Take Five
'Take Five' is een jazznummer uitgevoerd door The Dave Brubeck Quartet. Het nummer werd in 1959 uitgebracht op het album 'Time Out'. Het nummer is geschreven door saxofonist Paul Desmond en staat bekend om zijn complexe maatsoort van 5/4, wat het een uniek en herkenbaar geluid geeft. Het nummer begint met een iconische saxofoonmelodie gespeeld door Desmond, gevolgd door een piano solo van Brubeck. De baslijn van Eugene Wright en de drumritmes van Joe Morello dragen bij aan de unieke groove van het nummer. 'Take Five' is een van de bekendste jazznummers aller tijden en wordt vaak beschouwd als een jazzstandaard. De titel van het nummer verwijst naar de maatsoort van 5/4, wat betekent dat er vijf tellen per maat zijn in plaats van de gebruikelijke vier. Dit zorgt voor een interessante en complexe ritmische structuur die het nummer onderscheidt van andere jazznummers. 'Take Five' is een tijdloos nummer dat nog steeds geliefd is bij jazzliefhebbers over de hele wereld. Het wordt vaak beschouwd als een van de beste jazznummers ooit opgenomen en heeft een blijvende invloed gehad op de jazzmuziek.
Strange Meadow Lark
"Strange Meadow Lark" is een nummer van het album Time Out van The Dave Brubeck Quartet. Het nummer is een rustige en dromerige ballade die de luisteraar meeneemt naar een mysterieuze en betoverende weide. De compositie heeft een complexe structuur met onverwachte wendingen en harmonieën, typerend voor de stijl van Dave Brubeck. Het nummer begint met een langzame en melancholische introductie op de piano, gevolgd door subtiele improvisaties van de saxofoon en contrabas. De drums voegen een ritmische en hypnotiserende groove toe aan het nummer. "Strange Meadow Lark" is een van de meest geliefde nummers van het album en wordt geprezen om zijn sfeervolle en filmische kwaliteiten. Het nummer neemt de luisteraar mee op een reis door een mysterieuze en dromerige weide, waar de tijd lijkt stil te staan en de natuur in al haar pracht en praal te bewonderen is. Het is een meesterwerk van het kwartet en een van de hoogtepunten van het jazzrepertoire.
Kathy's Waltz
'Kathy's Waltz' is een jazznummer uitgevoerd door The Dave Brubeck Quartet. Het nummer is geschreven door Dave Brubeck zelf en verscheen op het album Time Out uit 1959. Het stuk is een klassieke wals met een vrolijke en speelse melodie. De compositie combineert elementen van jazz en klassieke muziek, met een complexe structuur en ritmische variaties. Het nummer wordt gekenmerkt door de virtuositeit van de bandleden en de inventieve improvisaties. 'Kathy's Waltz' is een van de bekendste nummers van The Dave Brubeck Quartet en wordt nog steeds beschouwd als een jazzstandaard.
Three to Get Ready
"Three to Get Ready" is een jazznummer van het album "Time Out" van The Dave Brubeck Quartet. Het nummer heeft een vrolijk en energiek thema, met een complexe composities die verschillende ritmes en maatsoorten combineert. Het nummer begint met een rustige introductie, gevolgd door een levendige melodie gespeeld op de piano door Dave Brubeck. Het stuk bevat ook een spannende drum solo van Joe Morello en een levendige saxofoon solo van Paul Desmond. "Three to Get Ready" is een van de meest populaire nummers van het kwartet en staat bekend om zijn inventieve en dynamische arrangementen. Het nummer is een klassieker in de jazzmuziek en wordt nog steeds vaak gespeeld en gewaardeerd door liefhebbers over de hele wereld.
Everybody's Jumpin'
'Everybody's Jumpin'' is een instrumentaal jazznummer van het album 'Time Out' van The Dave Brubeck Quartet. Het nummer heeft een vrolijke en energieke sfeer, met snelle tempo's en levendige melodieën die de luisteraar laten bewegen en springen. De compositie is gebouwd op een complexe ritmische structuur, met verschillende secties die naadloos in elkaar overgaan. De muzikanten tonen hun virtuositeit door middel van improvisatie en solistische passages, wat zorgt voor een dynamische en opwindende luisterervaring. 'Everybody's Jumpin'' is een showcase van de onderscheidende stijl en het vakmanschap van The Dave Brubeck Quartet, met Brubeck's karakteristieke pianospel dat centraal staat. Het nummer is een klassieker in de jazzmuziek en blijft populair onder fans en critici vanwege zijn tijdloze kwaliteit en innovatieve benadering van het genre. Met zijn aanstekelijke ritmes en speelse melodieën is 'Everybody's Jumpin'' een nummer dat zeker de luisteraars in beweging zal brengen en een glimlach op hun gezicht zal toveren.
Pick Up Sticks
'Pick Up Sticks' is een instrumentaal jazznummer van The Dave Brubeck Quartet, afkomstig van het album "Time Out" uit 1959. Het nummer heeft een speelse en vrolijke sfeer en wordt gekenmerkt door complexe ritmes en improvisaties. Het stuk begint met een pittige melodie gespeeld op de piano, gevolgd door een ritmisch motief dat wordt herhaald door de drums en bas. De titel van het nummer verwijst naar het kinderspel "Pick Up Sticks", waarbij spelers stokjes proberen op te rapen zonder de andere stokjes te bewegen. De muziek weerspiegelt deze speelse en uitdagende sfeer, met de muzikanten die virtuoos met elkaar spelen en improviseren. 'Pick Up Sticks' is een van de bekendste nummers van The Dave Brubeck Quartet en wordt vaak geprezen om zijn technische uitdaging en inventieve arrangementen. Het nummer is een klassieker in de jazzwereld en blijft geliefd bij zowel luisteraars als muzikanten vanwege zijn levendige en energieke uitvoering.
Blue Rondo à la turk
'Blue Rondo à la Turk' is een nummer van The Dave Brubeck Quartet, uitgebracht in 1959 op het album Time Out. Het nummer combineert elementen van jazz en Turkse muziek, wat resulteert in een unieke en levendige compositie. Het nummer begint met een complexe 9/8 maatsoort die vaak wordt omschreven als een mix van 2/4 en 3/4 maatsoorten. Dit zorgt voor een ritmisch en intrigerend geluid dat de luisteraar meteen meesleept. De melodie van 'Blue Rondo à la Turk' is levendig en opzwepend, met pittige pianoriffs en swingende saxofoonlijnen. De Turkse invloeden zijn duidelijk hoorbaar in de exotische toonladders en ritmes die door het nummer heen lopen. Een opvallend aspect van het nummer is de briljante improvisatie van de bandleden, vooral van pianist Dave Brubeck en altsaxofonist Paul Desmond. Hun virtuositeit en creativiteit voegen een extra dimensie toe aan de muzikale ervaring. Al met al is 'Blue Rondo à la Turk' een meesterwerk van fusion jazz, dat nog steeds wordt beschouwd als een van de meest vernieuwende en invloedrijke nummers uit de jazzgeschiedenis. Het nummer blijft fascineren en inspireren, zelfs na meer dan zestig jaar sinds de oorspronkelijke release.
Unsquare Dance
"Unsquare Dance" is een instrumentaal jazznummer van The Dave Brubeck Quartet, uitgebracht in 1961. Het nummer staat bekend om zijn ongewone maatsoort van 7/4, wat resulteert in een onconventioneel en opzwepend ritme. De compositie is geschreven door Dave Brubeck zelf en wordt gekenmerkt door zijn unieke mix van swing en avant-garde jazz. Het nummer heeft een vrolijke en energieke sfeer en wordt vaak beschreven als een 'viering van het onregelmatige'. "Unsquare Dance" is een van de meest herkenbare en geliefde nummers van The Dave Brubeck Quartet en blijft een klassieker in de jazzmuziek.
Blue Rondo a La Turk
'Blue Rondo a La Turk' is een jazznummer van het album 'Time Out' uit 1959 van The Dave Brubeck Quartet. Het nummer heeft een unieke mix van jazz en Turkse muziek, met een complexe ritmische structuur van 9/8 en 4/4 maatsoorten. Het stuk begint met een opzwepend pianoriff gevolgd door een energieke saxofoonsolo. Het thema van het nummer is geïnspireerd op de traditionele Turkse muziek en heeft een levendige en vrolijke sfeer. 'Blue Rondo a La Turk' is een van de meest bekende en geliefde nummers van The Dave Brubeck Quartet en wordt vaak beschouwd als een mijlpaal in de jazzmuziek.
Koto Song
'Koto Song' is een instrumentaal jazznummer van The Dave Brubeck Quartet, uitgebracht in 1964 op het album "Jazz Impressions of Japan". Het nummer is geïnspireerd op de traditionele Japanse muziek en heeft een rustige en sfeervolle sfeer. De compositie van 'Koto Song' is gebaseerd op een repetitief thema dat wordt gespeeld op de piano, terwijl de saxofoon en contrabas subtiele harmonieën toevoegen. Het nummer heeft een melodische structuur die doet denken aan de klank van de koto, een traditioneel Japans snaarinstrument. Een opvallend aspect van 'Koto Song' is het gebruik van ongebruikelijke maatsoorten, die typerend zijn voor de muziek van Dave Brubeck. Het nummer combineert complexe ritmes met lyrische melodieën, wat resulteert in een unieke en boeiende luisterervaring. Al met al is 'Koto Song' een meeslepend en verfijnd jazznummer dat de luisteraar meeneemt op een muzikale reis door de traditionele Japanse cultuur. Het is een van de vele hoogtepunten in het rijke repertoire van The Dave Brubeck Quartet.
Fujiyama
"Fujiyama" is een jazznummer van The Dave Brubeck Quartet, opgenomen in 1956. Het nummer is geïnspireerd op de berg Fuji in Japan en heeft een exotische en mysterieuze sfeer. De compositie bevat complexe ritmes en melodieën, typerend voor de stijl van Brubeck. De pianosolo's van Brubeck en het samenspel met saxofonist Paul Desmond zorgen voor een dynamische en boeiende luisterervaring. "Fujiyama" is een showcase van de virtuositeit en creativiteit van de bandleden en blijft een geliefd nummer onder jazzliefhebbers vanwege zijn unieke mix van Oosterse invloeden en moderne jazz.
Far More Blue
"Far More Blue" is een jazznummer van The Dave Brubeck Quartet, afkomstig van hun album "Time Out". Het nummer heeft een levendige en energieke sfeer, met een complexe ritmische structuur en onderscheidende melodieën. Het stuk is geschreven in een 5/4-maat, wat een ongewone en boeiende dynamiek toevoegt aan de muziek. De compositie is gebaseerd op een swingend bluesakkoordenschema, maar met een unieke twist die typisch is voor de muziek van Dave Brubeck. De solo's van Brubeck op de piano zijn virtuoos en vol emotie, terwijl Paul Desmond's saxofoonspel een speelse en lyrische kwaliteit toevoegt aan het nummer. De ritmesectie van Eugene Wright op bas en Joe Morello op drums zorgt voor een stevige en swingende groove die het nummer voortstuwt. "Far More Blue" is een meeslepend en dynamisch nummer dat de luisteraar meeneemt op een muzikale reis vol verrassingen en subtiliteiten. Het is een hoogtepunt van het album "Time Out" en een essentieel onderdeel van de jazzcanon van de jaren '50 en '60.
Rising Sun
"Rising Sun" is een nummer van The Dave Brubeck Quartet, afkomstig van hun album "Time Further Out" uitgebracht in 1961. Het nummer heeft een opvallend Oosters thema, met complexe ritmes en harmonieën die typerend zijn voor Brubeck's stijl van jazzmuziek. De compositie bevat invloeden van Japanse muziek, met zijn repetitieve motieven en mysterieuze sfeer. Het nummer begint langzaam en bouwt geleidelijk op naar een energieke climax, waarbij de muzikanten hun virtuositeit laten zien. "Rising Sun" is een van de meest geliefde nummers van het kwartet en blijft een klassieker in de jazzgeschiedenis.
Toki's Theme
'Toki's Theme' is een jazznummer van The Dave Brubeck Quartet dat verscheen op hun album "Jazz Impressions of Japan" uitgebracht in 1964. Het nummer is gecomponeerd door Dave Brubeck en is geïnspireerd op de Japanse cultuur. Het nummer begint met een rustige introductie op de piano, gevolgd door het ingetogen en melodieuze thema gespeeld op de saxofoon. De muziek neemt de luisteraar mee op een reis door de sfeervolle en mystieke landschappen van Japan. 'Toki's Theme' is een uniek en sfeervol stuk dat de luisteraar onderdompelt in de schoonheid en sereniteit van de Japanse cultuur. Het nummer is een eerbetoon aan de tijdloze en tijdloze tradities van Japan en laat de luisteraar genieten van de harmonie en rust die deze cultuur te bieden heeft.
Maria
'Maria' is een jazznummer van The Dave Brubeck Quartet, geschreven door Dave Brubeck zelf. Het nummer is geïnspireerd op de musical 'West Side Story' en is een eerbetoon aan de karakter Maria uit het verhaal. De compositie van het nummer is complex en bevat verschillende ritmes en melodieën die typisch zijn voor Brubeck's stijl. Het nummer begint met een rustige introductie, gevolgd door een energieke en dynamische sectie waarin de muzikanten soleren. 'Maria' is een van de bekendste nummers van The Dave Brubeck Quartet en wordt vaak beschouwd als een jazzklassieker.
Zen Is When
'Zen Is When' is een nummer van The Dave Brubeck Quartet uit hun album "Time Further Out". Het nummer heeft een rustige en contemplatieve sfeer die doet denken aan meditatie en innerlijke rust. De compositie is gebaseerd op een subtiele en repetitieve melodie die langzaam evolueert en transformeert. Het stuk bevat ook enkele complexe harmonieën en ritmes die typerend zijn voor de jazzmuziek van Brubeck. Een opvallend kenmerk van 'Zen Is When' is het gebruik van ongewone maatsoorten, zoals 5/4 en 7/4, die de luisteraar uitdagen en verrassen. De soli van de verschillende bandleden, waaronder Brubeck zelf op piano, voegen diepte en variatie toe aan het nummer. Over het algemeen straalt 'Zen Is When' een gevoel van sereniteit en harmonie uit, wat het perfect maakt voor ontspanning en reflectie.
Bru's Boogie Woogie
'Bru's Boogie Woogie' is een nummer van The Dave Brubeck Quartet en is te vinden op hun album 'Jazz Goes to College'. Het nummer is een levendige en energieke boogie-woogie compositie met een opzwepend ritme en virtuoze pianospel van Dave Brubeck. De saxofoon en drums voegen een extra dimensie toe aan de muziek, waardoor het nummer een dynamische en meeslepende sfeer heeft. Het thema van het nummer is vrolijkheid en speelsheid, wat goed tot uiting komt in de swingende melodie en de improvisaties van de bandleden. 'Bru's Boogie Woogie' is een klassieker in de jazzwereld en wordt nog steeds vaak gespeeld en gewaardeerd door muziekliefhebbers over de hele wereld.
Bluette
"Bluette" is een nummer van The Dave Brubeck Quartet, afkomstig van hun album "Jazz Impressions of Eurasia" uit 1958. Het nummer heeft een rustige en melodieuze sfeer en wordt gekenmerkt door het gebruik van complexe ritmes en harmonieën. De compositie is geschreven door Dave Brubeck zelf en bevat invloeden van Europese klassieke muziek. "Bluette" is een van de meer ingetogen nummers van het album en heeft een melancholische en contemplatieve toon. Het nummer begint met een langzame introductie op de piano, gevolgd door subtiele drums en contrabas. De saxofoon voegt zich later bij het ensemble en speelt de melodie met gevoel en finesse. Een opvallend aspect van "Bluette" is het gebruik van contrapunt, waarbij de verschillende instrumenten afzonderlijke melodische lijnen spelen die samenkomen in een harmonieus geheel. Dit creëert een gelaagde en intrigerende luisterervaring voor de luisteraar. Al met al is "Bluette" een prachtig en meeslepend nummer dat de luisteraar meeneemt op een reis van emotie en introspectie. Het is een klassieker in het jazzrepertoire en laat zien waarom The Dave Brubeck Quartet wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke en innovatieve groepen in de jazzgeschiedenis.
It's a Raggy Waltz
'It's a Raggy Waltz' is een nummer van The Dave Brubeck Quartet afkomstig van hun album 'Time Further Out' uit 1961. Het nummer combineert elementen van ragtime en walsmuziek, wat resulteert in een unieke en levendige compositie. De melodie wordt gespeeld op een vrolijk en opgewekt tempo, met een pakkende en ritmische structuur die de luisteraar meeneemt op een muzikale reis. Het stuk bevat ook improvisaties van de bandleden, waaronder pianist Dave Brubeck die zijn virtuositeit laat zien. 'It's a Raggy Waltz' is een voorbeeld van Brubeck's innovatieve benadering van jazzmuziek en blijft een geliefd nummer onder fans van het genre.
Tokyo Traffic
'Tokyo Traffic' is een nummer van het album "Jazz Impressions of Japan" uitgevoerd door The Dave Brubeck Quartet. Het nummer heeft een levendige en energieke sfeer die de drukte en het snelle tempo van het verkeer in Tokyo weerspiegelt. De compositie bevat complexe ritmes en onverwachte wendingen die typerend zijn voor de stijl van Brubeck. De saxofoon en piano spelen een prominente rol in het nummer en creëren een hypnotiserende melodie die de luisteraar meeneemt op een muzikale reis door de straten van Tokyo. 'Tokyo Traffic' is een meesterwerk van moderne jazzmuziek en laat zien waarom The Dave Brubeck Quartet wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke en vernieuwende bands in de jazzgeschiedenis.
Far More Drums
'Far More Drums' is een nummer van The Dave Brubeck Quartet, afkomstig van hun album "Time Further Out" uit 1961. Het nummer heeft een levendige en energieke sfeer, met een prominente rol voor drums en percussie. De compositie is complex en ritmisch, met Brubeck's kenmerkende mix van jazz en klassieke invloeden. Het nummer is een showcase voor de virtuositeit van drummer Joe Morello, wiens krachtige en inventieve spel centraal staat in het nummer. 'Far More Drums' is een dynamisch en opwindend nummer dat de luisteraar meesleept in een hypnotiserende groove. Het is een van de hoogtepunten van het album en een favoriet onder fans van The Dave Brubeck Quartet.
St. Louis Blues
"St. Louis Blues" is een jazznummer uitgevoerd door The Dave Brubeck Quartet. Het nummer heeft een levendige en swingende melodie die de luisteraar meeneemt op een muzikale reis. De compositie combineert elementen van blues en jazz, met opvallende piano- en saxofoonpartijen die elkaar aanvullen. Het nummer heeft een opzwepend ritme en een energieke sfeer die kenmerkend is voor de stijl van het kwartet. "St. Louis Blues" is geïnspireerd op de gelijknamige bluesklassieker en brengt een moderne twist aan dit tijdloze nummer. Het nummer toont de virtuositeit van de bandleden en hun vermogen om improvisatie en samenspel te combineren. Het is een meeslepend nummer dat zowel liefhebbers van jazz als blues zal aanspreken. Met zijn unieke interpretatie van "St. Louis Blues" heeft The Dave Brubeck Quartet een blijvende indruk achtergelaten in de jazzwereld. Het nummer is een eerbetoon aan de rijke traditie van bluesmuziek en laat zien hoe tijdloos en veelzijdig dit genre kan zijn.
Blue Shadows in the Street
'Blue Shadows in the Street' is een nummer van het album 'Jazz Impressions of Japan' van The Dave Brubeck Quartet. Het nummer heeft een rustige en melancholische sfeer, waarbij de pianist Dave Brubeck de leiding neemt met zijn kenmerkende speelstijl. De compositie bevat subtiele harmonieën en een langzame, bedachtzame melodie die de luisteraar meeneemt op een introspectieve reis. Het nummer weerspiegelt de serene en contemplatieve sfeer van een avondwandeling door de straten, waar de blauwe schaduwen van de nacht een gevoel van mysterie en rust creëren. Het is een van de meest bekende en geliefde nummers van het album, en wordt vaak geprezen om zijn emotionele diepte en subtiliteit.
Maori Blues
'Maori Blues' is een nummer van het album "Jazz Impressions of New Zealand" van The Dave Brubeck Quartet. Het nummer heeft een exotische sfeer en combineert elementen van jazz met invloeden van Maori muziek. De compositie bevat complexe ritmes en harmonieën die typerend zijn voor de stijl van Dave Brubeck. Het gebruik van ongebruikelijke maatsoorten en modulaties geeft het nummer een unieke en intrigerende klank. 'Maori Blues' is een eerbetoon aan de Maori cultuur en haar muziektradities, en weerspiegelt Brubeck's interesse in verschillende muzikale invloeden. Het nummer laat zien hoe jazz kan worden gebruikt als een medium voor culturele uitwisseling en creatieve exploratie.
The City Is Crying
'The City Is Crying' is een nummer van het album "Angel Eyes" van The Dave Brubeck Quartet. Het nummer heeft een sombere en melancholische sfeer, met een langzame tempo en emotionele melodie. Het thema van het nummer lijkt te zijn over verdriet en verlies, wat wordt weerspiegeld in de titel. De compositie van het nummer is typisch voor de jazzstijl van Dave Brubeck, met complexe harmonieën en ritmes. Het begint met een langzame introductie, gevolgd door improvisaties van de saxofoon en piano. De pianosolo's van Brubeck zijn bijzonder opvallend in dit nummer, met zijn unieke speelstijl en expressieve frasering. Een opmerkelijk feit over 'The City Is Crying' is dat het een van de minder bekende nummers is van Dave Brubeck, maar het is een van de meest ontroerende en diepgaande composities van de band. Het nummer is een perfect voorbeeld van de emotionele kracht en muzikale virtuositeit van The Dave Brubeck Quartet.
Charles Matthew Hallelujah
'Charles Matthew Hallelujah' is een jazznummer uitgevoerd door The Dave Brubeck Quartet. Het nummer heeft een levendige en energieke sfeer, met complexe ritmes en melodieën. Het stuk is vernoemd naar Charles Matthew, een vriend van Brubeck die hem inspireerde tot het schrijven van dit nummer. De compositie van het nummer is zeer technisch en uitdagend, met ingewikkelde harmonieën en improvisaties. Het stuk begint met een opzwepend pianoritme, gevolgd door krachtige solo's op saxofoon en drums. De muziek bouwt geleidelijk op naar een climax, waarbij alle instrumenten samenkomen in een harmonieuze melodie. Een opmerkelijk feit over 'Charles Matthew Hallelujah' is dat het nummer een mix is van verschillende jazzstijlen, waaronder bebop en cool jazz. Dit zorgt voor een unieke en boeiende luisterervaring voor jazzliefhebbers. Het nummer is een eerbetoon aan de creativiteit en virtuositeit van The Dave Brubeck Quartet en blijft een klassieker in de jazzmuziek.
Osaka Blues
'Osaka Blues' is een jazznummer van The Dave Brubeck Quartet, uitgebracht in 1964. Het nummer heeft een melancholische sfeer die doet denken aan de stad Osaka in Japan. De compositie bevat prachtige pianoriffs van Brubeck en een meeslepende altsaxofoonsolo van Paul Desmond. Het nummer begint met een rustige introductie, gevolgd door een opzwepende melodie die langzaam opbouwt naar een climax. De muzikale arrangementen zijn complex en tonen de virtuositeit van de bandleden. 'Osaka Blues' is een van de minder bekende nummers van The Dave Brubeck Quartet, maar wordt vaak geprezen om zijn diepgaande emotie en technische uitvoering. Het nummer is een eerbetoon aan de stad Osaka en haar levendige jazzscene.
Iberia
'Iberia' is een nummer van The Dave Brubeck Quartet, een jazzband die bekend staat om hun vernieuwende en avontuurlijke geluid. Het nummer is geïnspireerd op de muziek en cultuur van het Iberisch schiereiland, met name Spanje en Portugal. De compositie van 'Iberia' is complex en intrigerend, met een mix van swingende ritmes en exotische melodieën. Het nummer begint rustig en ingetogen, maar bouwt langzaam op naar een energieke en opzwepende climax. Een opvallend kenmerk van 'Iberia' is het gebruik van ongebruikelijke maatsoorten en harmonieën, wat het nummer een unieke en moderne klank geeft. De virtuositeit van de muzikanten komt duidelijk naar voren in de complexe arrangementen en improvisaties. Al met al is 'Iberia' een meeslepend en meeslepend nummer dat de luisteraar meeneemt op een muzikale reis door het betoverende landschap van het Iberisch schiereiland. Het is een van de vele tijdloze meesterwerken van The Dave Brubeck Quartet die nog steeds worden gewaardeerd door liefhebbers van jazzmuziek over de hele wereld.
Pennies from Heaven
'Pennies from Heaven' is een jazznummer uitgevoerd door The Dave Brubeck Quartet. Het nummer heeft een vrolijke en opgewekte sfeer en is een klassieker in de jazzmuziek. De compositie is levendig en swingend, met een sterk ritme en complexe melodieën. Het nummer heeft een speelse en improviserende stijl die kenmerkend is voor de muziek van Dave Brubeck. 'Pennies from Heaven' is een tijdloos nummer dat nog steeds geliefd is bij jazzliefhebbers over de hele wereld.
Shim Wha
'Shim Wha' is een jazznummer uitgevoerd door The Dave Brubeck Quartet. Het nummer is opgenomen in het album "Time Out" uitgebracht in 1959. De compositie van het nummer is gebaseerd op Koreaanse traditionele muziek en heeft een unieke mix van ritmes en melodieën. Het stuk begint met een rustige introductie waarna het tempo langzaam wordt opgebouwd naar een levendige en energieke climax. Het thema van het nummer weerspiegelt de invloed van Aziatische muziek op de jazzmuziek van die tijd. 'Shim Wha' is een van de meest opvallende tracks op het album en wordt nog steeds beschouwd als een klassieker in de jazzmuziek.
The Duke - Live
'The Duke - Live' is een nummer van het album 'Jazz at Oberlin' van The Dave Brubeck Quartet. Het nummer is geschreven ter ere van Duke Ellington, een invloedrijke jazzmuzikant uit de jaren '30 en '40. De compositie bevat een mix van swingende ritmes en complexe harmonieën, kenmerkend voor de stijl van Dave Brubeck. Het nummer wordt gekenmerkt door virtuoos pianospel en improvisatie van Brubeck, ondersteund door de ritmesectie van bas, drums en saxofoon. 'The Duke - Live' is een meeslepend jazzstuk dat de luisteraar meeneemt op een muzikale reis vol dynamiek en emotie. Het nummer is een ode aan de erfenis van Duke Ellington en een showcase van de talenten van The Dave Brubeck Quartet.
Audrey
'Audrey' is een nummer van het album "Time Further Out" van The Dave Brubeck Quartet. Het nummer is een eerbetoon aan Audrey Hepburn, de beroemde actrice en stijlicoon uit de jaren 50 en 60. Het nummer heeft een vrolijke en luchtige sfeer, passend bij het beeld van Hepburn als elegante en charmante vrouw. De compositie van het nummer is typisch voor de jazzstijl van Brubeck, met complexe ritmes en harmonieën. Het nummer begint met een levendige piano intro, gevolgd door de melodieuze saxofoon en de swingende ritmesectie. De improvisatie en interactie tussen de bandleden zijn ook opvallend in dit nummer. Een interessant feit over 'Audrey' is dat het oorspronkelijk werd geschreven als een soundtrack voor de film "Breakfast at Tiffany's", waarin Audrey Hepburn de hoofdrol speelde. Hoewel het nummer uiteindelijk niet in de film werd gebruikt, bleef het een geliefd stuk in het repertoire van The Dave Brubeck Quartet.
Cable Car
'Cable Car' is een nummer van The Dave Brubeck Quartet, afkomstig van hun album Time Out uit 1959. Het nummer heeft een meeslepende melodie die doet denken aan een ritje in een kabelbaan. De compositie bevat complexe ritmes en harmonieën die typerend zijn voor de jazzstijl van Brubeck. Het nummer begint met een rustige introductie, waarna de band geleidelijk aan opbouwt naar een levendige en energieke melodie. De interactie tussen de verschillende bandleden is indrukwekkend en zorgt voor een boeiende luisterervaring. Een opvallend kenmerk van 'Cable Car' is het gebruik van ongebruikelijke tijdsmetingen, zoals 5/4 en 9/8, wat het nummer een unieke en dynamische sfeer geeft. De combinatie van Brubeck's pianospel, Paul Desmond's saxofoon, Eugene Wright's bas en Joe Morello's drums zorgt voor een perfecte balans tussen melodie en ritme. Al met al is 'Cable Car' een intrigerend en meeslepend nummer dat de virtuositeit en creativiteit van The Dave Brubeck Quartet perfect weerspiegelt.
Slow and Easy (a.k.a. Lawless Mike)
'Slow and Easy (a.k.a. Lawless Mike)' is een nummer van The Dave Brubeck Quartet dat opvalt door zijn relaxte en melodische sfeer. Het nummer heeft een langzame tempo en een rustige melodie die de luisteraar meeneemt op een serene muzikale reis. De compositie van het nummer is subtiel en verfijnd, met prachtige harmonieën en improvisaties die kenmerkend zijn voor de jazzstijl van de band. Het pianospel van Dave Brubeck is virtuoos en emotioneel, terwijl de ritmesectie zorgt voor een solide basis voor de muziek. Een opvallend aspect van 'Slow and Easy (a.k.a. Lawless Mike)' is het gebruik van contrapunt, waarbij verschillende melodielijnen gelijktijdig worden gespeeld en met elkaar verweven zijn. Dit zorgt voor een rijke en gelaagde klank die het nummer extra diepte geeft. Al met al is 'Slow and Easy (a.k.a. Lawless Mike)' een prachtig en meeslepend nummer dat de luisteraar meeneemt op een muzikale reis vol emotie en schoonheid. Het is een hoogtepunt in het repertoire van The Dave Brubeck Quartet en een must-hear voor liefhebbers van jazzmuziek.
Unisphere
"Unisphere" is een jazznummer uitgevoerd door The Dave Brubeck Quartet. Het nummer heeft een levendige en energieke sfeer, met complexe ritmes en harmonieën die typerend zijn voor de stijl van Brubeck. De compositie heeft een sterke melodische lijn die wordt ondersteund door krachtige solo's van de bandleden. Het thema van "Unisphere" is geïnspireerd op de kosmos en het universum, wat wordt weerspiegeld in de muziek met zijn ruimtelijke en expansieve geluid. Het nummer begint rustig en bouwt geleidelijk op naar een climax, waarbij de muzikanten hun virtuositeit laten zien. Een opvallend feit over "Unisphere" is dat het werd opgenomen in 1967, een periode waarin Brubeck en zijn kwartet al grote bekendheid hadden verworven in de jazzwereld. Het nummer is een showcase van de technische vaardigheid en creativiteit van de band, en blijft een geliefd stuk onder jazzliefhebbers vanwege zijn innovatieve benadering van het genre.
World's Fair
'World's Fair' is een nummer van The Dave Brubeck Quartet uit hun album "Jazz Impressions of the U.S.A." uit 1957. Het nummer heeft een levendige en opgewekte sfeer die doet denken aan een bruisende wereldtentoonstelling. De compositie is levendig en complex, met snelle en swingende ritmes die worden afgewisseld met rustigere, meer contemplatieve passages. Het nummer begint met een energieke pianosolo van Brubeck, gevolgd door een virtuoze saxofoonsolo van Paul Desmond. Het ritme wordt voortgestuwd door de krachtige drums van Joe Morello en de diepe baslijnen van Eugene Wright. De interactie tussen de bandleden is indrukwekkend en zorgt voor een dynamische en meeslepende luisterervaring. 'World's Fair' is een eerbetoon aan de diversiteit en creativiteit van de wereldtentoonstellingen, die plaatsvonden in verschillende steden over de hele wereld. Het nummer weerspiegelt de opwinding en verwondering die gepaard gaan met het ontdekken van nieuwe culturen en ideeën. Met zijn complexe arrangementen en meeslepende sfeer is 'World's Fair' een van de hoogtepunten van het oeuvre van The Dave Brubeck Quartet en blijft het een geliefd nummer onder jazzliefhebbers wereldwijd.
Eleven Four
'Eleven Four' is een jazznummer van The Dave Brubeck Quartet, afkomstig van hun album Time Out uit 1959. Het nummer is geschreven door de pianist Dave Brubeck en is een van de meest herkenbare tracks van het album. De compositie van 'Eleven Four' is gebaseerd op een ongebruikelijke maatsoort van 11/4, wat betekent dat er elf tellen in een maat zitten. Dit zorgt voor een interessante en complexe ritmische structuur die typerend is voor Brubeck's experimentele benadering van jazzmuziek. Het nummer begint met een vrolijke en opgewekte melodie gespeeld op de piano, gevolgd door improvisaties van de saxofoon en contrabas. De interactie tussen de verschillende instrumenten creëert een levendige en energieke sfeer die kenmerkend is voor het geluid van The Dave Brubeck Quartet. 'Eleven Four' is een uitdagend nummer voor zowel muzikanten als luisteraars vanwege de complexe maatsoort en ritmische variaties. Het is een hoogtepunt van het album Time Out en een essentieel onderdeel van de jazzgeschiedenis.
Strange Meadowlark
"Strange Meadowlark" is een prachtig jazznummer van The Dave Brubeck Quartet. Het nummer heeft een rustige en contemplatieve sfeer, met subtiele pianoklanken die de luisteraar meenemen naar een idyllische weide. De compositie is subtiel en complex, met mooie melodieën en harmonieën die de luisteraar betoveren. Een opvallend kenmerk van dit nummer is het prachtige pianospel van Dave Brubeck, dat zowel ingetogen als expressief is. De solo's van saxofonist Paul Desmond voegen een extra dimensie toe aan het nummer, met zijn zachte en melodieuze klanken die perfect passen bij de sfeer van het nummer. "Strange Meadowlark" is een tijdloos jazznummer dat de luisteraar meeneemt op een reis naar een vredige en betoverende weide. Het is een eerbetoon aan de schoonheid van de natuur en de kracht van muziek om emoties en verhalen over te brengen zonder woorden.
Theme From Elementals
'Theme From Elementals' is een jazznummer van The Dave Brubeck Quartet dat op hun album "Elementals" uit 1963 staat. Het nummer heeft een rustige en sfeervolle melodie, gespeeld op de piano door Dave Brubeck zelf. Het stuk heeft een ingewikkelde compositie met contrapuntische elementen en complexe harmonieën. De saxofoon en drums voegen diepte en ritme toe aan het nummer. 'Theme From Elementals' is een van de hoogtepunten van het album en wordt vaak geprezen om zijn inventieve arrangement en uitvoering. Het nummer is een voorbeeld van de innovatieve en tijdloze jazzmuziek van The Dave Brubeck Quartet.
Bossa Nova U.S.A.
'Bossa Nova U.S.A.' is een jazznummer van The Dave Brubeck Quartet, geschreven door de legendarische pianist Dave Brubeck. Het nummer is een mix van bossa nova en jazz, met een aanstekelijke ritme en melodie. Het nummer begint met een pakkende pianomelodie gevolgd door de toevoeging van drums, bas en saxofoon. De saxofoon solo's voegen een extra dimensie toe aan het nummer en zorgen voor een dynamische en levendige sfeer. De compositie van 'Bossa Nova U.S.A.' is meesterlijk en toont de virtuositeit van Dave Brubeck en zijn bandleden. De combinatie van bossa nova en jazz elementen zorgt voor een unieke en verfrissende sound die het nummer onderscheidt van andere jazznummers. Het nummer heeft een vrolijke en opgewekte sfeer die de luisteraar meeneemt op een muzikale reis. 'Bossa Nova U.S.A.' is een van de bekendste en meest geliefde nummers van The Dave Brubeck Quartet en wordt vaak beschouwd als een klassieker in de jazzmuziek. Het nummer heeft een blijvende invloed gehad op de jazzmuziek en wordt nog steeds vaak gespeeld en beluisterd door jazzliefhebbers over de hele wereld. Met zijn aanstekelijke ritme, meeslepende melodie en virtuoze uitvoering is 'Bossa Nova U.S.A.' een tijdloos meesterwerk dat de tand des tijds heeft doorstaan.
Jeepers Creepers
'Jeepers Creepers' is een bekend jazznummer van The Dave Brubeck Quartet. Het nummer heeft een vrolijke en energieke sfeer, met een opgewekte melodie die uitnodigt om te dansen. De compositie combineert swingende ritmes met complexe harmonieën, typerend voor de stijl van Brubeck. Het nummer begint met een pakkende piano-intro, gevolgd door een levendige saxofoonmelodie. De solo's van de verschillende bandleden zijn virtuoos en improviserend, wat zorgt voor een dynamische en boeiende luisterervaring. 'Jeepers Creepers' is een klassieker in de jazzmuziek en is vaak gecoverd door andere artiesten. Het nummer staat bekend om zijn aanstekelijke deuntje en creatieve arrangementen, die de luisteraar keer op keer weten te verrassen. Al met al is 'Jeepers Creepers' een tijdloos jazznummer dat de creativiteit en virtuositeit van The Dave Brubeck Quartet perfect weerspiegelt.
Since Love Had Its Way - previously unreleased
'Since Love Had Its Way - previously unreleased' is een nummer van The Dave Brubeck Quartet dat nooit eerder is uitgebracht. Het nummer heeft een rustige en romantische sfeer, met een subtiel en melodieus pianospel van Dave Brubeck. De compositie bevat ook prachtige saxofoon- en contrabaslijnen die perfect samensmelten met het pianospel. Het thema van het nummer draait om de kracht en invloed van liefde in iemands leven. De muziek neemt de luisteraar mee op een emotionele reis door de verschillende facetten van liefde, van tederheid en passie tot hartzeer en verlangen. Het nummer is een waar meesterwerk van The Dave Brubeck Quartet en laat zien waarom ze een van de meest invloedrijke jazzbands aller tijden zijn. Met hun unieke mix van improvisatie, complexe arrangementen en emotionele diepgang, weten ze keer op keer te betoveren en te inspireren. 'Since Love Had Its Way' is een prachtig voorbeeld van hun vakmanschap en creativiteit.
You Go to My Head
'You Go to My Head' is een jazzstandard uitgevoerd door The Dave Brubeck Quartet. Het nummer is geschreven in 1938 door J. Fred Coots en Haven Gillespie. Het thema van het nummer draait om verlangen en obsessie voor een geliefde. De compositie is rustig en melodieus, met een romantische sfeer die wordt versterkt door de lyrische pianosolo van Dave Brubeck. Het nummer is bekend om zijn subtiele harmonieën en inventieve arrangementen, die typerend zijn voor de stijl van Brubeck. 'You Go to My Head' is een tijdloze klassieker die nog steeds wordt gewaardeerd door jazzliefhebbers over de hele wereld.
Waltz Limp
'Waltz Limp' is een nummer van het album Time Further Out van The Dave Brubeck Quartet. Het nummer heeft een dromerige en melancholische sfeer, met een langzaam tempo en een walsritme. De compositie combineert jazz harmonieën met klassieke invloeden, wat zorgt voor een uniek en intrigerend geluid. Het nummer bevat prachtige solo's van zowel de piano als de saxofoon, die harmonieus samenkomen in een meeslepende melodie. 'Waltz Limp' is een van de meest geliefde nummers van het kwartet en wordt vaak geprezen om zijn emotionele diepgang en technische virtuositeit. Het is een tijdloos stuk dat de luisteraar meeneemt op een betoverende muzikale reis.
Stardust - Live At Finney Chapel / 1953
"Stardust - Live at Finney Chapel / 1953" is een nummer van The Dave Brubeck Quartet, opgenomen in 1953. Het nummer is een live uitvoering van het klassieke jazznummer "Stardust". De compositie is een prachtige mix van piano, saxofoon, contrabas en drums, die samen een meeslepend en tijdloos geluid creëren. De muzikanten tonen hun virtuositeit en improvisatievaardigheden door middel van uitgebreide solo's en interacties tussen de instrumenten. De live uitvoering voegt een extra dimensie toe aan het nummer, met de energie en het enthousiasme van het publiek dat voelbaar is. "Stardust - Live at Finney Chapel / 1953" is een meesterwerk van jazzmuziek dat de luisteraar meeneemt op een betoverende muzikale reis.
When You Wish Upon A Star - Mono Version
'When You Wish Upon A Star - Mono Version' is een nummer van het album "Dave Digs Disney" van The Dave Brubeck Quartet. Het nummer is oorspronkelijk gecomponeerd door Leigh Harline en Ned Washington voor de Disney-film "Pinokkio". Het nummer heeft een dromerige en betoverende sfeer, met Brubeck's kenmerkende pianospel en het vloeiende saxofoonspel van Paul Desmond. De melodie wordt subtiel en gevoelig uitgevoerd, waardoor het nummer een tijdloze en magische kwaliteit krijgt. 'When You Wish Upon A Star' is een van de meest geliefde Disney-liedjes aller tijden en heeft een boodschap van hoop en verlangen. Het nummer staat bekend om zijn prachtige melodie en inspirerende teksten, die resoneren met luisteraars van alle leeftijden. De mono versie van het nummer geeft het een vintage en nostalgische uitstraling, waardoor het lijkt alsof je terug in de tijd bent. Het nummer blijft een klassieker en een favoriet onder jazzliefhebbers over de hele wereld.
Elementals
'Elementals' is een nummer van The Dave Brubeck Quartet dat op hun album "Time Out" uit 1959 staat. Het nummer heeft een thema dat de vier elementen van de natuur - aarde, water, lucht en vuur - verkent. De compositie van het nummer is complex en heeft een ongebruikelijke maatsoort van 5/4, wat het een uniek en uitdagend stuk maakt. De saxofoon en piano spelen een prominente rol in dit nummer, met virtuoze solo's en improvisaties. 'Elementals' wordt beschouwd als een van de meest experimentele en innovatieve nummers van de band, en heeft bijgedragen aan hun reputatie als vernieuwers in de jazzmuziek.
Stardust
"Stardust" is een jazznummer uitgevoerd door The Dave Brubeck Quartet. Het nummer is geschreven door Hoagy Carmichael en Mitchell Parish en werd voor het eerst opgenomen in 1927. Het thema van het nummer is melancholie en nostalgie, met een dromerige sfeer die doet denken aan het kijken naar de sterrenhemel. De compositie van het nummer is zeer verfijnd en bevat complexe akkoordprogressies en harmonieën. De saxofoon en piano spelen de hoofdrol in de melodie, terwijl de contrabas en drums zorgen voor een stevige ritmische ondersteuning. Een opmerkelijk feit over "Stardust" is dat het nummer door de jaren heen vele malen is gecoverd door verschillende artiesten in verschillende muziekstijlen. Het blijft een klassieker in de jazzwereld en wordt nog steeds vaak gespeeld en beluisterd door liefhebbers van dit genre.
Camptown Races - Live - Part 2
"Camptown Races - Live - Deel 2" door The Dave Brubeck Quartet is een levendige jazzuitvoering van het bekende Amerikaanse volksliedje "Camptown Races". Het nummer begint met een vrolijke en opzwepende melodie gespeeld op de piano door Dave Brubeck, gevolgd door improvisaties op de saxofoon, contrabas en drums. De compositie combineert traditionele Amerikaanse muziek met de typische jazzstijl van The Dave Brubeck Quartet, met complexe ritmes en harmonieën. Het nummer neemt de luisteraar mee op een muzikale reis vol energie en dynamiek. "Camptown Races - Live - Deel 2" is een uitstekend voorbeeld van de virtuositeit en het vakmanschap van The Dave Brubeck Quartet. Het laat zien hoe de band in staat is om bekende melodieën te transformeren en er een unieke en boeiende draai aan te geven. Dit nummer is een ware traktatie voor liefhebbers van jazzmuziek en laat zien waarom The Dave Brubeck Quartet een van de meest invloedrijke en innovatieve bands in de jazzgeschiedenis is.
For All We Know
'For All We Know' is een nummer van The Dave Brubeck Quartet en is afkomstig van hun album 'Time Out' uit 1959. Het nummer is een rustige ballad met een melancholische sfeer. De compositie is geschreven door de pianist van de band, Dave Brubeck, en heeft een langzame tempo en een emotionele melodie. De saxofoon en contrabas solo's voegen diepte en emotie toe aan het nummer. 'For All We Know' is een van de meest populaire nummers van het album en wordt vaak beschouwd als een klassieker in de jazzmuziek. Het nummer heeft een tijdloze kwaliteit en wordt nog steeds regelmatig gespeeld door jazzmuzikanten over de hele wereld. De combinatie van Brubeck's meesterlijke pianospel en de ingetogen solo's van de andere bandleden maken dit nummer tot een van de hoogtepunten van het album.
The Dave Brubeck Quartet