de bluesrock en laat zien waarom de band zo invloedrijk is geweest in de muziekwereld.
Sunday Night
"Sunday Night" is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer heeft een relaxte en sfeervolle sfeer, perfect voor een rustige zondagavond. De compositie bestaat uit soulvolle zang, bluesy gitaarriffs en een meeslepende ritmesectie. De tekst van het nummer gaat over de melancholie van de zondagavond, wanneer het weekend bijna voorbij is en de realiteit van de werkweek weer komt opdoemen. Het nummer is een klassieker in het repertoire van Savoy Brown en wordt nog steeds vaak gespeeld tijdens hun liveoptredens.
Money Can't Save Your Soul
"Money Can't Save Your Soul" is een bluesrocknummer van de Britse band Savoy Brown. Het nummer, geschreven door frontman Kim Simmonds, behandelt de leegte en wanhoop die voortkomen uit het najagen van rijkdom en materiële bezittingen. De tekst waarschuwt dat geld niet in staat is om iemands ziel te redden en dat ware vervulling niet kan worden gevonden in materiële zaken. Het nummer heeft een karakteristieke bluesrock-sound, met krachtige gitaarriffs en emotionele vocalen. De band slaagt erin om een rauwe en oprechte emotie over te brengen, waardoor luisteraars worden meegesleept in de intense sfeer van het nummer. "Money Can't Save Your Soul" is een van de meest bekende nummers van Savoy Brown en wordt vaak beschouwd als een klassieker in het genre. Het nummer is een krachtige herinnering aan de waarde van innerlijke voldoening en spirituele rijkdom boven materiële welvaart.
All I Can Do
"All I Can Do" is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer is afkomstig van hun album "Boogie Brothers" uit 1974. Het nummer heeft een typische bluesrock sound met sterke gitaarriffs en een krachtige zang. De tekst van het nummer gaat over liefdesverdriet en de pijn van het verlies van een geliefde. Het nummer heeft een opzwepend tempo en is een klassieker binnen het bluesrock genre. Het wordt vaak beschouwd als een van de beste nummers van Savoy Brown en wordt nog steeds regelmatig op de radio gedraaid.
Louisiana Blues
"Louisiana Blues" is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer is afkomstig van hun album "Blue Matter" uit 1969. Het nummer heeft een klassiek bluesgeluid met een rauwe en energieke sfeer. De tekst van het nummer gaat over de blueservaring in Louisiana, met verwijzingen naar de moerassen, het zuiden en de muzikale tradities van de regio. De compositie van het nummer is gebaseerd op een eenvoudige bluesstructuur met repetitieve gitaarriffs en een krachtige zangpartij. "Louisiana Blues" is een van de bekendste nummers van Savoy Brown en wordt vaak beschouwd als een klassieker in het bluesrockgenre.
I Can't Get Next To You
'I Can't Get Next To You' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer is uitgebracht op hun album "Raw Sienna" uit 1969. Het nummer heeft een opzwepend tempo en een krachtige gitaarriff die typerend is voor de muziek van de band. De tekst van het nummer gaat over de frustratie van niet in staat zijn om dicht bij iemand te komen, ondanks alle inspanningen. De compositie van het nummer is energiek en dynamisch, met sterke drums en baslijnen die de drive van het nummer voortstuwen. De gitaarsolo's zijn rauw en emotioneel geladen, wat bijdraagt aan de intensiteit van het nummer. 'I Can't Get Next To You' is een van de bekendste nummers van Savoy Brown en wordt vaak beschouwd als een klassieker in het bluesrockgenre. Het nummer heeft bijgedragen aan de reputatie van de band als een van de meest invloedrijke bands in de Britse bluesrockscene.
A Little More Wine
'A Little More Wine' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer heeft een relaxte en bluesy sfeer en gaat over het genieten van een goed glas wijn om de zorgen van alledag te vergeten. De compositie van het nummer is gebaseerd op een langzame bluesriff, met soulvolle zang en een smaakvolle gitaarsolo. Het nummer heeft een tijdloos karakter en is een klassieker binnen het bluesrockgenre. 'A Little More Wine' is een aanstekelijk nummer dat perfect past bij een ontspannen avond met goed gezelschap en een goed glas wijn.
Let It Rock
'Let It Rock' is een nummer van de Britse blues rock band Savoy Brown. Het nummer is afkomstig van hun album "Raw Sienna" uitgebracht in 1970. Het nummer heeft een energieke en opzwepende sfeer, met krachtige gitaarriffs en een stompende ritmesectie. De tekst van het nummer gaat over het loslaten van al je zorgen en gewoon genieten van de muziek. Het is een oproep om te dansen en plezier te hebben, ongeacht wat er om je heen gebeurt. Het nummer is een perfect voorbeeld van de blues rock stijl waar Savoy Brown bekend om staat, met sterke invloeden van bands als The Rolling Stones en Cream. 'Let It Rock' is een van de meest populaire nummers van Savoy Brown en wordt vaak gespeeld tijdens hun live optredens. Het nummer is een klassieker in de blues rock scene en wordt nog steeds gewaardeerd door fans over de hele wereld.
Wang Dang Doodle
'Wang Dang Doodle' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer is oorspronkelijk geschreven en opgenomen door Willie Dixon en later gecoverd door verschillende artiesten, waaronder Savoy Brown. Het nummer heeft een energieke en opwindende sfeer, met een aanstekelijke riff en krachtige zang. De tekst van het nummer gaat over plezier maken en feesten, met de nadruk op het hebben van een geweldige tijd. De titel "Wang Dang Doodle" verwijst naar een uitdrukking die wordt gebruikt om een wild en opwindend feest of bijeenkomst te beschrijven. De compositie van het nummer is gebaseerd op een traditionele bluesstructuur, met krachtige gitaarpartijen en een ritmische groovende baslijn. Het nummer bevat ook een opvallende harmonica-solo die de bluesy sfeer versterkt. 'Wang Dang Doodle' is een van de meest populaire nummers van Savoy Brown en staat bekend om zijn aanstekelijke melodie en energieke uitvoering. Het nummer is een klassieker in de bluesrockmuziek en heeft nog steeds een grote invloed op hedendaagse muzikanten.
Gypsy
'Gypsy' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown, afkomstig van hun album "Looking In" uit 1970. Het nummer heeft een sterke bluesrock vibe en wordt gekenmerkt door krachtige gitaarriffs en soulvolle zang. Het thema van het nummer draait om een rondzwervende zigeuner die vrijheid en avontuur zoekt. De compositie van het nummer is energiek en meeslepend, met een opzwepend ritme dat je meeneemt op een reis door de muzikale wereld van Savoy Brown. 'Gypsy' is een van de meest bekende nummers van de band en wordt vaak beschouwd als een klassieker in het bluesrock genre.
Doin' Fine
'Doin' Fine' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown, afkomstig van hun album "Raw Sienna" uit 1970. Het nummer heeft een relaxte en funky sfeer, met krachtige gitaarriffs en een groovy ritmesectie. De tekst van het nummer gaat over het overwinnen van tegenslagen en het vinden van innerlijke kracht om door moeilijke tijden heen te komen. Het nummer combineert blues met rockelementen en laat de kenmerkende stijl van Savoy Brown horen. 'Doin' Fine' is een favoriet onder fans van de band en wordt vaak gespeeld tijdens liveoptredens. Het nummer heeft een tijdloze aantrekkingskracht en blijft een van de meest geliefde nummers van Savoy Brown.
Master Hare
"Master Hare" is een nummer van de Engelse bluesrockband Savoy Brown, afkomstig van hun album "Hellbound Train" uit 1972. Het nummer heeft een sterke bluesrock sound met krachtige gitaarriffs en een opzwepende ritmesectie. De tekst van het nummer gaat over een mysterieuze en ongrijpbare haas die de hoofdpersoon achtervolgt en uitdaagt. De combinatie van de rauwe zang van frontman Kim Simmonds en de meeslepende instrumentatie zorgen voor een intense en meeslepende luisterervaring. "Master Hare" is een van de bekendste nummers van Savoy Brown en wordt vaak beschouwd als een klassieker binnen het genre.
When I Was A Young Boy
'When I Was A Young Boy' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het lied vertelt het verhaal van een jongen die terugkijkt op zijn jeugd en de avonturen die hij heeft beleefd. De tekst is nostalgisch en roept herinneringen op aan een tijd vol onschuld en verwondering. De compositie van het nummer is typisch voor de bluesrockstijl van Savoy Brown, met rauwe gitaren, krachtige drums en soulvolle zang. De muziek creëert een sfeer van weemoed en verlangen, waardoor luisteraars worden meegenomen op een emotionele reis door de tijd. 'When I Was A Young Boy' is een van de bekendste nummers van Savoy Brown en wordt vaak beschouwd als een klassieker binnen het genre. Het nummer is een favoriet bij fans van de band en wordt regelmatig gespeeld tijdens liveoptredens. Met zijn pakkende melodie en meeslepende tekst blijft het lied een tijdloze favoriet onder liefhebbers van bluesrockmuziek.
Made Up My Mind
'Made Up My Mind' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer is afkomstig van hun album "Raw Sienna" uit 1970. Het nummer heeft een krachtige en energieke bluesrock sound, met stevige gitaarriffs en een opzwepende drumbeat. De tekst van het nummer gaat over het nemen van beslissingen en het maken van keuzes in het leven. Het nummer is gezongen met veel emotie en passie, wat bijdraagt aan de intense sfeer van het nummer. 'Made Up My Mind' is een klassieker in het repertoire van Savoy Brown en wordt nog steeds veelvuldig gespeeld tijdens hun live optredens. Het is een tijdloos nummer dat de luisteraar meeneemt op een reis door de wereld van bluesrock muziek.
That Same Feelin'
'That Same Feelin'' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer werd uitgebracht in 1971 op hun album "Street Corner Talking". Het nummer heeft een typische bluesrock sound met krachtige gitaarriffs en soulvolle zang. Het thema van het nummer gaat over het verlangen naar een bepaald gevoel dat moeilijk te omschrijven is, maar toch altijd aanwezig lijkt te zijn. De compositie van het nummer is energiek en meeslepend, met sterke instrumentale arrangementen die de luisteraar meenemen op een muzikale reis. "That Same Feelin'" is een van de meest bekende nummers van Savoy Brown en wordt nog steeds regelmatig gespeeld tijdens hun live optredens. Het nummer is een klassieker in het bluesrock genre en wordt vaak geprezen om zijn tijdloze sound en pakkende melodieën.
I'm Crying
'I'm Crying' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer is afkomstig van hun album "Shake Down" uit 1967. Het nummer heeft een melancholische sfeer en gaat over verdriet en pijn. De compositie is gebaseerd op een langzame bluesriff en wordt gekenmerkt door de rauwe en emotionele zang van frontman Kim Simmonds. De gitaarsolo's in het nummer zijn intens en vol emotie, waardoor het een krachtige impact heeft op de luisteraar. 'I'm Crying' is een van de meest bekende nummers van Savoy Brown en wordt vaak beschouwd als een klassieker in het bluesrockgenre.
Looking In
'Looking In' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown, afkomstig van hun gelijknamige album uit 1970. Het nummer heeft een rustige en melancholische sfeer en gaat over een persoon die zich verloren en eenzaam voelt, en probeert te begrijpen wat er mis is gegaan in zijn leven. De tekst is diepgaand en emotioneel, en wordt ondersteund door de rauwe en soulvolle stem van zanger Chris Youlden. De muzikale compositie is langzaam opgebouwd met subtiele gitaarlicks en een meeslepende harmonica solo. 'Looking In' wordt beschouwd als een van de meest introspectieve en ontroerende nummers van Savoy Brown, en blijft een favoriet onder fans van de band en liefhebbers van bluesmuziek.
Lost And Lonely Child
'Lost And Lonely Child' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer beschrijft het verhaal van een verloren en eenzaam kind dat op zoek is naar zijn weg in de wereld. De song heeft een melancholische sfeer en wordt gekenmerkt door krachtige gitaarriffs en emotionele zang. De compositie van het nummer is zeer meeslepend en neemt de luisteraar mee op een emotionele reis. De teksten zijn diepgaand en vertellen het verhaal van de pijn en eenzaamheid van het kind. De muziek is intens en doordrenkt van emotie, waardoor het nummer een diepe impact heeft op de luisteraar. 'Lost And Lonely Child' is een van de meest bekende nummers van Savoy Brown en wordt vaak beschouwd als een van hun meest krachtige en emotionele tracks. Het nummer heeft een blijvende indruk achtergelaten op fans van de band en wordt vaak beschouwd als een van hun beste werken.
Leavin' Again
"Leavin' Again" is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer heeft een melancholische sfeer en gaat over het gevoel van vertrek en afscheid nemen. De tekst beschrijft een persoon die weer op reis gaat en zich klaarmaakt voor een nieuw avontuur, maar tegelijkertijd ook het verdriet voelt van het achterlaten van geliefden en bekende plekken. Het nummer heeft een langzame tempo en wordt gekenmerkt door de rauwe en emotionele zang van de leadzanger. De instrumentatie bestaat uit gitaar, basgitaar en drums, die samen een bluesy en soulvolle sound creëren. De solo's zijn krachtig en expressief, waardoor het nummer een diepe emotionele impact heeft op de luisteraar. "Leavin' Again" is een van de bekendste nummers van Savoy Brown en wordt vaak beschouwd als een klassieker in het bluesrock genre. Het nummer is een uitstekend voorbeeld van de band's vermogen om emotie en virtuositeit te combineren in hun muziek.
Is That So
"Is That So" is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown, afkomstig van hun album "Raw Sienna" uit 1970. Het nummer heeft een relaxte en bluesy sfeer, met sterke gitaarriffs en emotionele vocalen. De tekst gaat over teleurstelling en frustratie in een relatie, waarbij de zanger zich afvraagt of de liefde die hij voelt echt is. De compositie bevat ook een pakkende orgelsolo die de melancholie van het nummer versterkt. "Is That So" is een van de kenmerkende nummers van Savoy Brown en laat de band op zijn best horen in het genre van de bluesrock.
Stay With Me Baby
"Stay With Me Baby" is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown, uitgebracht in 1971. Het nummer heeft een krachtige en emotionele sfeer, met de zanger die smeekt om zijn geliefde bij hem te blijven. De compositie van het nummer is sterk, met pakkende gitaarriffs en soulvolle zang. Het nummer staat bekend om zijn rauwe en oprechte emotie, en wordt vaak beschouwd als een van de klassiekers van Savoy Brown. Het is een nummer dat luisteraars raakt en meesleept met zijn intense gevoelens van verlangen en liefde. "Stay With Me Baby" is een tijdloos nummer dat nog steeds populair is bij fans van bluesrockmuziek. Het is een nummer dat de luisteraar meeneemt op een emotionele reis en laat voelen wat het betekent om echt verliefd te zijn.
Take It Easy
'Take It Easy' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer is afkomstig van hun album "Street Corner Talking" uit 1971. De tekst van het nummer gaat over het nemen van het leven zoals het komt en het niet te moeilijk maken. Het heeft een relaxte en laid-back sfeer, wat goed past bij de boodschap van het nummer. Het nummer begint met een langzame en bluesy gitaarriff, gevolgd door de zang van de leadzanger. De instrumentatie is vrij eenvoudig, met de focus op de gitaar en de zang. De drums en bas vullen de muziek aan en geven het nummer een stevige groove. Een opvallend feit over 'Take It Easy' is dat het een van de bekendste nummers van Savoy Brown is en nog steeds regelmatig wordt gespeeld tijdens hun live-optredens. Het nummer heeft een tijdloze en universele boodschap die nog steeds relevant is voor luisteraars van alle leeftijden.
Why Did You Hoodoo Me
'Why Did You Hoodoo Me' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown, afkomstig van hun album "Witchy Feelin'". Het nummer heeft een donkere en mysterieuze sfeer, met bluesy gitaarriffs en soulvolle zang. Het thema van het nummer draait om de invloed van hoodoo en zwarte magie op een relatie, waarbij de protagonist zich afvraagt waarom zijn geliefde hem heeft betoverd. De compositie van het nummer is dynamisch en meeslepend, met sterke instrumentale arrangementen die de luisteraar meenemen op een emotionele reis. 'Why Did You Hoodoo Me' is een van de hoogtepunten van het album en laat de kenmerkende stijl van Savoy Brown horen, met hun mix van blues, rock en psychedelica. Het nummer is een aanrader voor liefhebbers van bluesrock en heeft een tijdloze aantrekkingskracht die nog steeds voelbaar is.
All Gone Wrong
"All Gone Wrong" is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer is afkomstig van hun album "Witchy Feelin'" uit 2017. Het nummer heeft een donkere en intense sfeer, met krachtige gitaarriffs en rauwe vocalen. De tekst van het nummer gaat over tegenslagen en moeilijke tijden, waarbij de hoofdpersoon worstelt met problemen en teleurstellingen. De compositie van het nummer is zeer dynamisch, met sterke opbouw en afwisseling tussen rustige en explosieve momenten. De gitaarsolo's zijn indrukwekkend en voegen een extra laag van emotie toe aan het nummer. "All Gone Wrong" is een krachtig en meeslepend nummer dat de luisteraar meeneemt op een emotionele reis. Het is een van de hoogtepunten van het album en laat zien waarom Savoy Brown nog steeds een van de meest invloedrijke bands in het bluesrockgenre is.
Life's One Act Play
'Life's One Act Play' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown, afkomstig van hun album "Raw Sienna" uit 1970. Het nummer heeft een langzame bluesrock groove en wordt gekenmerkt door de kenmerkende gitaarspel van de band. Het thema van het nummer draait om de vergankelijkheid van het leven en hoe we allemaal deel uitmaken van een groter geheel. De tekst beschrijft hoe het leven als een toneelstuk is, met ups en downs, maar uiteindelijk slechts één enkele acte. De compositie van het nummer is opvallend door de soulvolle zang van frontman Chris Youlden en het meeslepende gitaarspel van Kim Simmonds. De langzame opbouw en de emotionele lading van het nummer zorgen voor een indrukwekkende luisterervaring. 'Life's One Act Play' is een van de meest geliefde nummers van Savoy Brown en wordt vaak beschouwd als een klassieker in het bluesrock genre. Het nummer is een krachtige herinnering aan de vergankelijkheid van het leven en de schoonheid van het moment.
Sitting An' Thinking
"Sitting An' Thinking" is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer heeft een langzame en soulvolle bluesrockstijl, met sterke gitaarriffs en emotionele vocalen. De tekst van het nummer gaat over reflectie en contemplatie, waarbij de protagonist zit en nadenkt over zijn leven en de keuzes die hij heeft gemaakt. De compositie van het nummer is eenvoudig maar doeltreffend, met een herkenbare bluesstructuur en een meeslepende melodie. De gitaarsolo's voegen een extra dimensie toe aan het nummer en laten de vaardigheid van de gitarist zien. "Sitting An' Thinking" is een van de bekendste nummers van Savoy Brown en wordt vaak beschouwd als een klassieker in het bluesrockgenre. Het nummer is een favoriet onder fans van de band en wordt vaak live gespeeld tijdens concerten. Met zijn oprechte en emotionele tekst en meeslepende muziek, blijft "Sitting An' Thinking" een tijdloos nummer dat de luisteraars blijft raken.
I'll Make Everything Alright
'I'll Make Everything Alright' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer heeft een rustige en kalmerende sfeer, met soulvolle vocalen en melodieuze gitaarpartijen. De tekst van het nummer gaat over het vinden van troost en vrede in moeilijke tijden. De compositie van het nummer is goed doordacht en bevat diverse muzikale elementen zoals subtiele harmonieën en dynamische opbouw. De band weet een perfecte balans te vinden tussen emotionele diepgang en muzikaal vakmanschap. 'I'll Make Everything Alright' is een van de bekendste nummers van Savoy Brown en wordt vaak geprezen om zijn tijdloze kwaliteit en universele boodschap van hoop en veerkracht. Het nummer is een klassieker in het genre van de bluesrock en heeft een blijvende impact gehad op de muziekscene.
If I Could See An End
'If I Could See An End' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer heeft een rustige en introspectieve sfeer, met een langzame tempo en emotionele vocalen. De tekst van het nummer gaat over verlangen naar verlossing en een einde zien aan moeilijke tijden. De compositie van het nummer is gebaseerd op een eenvoudige melodie met subtiele gitaarlicks en een soulvolle harmonica. 'If I Could See An End' is een van de meer introspectieve nummers van Savoy Brown en staat bekend om zijn emotionele impact en diepgaande tekst.
Flood in Houston
'Flood in Houston' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown, afkomstig van hun album "Raw Sienna" uit 1970. Het nummer is een bluesrockballade die gaat over de overstromingen die Houston, Texas teisterden. De tekst beschrijft de verwoesting en wanhoop die gepaard gaan met een natuurramp. Het nummer begint met een langzame, gelaagde gitaarintro die een sombere sfeer creëert. De zang van frontman Chris Youlden is rauw en emotioneel, passend bij de thematiek van het nummer. De instrumentatie bouwt langzaam op naar een krachtig refrein, waarbij de gitaar en orgel samen een indrukwekkende wall of sound creëren. 'Flood in Houston' is een van de meest bekende nummers van Savoy Brown en wordt vaak beschouwd als een hoogtepunt van hun discografie. Het nummer combineert de rauwe energie van bluesrock met een emotionele lading die diep raakt. Met zijn krachtige instrumentatie en aangrijpende tekst is 'Flood in Houston' een tijdloos nummer dat nog steeds indruk maakt op luisteraars over de hele wereld.
Troubled By These Days And Times
'Troubled By These Days And Times' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer is te vinden op hun album "Witchy Feelin'" uit 2017. Het nummer heeft een krachtige bluesrock sound en wordt gekenmerkt door intense gitaarriffs en soulvolle zang. De tekst van het nummer behandelt de moeilijke en verontrustende tijden waar we momenteel in leven, met thema's als politieke onrust, sociale verdeeldheid en persoonlijke strijd. Het nummer heeft een rauwe en emotionele energie die de luisteraar meesleept en raakt. 'Troubled By These Days And Times' is een krachtig en meeslepend nummer dat de luisteraar confronteert met de uitdagende realiteit van de wereld om ons heen.
Romanoff
"Romanoff" is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown, opgenomen in 1970 voor hun album "Looking In". Het nummer heeft een sterke bluesrock vibe met krachtige gitaarriffs en een energieke ritmesectie. Het thema van het nummer lijkt te gaan over een mysterieuze en krachtige persoon genaamd Romanoff, wiens invloed en charme anderen betovert. De gitaarsolo's in het nummer zijn indrukwekkend en voegen een extra dimensie toe aan de algehele sfeer van het nummer. "Romanoff" is een van de vele klassiekers van Savoy Brown en blijft geliefd bij fans van bluesrockmuziek.
Tolling Bells
'Tolling Bells' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown, afkomstig van hun album "Hellbound Train" uit 1972. Het nummer heeft een donkere en intense sfeer, met de nadruk op de dreigende klanken van de klokken die in de titel worden genoemd. De teksten spreken over verlies, rouw en het naderende einde, wat versterkt wordt door de sombere muzikale arrangementen. De compositie van het nummer is gebaseerd op een langzame en hypnotiserende riff, die wordt aangevuld met zware drums en huilende gitaarsolo's. De zang van frontman Kim Simmonds is rauw en emotioneel, waardoor de luisteraar wordt meegenomen op een emotionele reis door de duistere thema's van het nummer. 'Tolling Bells' is een van de meest memorabele nummers van Savoy Brown en wordt vaak gezien als een hoogtepunt van hun carrière. Het nummer heeft een blijvende invloed gehad op de bluesrockscene en wordt nog steeds gewaardeerd door fans van het genre.
It'll Make You Happy
'It'll Make You Happy' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer staat op hun album "Raw Sienna" uitgebracht in 1970. Het nummer heeft een relaxte en opbeurende sfeer, met een mix van blues en rockinvloeden. De tekst van het nummer gaat over het vinden van geluk en vreugde in het leven, ongeacht de omstandigheden. De gitaarsolo's en harmonica in het nummer voegen een extra dimensie toe aan de muziek, waardoor het een tijdloos bluesrocknummer is. 'It'll Make You Happy' is een van de vele klassiekers van Savoy Brown en laat zien waarom de band zo invloedrijk is geweest in de bluesrockscene.
Mr. Downchild
"Mr. Downchild" is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer is afkomstig van hun album "A Step Further" uit 1969. Het nummer heeft een typische blues sound met krachtige gitaar riffs en een opzwepend ritme. De tekst van het nummer vertelt het verhaal van Mr. Downchild, een mysterieuze en charismatische figuur die door de straten van de stad dwaalt. De songtekst roept een sfeer op van mysterie en avontuur. "Mr. Downchild" is een van de bekendste nummers van Savoy Brown en wordt gezien als een klassieker in het bluesrock genre.
Highway Blues
'Highway Blues' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer heeft een typische bluesrock sound, met krachtige gitaarriffs en een opzwepende ritmesectie. De tekst van het nummer gaat over het gevoel van eenzaamheid en verlangen dat gepaard gaat met lange reizen over de snelweg. De zanger drukt zijn emoties uit door middel van rauwe en soulvolle vocalen. De compositie van het nummer is vrij eenvoudig, met een herkenbare bluesstructuur en een pakkende melodie. De gitaarsolo's zijn echter zeer virtuoos en voegen een extra dimensie toe aan het nummer. De band slaagt erin om een perfecte balans te vinden tussen emotie en energie, waardoor het nummer zowel melancholisch als opwindend is. 'Highway Blues' is een van de bekendste nummers van Savoy Brown en wordt vaak beschouwd als een klassieker in het genre. Het nummer heeft een tijdloze kwaliteit en blijft populair bij blues- en rockliefhebbers over de hele wereld. Met zijn krachtige uitvoering en oprechte emotie heeft 'Highway Blues' een blijvende indruk achtergelaten op de muziekgeschiedenis.
Vicksburg Blues
'Vicksburg Blues' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown, afkomstig van hun album "Hellbound Train" uit 1972. Het nummer heeft een rauwe en intense blues sound, met krachtige gitaarriffs en emotionele vocalen. Het nummer is vernoemd naar de stad Vicksburg in Mississippi, een belangrijke locatie tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog. De tekst van het nummer verwijst naar de strijd en het lijden dat gepaard ging met deze historische gebeurtenis, en weerspiegelt de pijn en het verdriet van de oorlog. De compositie van het nummer is meeslepend en meeslepend, met een sterke ritmesectie die de emotionele lading van de tekst versterkt. De gitaarsolo's zijn indrukwekkend en energiek, en voegen een extra dimensie toe aan het nummer. 'Vicksburg Blues' is een van de meest memorabele nummers van Savoy Brown en laat zien waarom de band wordt beschouwd als een van de pioniers van de Britse bluesrockscene. Het nummer is een krachtige en meeslepende ode aan de geschiedenis en de emoties die daarbij horen.
Livin´on The Bayou
'Livin' on the Bayou' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer heeft een sterke zuidelijke invloed, met een thema dat draait om het leven aan de Bayou, een moerassig gebied in het zuiden van de Verenigde Staten. De compositie van het nummer is gebaseerd op een opzwepend ritme en krachtige gitaarriffs, typerend voor de bluesrockstijl van Savoy Brown. De tekst van het nummer vertelt over het harde leven aan de Bayou, waar de hitte en vochtigheid een constante strijd vormen voor de mensen die er wonen. Ondanks de moeilijkheden wordt er ook een gevoel van trots en gemeenschap uitgedrukt in het nummer, met de boodschap dat men standhoudt en doorgaat ondanks alle tegenslagen. 'Livin' on the Bayou' is een krachtig nummer dat de luisteraar meeneemt naar de zuidelijke moerassen en de sfeer van het leven daar weet vast te leggen. Het nummer is een van de bekendere nummers van Savoy Brown en wordt vaak gespeeld tijdens liveoptredens van de band.
I Ain't Superstitious
'I Ain't Superstitious' is een nummer van de Britse bluesrockband Savoy Brown. Het nummer is geschreven door blueslegende Willie Dixon en verscheen op het album "Shake Down" uit 1967. Het thema van het nummer draait om bijgeloof en het afwijzen van bovennatuurlijke overtuigingen. De protagonist van het nummer verklaart dat hij niet gelooft in bijgeloof en niet bang is voor zwarte katten, gebroken spiegels of andere ongeluksbrengers. De compositie van het nummer is typisch voor de bluesrockstijl van Savoy Brown, met zware gitaarriffs, een krachtige ritmesectie en soulvolle zang. De band voegt hun eigen unieke stijl toe aan het nummer, waardoor het een rauwe en energieke uitstraling krijgt. 'I Ain't Superstitious' is een van de bekendste nummers van Savoy Brown en wordt nog steeds regelmatig live gespeeld tijdens optredens. Het nummer is een klassieker in de bluesrockwereld en laat zien waarom Savoy Brown een van de invloedrijkste bands in het genre is.
She's Got a Ring in His Nose and a Ring on Her Hand
'She's Got a Ring in His Nose and a Ring on Her Hand' is een nummer van de Britse blues rockband Savoy Brown. Het nummer werd uitgebracht in 1973 op hun album "Lion's Share". Het thema van het nummer draait om liefdesverdriet en bedrog. De tekst beschrijft een relatie waarin de vrouw haar partner bedriegt en hem verlaat voor een ander. De titel verwijst naar de ring die de vrouw draagt als teken van haar huwelijk met haar partner, maar ook naar de ring in de neus van haar nieuwe minnaar. De compositie van het nummer is typisch voor de blues rockstijl van Savoy Brown, met rauwe gitaren, krachtige drums en emotionele zang. De band staat bekend om hun energieke live-optredens en dat is terug te horen in dit nummer. 'She's Got a Ring in His Nose and a Ring on Her Hand' is een van de bekendste nummers van Savoy Brown en wordt nog steeds regelmatig gespeeld tijdens hun concerten. Het nummer heeft een tijdloze aantrekkingskracht en blijft geliefd bij fans van blues rockmuziek.
Savoy Brown