Owner of a Lonely Heart
"Owner of a Lonely Heart" is een nummer van de Britse progressieve rockband Yes, uitgebracht in 1983. Het nummer gaat over een persoon die zich eenzaam voelt en op zoek is naar liefde en verbondenheid. Het heeft een opvallende mix van rock, pop en elektronische elementen, met een kenmerkende gitaarriff en synthesizermelodieën. De tekst is introspectief en emotioneel geladen, met de zanger die zijn gevoelens van isolatie en verlangen naar liefde uitdrukt. Het nummer werd een grote hit en bereikte de top van de hitlijsten in verschillende landen. "Owner of a Lonely Heart" is een van de meest herkenbare nummers van Yes en wordt vaak beschouwd als een van hun grootste hits.
Roundabout
'Roundabout' is een progressieve rocktrack van de Britse band Yes, afkomstig van hun album 'Fragile' uit 1971. Het nummer wordt gekenmerkt door zijn complexe arrangementen en virtuoze instrumentatie, met name de karakteristieke baslijn van Chris Squire en de uitgebreide gitaarsolo's van Steve Howe. De tekst van het nummer lijkt te gaan over reizen en het leven in het algemeen, met een nadruk op verandering en voortdurende beweging. 'Roundabout' is een van de meest bekende en geliefde nummers van Yes en wordt vaak beschouwd als een klassieker binnen het progressieve rockgenre.
Roundabout - 2003 Remaster
"Roundabout - 2003 Remaster" is een nummer van de progressieve rockband Yes. Het nummer werd oorspronkelijk uitgebracht in 1971 op hun album "Fragile" en later geremasterd in 2003. Het nummer heeft een complexe compositie met verschillende secties en een dynamische opbouw. De instrumentatie is rijk en divers, met sterke gitaar- en keyboardpartijen die worden afgewisseld met rustige passages en harmonieuze zang. De tekst van het nummer lijkt te gaan over reizen en verandering, met verwijzingen naar een rondreis en het vinden van je weg in het leven. De muziek weerspiegelt deze thema's door middel van zijn vele wendingen en verrassende wendingen. "Roundabout" is een van de bekendste nummers van Yes en wordt vaak beschouwd als een klassieker in het progressieve rockgenre. Het nummer is een showcase van de technische vaardigheden en creativiteit van de bandleden en blijft een favoriet onder fans van het genre.
Mood for a Day
'Mood for a Day' is een instrumentaal nummer van de Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album 'Fragile' uit 1971. Het nummer is geschreven en gespeeld door gitarist Steve Howe en staat bekend om zijn complexe fingerpicking techniek en melodische akkoorden. Het nummer heeft een rustige en introspectieve sfeer en neemt de luisteraar mee op een reis van emotie en verbeelding. Het is een showcase van Howe's virtuositeit en muzikaal vakmanschap en wordt beschouwd als een van de hoogtepunten van zijn carrière. 'Mood for a Day' is een tijdloos stuk muziek dat zowel fans van Yes als liefhebbers van progressieve rock zal bekoren.
Heart of the Sunrise
"Heart of the Sunrise" is een nummer van de progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album "Fragile" uit 1971. Het nummer heeft een complexe compositie met verschillende secties en ongebruikelijke maatsoorten. De tekst van het nummer lijkt te gaan over het zoeken naar innerlijke rust en harmonie te midden van chaos en verwarring. De instrumentatie is rijk en gelaagd, met prominente baslijnen, intrigerende keyboardpartijen en dynamische drums. "Heart of the Sunrise" wordt vaak beschouwd als een van de hoogtepunten van Yes en een klassiek voorbeeld van progressieve rockmuziek.
Long Distance Runaround
'Long Distance Runaround' is een nummer van de Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album 'Fragile' uit 1971. Het nummer heeft een complexe compositie met een mix van rock, jazz en klassieke invloeden. De tekst gaat over de eindeloze en vermoeiende zoektocht naar antwoorden en betekenis in het leven. Het nummer begint met een opgewekte en snelle gitaarriff, gevolgd door een zeer melodieuze zanglijn. De instrumentatie is rijk en gelaagd, met virtuoze solo's op gitaar en keyboards. De band laat hun muzikale vaardigheden zien door complexe ritmes en harmonieën te combineren. 'Long Distance Runaround' is een van de bekendste nummers van Yes en wordt vaak beschouwd als een van hun beste composities. Het nummer wordt nog steeds regelmatig gespeeld tijdens live-optredens van de band en blijft geliefd bij fans van progressieve rockmuziek.
Siberian Khatru
'Siberian Khatru' is een nummer van de Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album uit 1972, genaamd 'Close to the Edge'. Het nummer heeft een complexe compositie met snelle ritmeveranderingen en virtuoze instrumentale passages. De tekst van het nummer is cryptisch en abstract, en lijkt te gaan over spirituele zoektocht en verlichting. Het nummer opent met een opzwepend ritme en energieke gitaarriffs, gevolgd door een uitgebreide instrumentale sectie met keyboards, bas en drums. De zang van Jon Anderson voegt een etherische en mystieke sfeer toe aan het nummer. 'Siberian Khatru' staat bekend om zijn inventieve arrangementen en complexe harmonieën, die typerend zijn voor de progressieve rockmuziek van de jaren 70. Een opvallend kenmerk van het nummer is de virtuositeit van de muzikanten, met name gitarist Steve Howe en toetsenist Rick Wakeman, die elk hun eigen solo's en improvisaties toevoegen aan het nummer. 'Siberian Khatru' is een van de meest geliefde nummers van Yes onder fans van progressieve rock en wordt vaak beschouwd als een van hun beste composities.
And You and I
'And You and I' is een progressieve rocktrack van de Britse band Yes, afkomstig van hun album uit 1972, Close to the Edge. Het nummer bestaat uit vier delen en heeft een totale speelduur van meer dan tien minuten. De tekst van het nummer behandelt thema's zoals liefde, eenheid en het menselijk bestaan. De compositie van het nummer is zeer complex en bevat uitgebreide arrangementen van verschillende instrumenten, waaronder gitaren, keyboards en drums. De muziek varieert van rustige akoestische passages tot krachtige rockuitbarstingen, en bevat ook experimentele geluiden en structuren. 'And You and I' wordt beschouwd als een van de meesterwerken van Yes en is een favoriet onder fans van progressieve rockmuziek. Het nummer is vaak gespeeld tijdens liveoptredens van de band en heeft een blijvende invloed gehad op de muziekwereld.
I've Seen All Good People
'I've Seen All Good People' is een nummer van de Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album The Yes Album uit 1971. Het nummer bestaat eigenlijk uit twee delen: het eerste deel heet "Your Move" en heeft een meer folky en akoestisch geluid, terwijl het tweede deel "All Good People" meer rockgeoriënteerd is. De tekst van het nummer gaat over het streven naar vrede en harmonie in een wereld vol conflicten en verdeeldheid. Het nummer bevat ook enkele verwijzingen naar schaken, wat een metafoor kan zijn voor strategisch denken en planning. De muzikale compositie van het nummer is typisch voor Yes, met complexe arrangementen, harmonieuze vocalen en virtuoze instrumentale passages. De band maakt gebruik van verschillende instrumenten zoals gitaar, bas, drums, toetsen en zelfs een fluit om een rijke en gelaagde sound te creëren. 'I've Seen All Good People' is een van de bekendste nummers van Yes en wordt beschouwd als een klassieker in het progressieve rockgenre. Het nummer wordt vaak gespeeld tijdens liveoptredens van de band en heeft een blijvende invloed gehad op de muziekwereld.
South Side of the Sky
"South Side of the Sky" is een nummer van de Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album "Fragile" uit 1971. Het nummer vertelt het verhaal van een groep ontdekkingsreizigers die vastzitten op de zuidelijke kant van een berg. De tekst gaat over hun strijd om te overleven in de barre omstandigheden en hun verlangen naar vrijheid. Het nummer begint met een intrigerende intro van akoestische gitaar en piano, gevolgd door krachtige drums en baslijnen. De gitaar- en toetsenpartijen zijn complex en gelaagd, wat typerend is voor Yes' muzikale stijl. De zang van Jon Anderson is emotioneel en krachtig, waardoor de luisteraar meegezogen wordt in het verhaal. Een opvallend feit over "South Side of the Sky" is dat het nummer oorspronkelijk niet bedoeld was voor opname op het album "Fragile". Het werd geschreven als een spontane jam tijdens repetities en werd pas later toegevoegd aan het album. Al met al is "South Side of the Sky" een meeslepend en episch nummer dat de luisteraar meeneemt op een reis naar de grenzen van het menselijk doorzettingsvermogen en verlangen naar vrijheid.
Starship Trooper
'Starship Trooper' is een episch nummer van de Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album 'The Yes Album' uit 1971. Het nummer is opgesplitst in drie delen: Life Seeker, Disillusion en Wurm. Het nummer verkent het thema van de strijd tussen goed en kwaad, en bevat mystieke en spirituele elementen in de teksten. De muziek is complex en gelaagd, met uitgebreide instrumentale passages en harmonieuze vocalen. De band maakt gebruik van verschillende instrumenten zoals gitaar, bas, drums, keyboards en zang om een rijke en dynamische geluid te creëren. 'Starship Trooper' is een van de meest geliefde nummers van Yes en wordt beschouwd als een klassieker van het progressieve rockgenre. Het nummer is een showcase van de muzikale vaardigheden en creativiteit van de bandleden, en wordt vaak geprezen om zijn inventieve arrangementen en meeslepende sfeer. Het blijft een favoriet onder fans en wordt vaak live gespeeld tijdens concerten.
Close to the Edge
"Close to the Edge" is een episch nummer van de progressieve rockband Yes. Het nummer is verdeeld in vier delen en heeft een totale speelduur van meer dan 18 minuten. De tekst van het nummer is geïnspireerd op de ideeën van Hermann Hesse en behandelt thema's als spiritualiteit, zelfontdekking en verlichting. De compositie van het nummer is complex en bevat uitgebreide instrumentale secties, waaronder uitgebreide gitaar- en toetsenbord solo's. De dynamische opbouw van het nummer creëert een gevoel van voortdurende beweging en spanning. "Close to the Edge" wordt beschouwd als een van de meesterwerken van progressieve rockmuziek en heeft de tand des tijds doorstaan als een klassieker binnen het genre. Het nummer is een showcase van de virtuositeit van de bandleden en hun vermogen om complexe composities te creëren die zowel emotioneel als intellectueel uitdagend zijn.
Yours Is No Disgrace
"Yours Is No Disgrace" is een progressief rocknummer van de Britse band Yes, afkomstig van hun album "The Yes Album" uit 1971. Het nummer begint met een krachtige instrumentale intro, gevolgd door complexe gitaar- en toetsenpartijen en indrukwekkende vocale harmonieën. De tekst van het nummer lijkt te gaan over het overwinnen van obstakels en het behouden van integriteit, zelfs in moeilijke tijden. De compositie van het nummer is zeer dynamisch en bevat uitgebreide instrumentale secties, inclusief uitgebreide solo's op gitaar en toetsen. Het nummer heeft een opvallende structuur en bevat verschillende tempo- en sfeerwisselingen, wat typerend is voor de progressieve rockstijl van Yes. "Yours Is No Disgrace" wordt vaak beschouwd als een van de beste nummers van Yes en heeft een blijvende invloed gehad op de progressieve rockmuziek. Het nummer is een showcase van het vakmanschap en de creativiteit van de bandleden en blijft geliefd onder fans van het genre.
Changes
'Changes' is een nummer van de progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album '90125' uit 1983. Het nummer gaat over het thema van verandering en groei, met teksten die reflecteren op persoonlijke transformaties en de uitdagingen die daarmee gepaard gaan. De compositie van het nummer is complex en bevat kenmerkende elementen van de progressieve rockstijl van Yes, zoals uitgebreide arrangementen en virtuoze muzikale uitvoeringen. De gelaagde instrumentatie, met akoestische en elektrische gitaren, keyboards en synthesizers, creëert een rijk geluid dat de luisteraar meesleept in de emotionele reis van het nummer. 'Changes' is een van de meest geliefde nummers van Yes en staat bekend om zijn krachtige melodieën en meeslepende sfeer. Het nummer heeft een blijvende invloed gehad op de progressieve rockmuziek en wordt nog steeds vaak gespeeld tijdens live optredens van de band.
Leave It
"Leave It" is een nummer van de Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album uit 1983 genaamd "90125". Het nummer heeft een opgewekte en aanstekelijke sfeer, met een mix van pop en rockinvloeden. De tekst van het nummer lijkt te gaan over het loslaten van problemen en het omarmen van verandering. De compositie van het nummer is zeer dynamisch, met een pakkende melodie en sterke harmonieën. De band maakt gebruik van synthesizers en elektronische effecten om een moderne en vernieuwende sound te creëren. Het nummer bevat ook uitstekend gitaarwerk en strakke ritmesecties. "Leave It" was een groot succes voor Yes en bereikte hoge posities in de hitlijsten in verschillende landen. Het nummer wordt vaak beschouwd als een van de meest herkenbare en geliefde nummers van de band. Met zijn aanstekelijke melodie en positieve boodschap blijft "Leave It" een tijdloze klassieker in de muziekgeschiedenis.
We Have Heaven
'We Have Heaven' is een kort nummer van de progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album uit 1971, genaamd 'Fragile'. Het nummer is geschreven en uitgevoerd door zanger Jon Anderson en maakt gebruik van gelaagde vocale harmonieën om een unieke en experimentele geluid te creëren. Het nummer begint met Anderson die een reeks geluidseffecten maakt met zijn stem voordat hij begint met zingen. De tekst van het nummer is cryptisch en onsamenhangend, waardoor het open staat voor interpretatie. Het nummer heeft een dromerige, bijna psychedelische sfeer en maakt gebruik van innovatieve vocale technieken die destijds ongebruikelijk waren in de rockmuziek. 'We Have Heaven' is een van de kortste nummers van Yes, maar het laat een blijvende indruk achter vanwege zijn experimentele benadering en unieke geluid. Het nummer laat zien hoe de band bereid was om grenzen te verleggen en nieuwe wegen in te slaan in hun muzikale creaties.
The Fish (Schindleria Praematurus)
"The Fish (Schindleria Praematurus)" is een instrumentaal nummer van de progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album "Fragile" uit 1971. Het nummer is geschreven door de bassist Chris Squire en is een kort, maar complex stuk muziek dat de luisteraar meeneemt op een muzikale reis. Het nummer begint met een intrigerende baslijn van Squire, die al snel wordt vergezeld door de gitaar van Steve Howe en de keyboards van Rick Wakeman. De muziek neemt de luisteraar mee op een reis vol wendingen en verrassingen, met snelle tempo veranderingen en virtuoze solo's van de bandleden. De titel van het nummer verwijst naar een denkbeeldige vis genaamd Schindleria Praematurus, die wordt beschreven als een mysterieus en snel bewegend wezen. De muziek weerspiegelt dit idee van snelheid en beweging, met zijn energieke ritmes en complexe arrangementen. "The Fish (Schindleria Praematurus)" is een showcase van het talent en de virtuositeit van de muzikanten van Yes, en blijft een geliefd nummer onder fans van progressieve rockmuziek. Het nummer is een hoogtepunt van het album "Fragile" en laat zien waarom Yes wordt beschouwd als een van de pioniers van het genre.
Hold On
"Hold On" is een nummer van de Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album 90125 uit 1983. Het nummer heeft een krachtige boodschap van doorzettingsvermogen en vastberadenheid, met teksten die spreken over het vasthouden aan hoop en geloof, zelfs in moeilijke tijden. De compositie van het nummer is complex en dynamisch, met een mix van rock- en popinvloeden. De instrumentale secties zijn opvallend en tonen de virtuositeit van de bandleden, met name de gitaarsolo's van Trevor Rabin en de synthesizerpartijen van Tony Kaye. "Hold On" is een van de meest bekende nummers van Yes en wordt vaak beschouwd als een van hun beste werken. Het nummer heeft een tijdloze kwaliteit en blijft populair bij fans van progressieve rockmuziek.
It Can Happen
'It Can Happen' is een nummer van de Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album uit 1983 genaamd "90125". Het nummer heeft een sterk thema van optimisme en hoop, en moedigt luisteraars aan om de moeilijkheden in het leven te overwinnen. De compositie van het nummer is complex en dynamisch, met een prominente rol voor de synthesizer en gitaar. De instrumentale secties zijn uitgebreid en tonen het virtuoze spel van de bandleden. De zang van Jon Anderson is krachtig en emotioneel, en draagt bij aan de opwekkende sfeer van het nummer. Een opmerkelijk feit over 'It Can Happen' is dat het een van de meest toegankelijke nummers is van Yes, met een meer rechtlijnige structuur en een pakkend refrein. Ondanks dat het nummer minder complex is dan sommige van hun eerdere werken, behoudt het nog steeds de kenmerkende sound en creativiteit van de band. Al met al is 'It Can Happen' een krachtig en inspirerend nummer dat laat zien dat zelfs in moeilijke tijden, er altijd hoop is en dat alles mogelijk is. Het is een van de hoogtepunten van het album "90125" en een favoriet onder fans van Yes.
Five Per Cent for Nothing
'Five Per Cent for Nothing' is een instrumentaal nummer van het album 'Fragile' van de Britse progressieve rockband Yes. Het nummer is geschreven door drummer Bill Bruford en duurt slechts 35 seconden. Het heeft een snel tempo en bestaat uit complexe ritmes en percussieve elementen. Het nummer dient als een korte interlude tussen de langere nummers op het album en voegt een speels en experimenteel element toe aan de algehele sfeer van het album. Ondanks zijn korte duur heeft 'Five Per Cent for Nothing' een blijvende indruk achtergelaten en wordt het vaak genoemd als een van de meest onderscheidende en unieke nummers van Yes.
I've Seen All Good People: a. Your Move, b. All Good People - 2003 Remaster
'I've Seen All Good People: a. Your Move, b. All Good People - 2003 Remaster' is een nummer van de legendarische progressieve rockband Yes. Het nummer is afkomstig van hun album 'The Yes Album' uit 1971 en is een van hun bekendste nummers. Het nummer bestaat uit twee delen: 'Your Move' en 'All Good People'. 'Your Move' heeft een rustige, akoestische sfeer met prachtige harmonieën en teksten die een boodschap van vrede en liefde overbrengen. Het tweede deel, 'All Good People', barst los met krachtige instrumentatie en energieke zang, waardoor het een episch gevoel krijgt. De composities van 'I've Seen All Good People' laten de virtuositeit van de bandleden zien, met complexe arrangementen en indrukwekkende muzikale vaardigheden. Het nummer bevat ook enkele van de kenmerkende elementen van Yes, zoals de harmonieuze zang en het gebruik van verschillende instrumenten. De 2003 Remaster van het nummer zorgt voor een verbeterde geluidskwaliteit en brengt de muzikale details nog beter naar voren. Het blijft een tijdloos nummer dat geliefd is bij fans van progressieve rockmuziek en een belangrijk onderdeel is van het oeuvre van Yes.
Roundabout - Remastered Version
"Roundabout - Remastered Version" is een iconisch nummer van de Britse progressieve rockband Yes. Het nummer werd oorspronkelijk uitgebracht in 1971 op hun album "Fragile" en werd later geremasterd voor latere releases. Het nummer heeft een complexe compositie met uitgebreide instrumentale secties en harmonieuze vocalen. Het begint met een kenmerkende gitaar riff en bevat ook virtuoze solo's op basgitaar en drums. De teksten van het nummer zijn poëtisch en gaan over reizen, verandering en de zoektocht naar betekenis. "Roundabout" is een van de meest herkenbare nummers van Yes en staat bekend om zijn onderscheidende geluid en technische vakmanschap. Het nummer heeft de tand des tijds doorstaan en wordt nog steeds beschouwd als een van de beste voorbeelden van progressieve rockmuziek. Het nummer is een favoriet onder fans van Yes en wordt vaak gespeeld tijdens hun live optredens. Het is een tijdloze klassieker die de invloed van de band op de rockmuziek van de jaren 70 weerspiegelt.
Wonderous Stories
"Wonderous Stories" is een nummer van de Engelse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album uit 1977 genaamd "Going for the One". Het nummer wordt gekenmerkt door zijn dromerige sfeer en poëtische teksten die gaan over het zoeken naar betekenis en inspiratie in het leven. De compositie van het nummer is complex en gelaagd, met prachtige harmonieën en melodielijnen die worden ondersteund door het kenmerkende geluid van de band, waaronder de hoge zang van Jon Anderson en de virtuoze gitaarsolo's van Steve Howe. "Wonderous Stories" is een van de meest geliefde nummers van Yes en wordt vaak beschouwd als een van hun beste werken. Het nummer heeft een tijdloze kwaliteit en blijft tot op de dag van vandaag populair bij fans van progressieve rockmuziek.
Sweetness - 2003 Remaster
"Sweetness - 2003 Remaster" is een nummer van de legendarische progressieve rockband Yes. Het nummer is afkomstig van hun album uit 1971, genaamd "Yes Album". Het nummer heeft een dromerige en hypnotiserende sfeer, met complexe arrangementen en virtuoze muzikale uitvoeringen. De tekst van het nummer verkent thema's van liefde, verlangen en nostalgie. De 2003 remaster van het nummer verbetert de geluidskwaliteit en brengt de instrumenten en stemmen van de bandleden duidelijker naar voren. Het nummer heeft een kenmerkende mix van akoestische en elektrische gitaren, keyboards en harmonieuze zang. "Sweetness - 2003 Remaster" is een tijdloos nummer dat de muzikale virtuositeit en creativiteit van Yes laat zien. Het is een favoriet onder fans van progressieve rockmuziek en blijft een belangrijk onderdeel van het oeuvre van de band.
Cans and Brahms
'Cans and Brahms' is een instrumentaal nummer van de progressieve rockband Yes. Het nummer is een bewerking van het stuk "Symfonie nr. 4 in E-mineur, Op. 98" van de componist Johannes Brahms. Het nummer bevat complexe arrangementen en virtuoze instrumentale uitvoeringen, die typerend zijn voor de muziek van Yes. De band voegde hun eigen creatieve interpretatie toe aan het klassieke stuk, met toevoegingen van elektrische gitaren, keyboards en drums. Het resultaat is een uniek en meeslepend nummer dat de luisteraar meeneemt op een muzikale reis. 'Cans and Brahms' is een opvallend en inventief nummer dat laat zien hoe Yes hun eigen stempel drukt op klassieke muziek.
Roundabout - 2008 Remaster
"Roundabout - 2008 Remaster" is een nummer van de progressieve rockband Yes. Het nummer werd oorspronkelijk uitgebracht in 1971 op hun album "Fragile". Het nummer heeft een complexe compositie met dynamische veranderingen en virtuoze instrumentale secties. De tekst van het nummer gaat over reizen en de constante beweging van het leven. Het nummer begint met een kenmerkende akoestische gitaarintro, gevolgd door de iconische baslijn van Chris Squire. De drums van Bill Bruford en de keyboards van Rick Wakeman voegen een extra laag toe aan de gelaagde geluid van het nummer. Het nummer bevat ook een uitgebreide instrumentale sectie waarin de muzikanten hun virtuositeit laten horen. De 2008 Remaster van "Roundabout" verbetert de geluidskwaliteit van het nummer en brengt de complexe arrangementen nog beter tot hun recht. Het nummer is een klassieker in de progressieve rockmuziek en wordt nog steeds beschouwd als een van de beste nummers van Yes.
Perpetual Change
'Perpetual Change' is een nummer van de legendarische progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album 'The Yes Album' uit 1971. Het nummer heeft een complexe compositie en combineert elementen van rock, jazz en klassieke muziek. De tekst van het nummer behandelt het idee van voortdurende verandering en evolutie, zowel op persoonlijk niveau als in de wereld om ons heen. De muzikale arrangementen zijn uitgebreid en bevatten virtuoze instrumentale passages, met name de uitgebreide solo's van gitarist Steve Howe en toetsenist Tony Kaye. 'Perpetual Change' wordt beschouwd als een van de hoogtepunten van het album en een klassiek voorbeeld van de progressieve rockmuziek van Yes.
Long Distance Runaround - 2003 Remaster
"Long Distance Runaround - 2003 Remaster" is een nummer van de progressieve rockband Yes. Het nummer is afkomstig van hun album "Fragile" uit 1971. Het nummer heeft een complexe compositie met snelle tempo's en virtuoze instrumentale passages. De tekst lijkt te gaan over een zoektocht naar antwoorden en een gevoel van verwarring en desoriëntatie. De 2003 remaster van het nummer heeft een verbeterde geluidskwaliteit en helderheid, waardoor de instrumentale details beter naar voren komen. Het is een van de meest herkenbare nummers van Yes en wordt vaak geprezen vanwege de technische vaardigheid van de bandleden en de complexe arrangementen. "Long Distance Runaround" is een klassiek voorbeeld van de progressieve rockmuziek uit de jaren '70 en blijft een favoriet onder fans van het genre. Het nummer combineert virtuositeit met emotionele diepgang en blijft een van de meest geliefde nummers van Yes.
Time and a Word
"Time and a Word" is een nummer van de Engelse progressieve rockband Yes, uitgebracht in 1970 op het gelijknamige album. Het nummer heeft een thema van tijd en verandering, met teksten die reflecteren op hoe tijd voorbijgaat en herinneringen vervagen. De compositie van het nummer is complex en gelaagd, met dynamische shifts in tempo en stijl. De instrumentatie bevat uitgebreide arrangementen van keyboards, gitaren en zang, wat typerend is voor de progressieve rockstijl van Yes. "Time and a Word" is een van de vroege hits van de band en wordt nog steeds beschouwd als een klassieker in het genre.
Cinema
'Cinema' is een nummer van de Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album '90125' uit 1983. Het nummer heeft een filmisch thema en vertelt het verhaal van een persoon die herinneringen ophaalt aan oude films en de emoties die ze oproepen. De compositie van het nummer is complex en bevat een mix van synthesizers, gitaren en harmonieuze vocalen. Een opvallend kenmerk van het nummer is de gitaarsolo van Trevor Rabin, die een intense en emotionele sfeer creëert. 'Cinema' is een van de bekendste nummers van Yes en wordt vaak beschouwd als een klassieker in het genre van de progressieve rockmuziek.
Heart of the Sunrise - 2003 Remaster
"Heart of the Sunrise - 2003 Remaster" is een nummer van de progressieve rockband Yes. Het nummer heeft een epische sfeer en neemt luisteraars mee op een reis vol dynamiek en complexiteit. De compositie bevat verschuivingen in tempo en melodieën, met uitgebreide instrumentale secties en harmonieuze zangpartijen. Het thema van het nummer lijkt te gaan over het zoeken naar innerlijke vrede en verlichting, vertegenwoordigd door de metafoor van de zonsopgang in het hart. De teksten zijn poëtisch en suggestief, waardoor luisteraars worden meegenomen op een spirituele reis. De 2003 remaster van het nummer verbetert de geluidskwaliteit en brengt de complexe arrangementen en instrumentatie van het nummer duidelijker naar voren. Het nummer blijft een klassieker in het progressieve rockgenre en wordt nog steeds gewaardeerd door fans over de hele wereld.
Survival
'Survival' is een nummer van de Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album uit 1969 met dezelfde naam. Het nummer is een krachtige en energieke compositie, met complexe arrangementen en virtuoos muzikaal spel. De tekst van het nummer behandelt thema's van overleven en veerkracht in moeilijke tijden. Het nummer begint met een opzwepende gitaar riff en wordt al snel aangevuld met dynamische drums en baslijnen. De zang van Jon Anderson is krachtig en expressief, en wordt ondersteund door harmonieuze achtergrondzang. De instrumentale secties van het nummer zijn uitgebreid en bevatten indrukwekkende solo's van de bandleden. 'Survival' is een van de kenmerkende nummers van Yes en wordt vaak beschouwd als een hoogtepunt van hun vroege werk. Het nummer is een showcase van de virtuositeit en creativiteit van de bandleden, en blijft geliefd bij fans van progressieve rockmuziek.
Love Will Find a Way
'Love Will Find a Way' is een nummer van de Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album uit 1987 genaamd "Big Generator". Het nummer heeft een optimistische boodschap over liefde die uiteindelijk altijd haar weg zal vinden, ongeacht de obstakels die zich voordoen. De compositie van het nummer is levendig en ritmisch, met krachtige gitaar- en keyboardriffs die kenmerkend zijn voor de muziek van Yes. De vocalen van zanger Jon Anderson zijn melodieus en inspirerend, en dragen bij aan de positieve sfeer van het nummer. 'Love Will Find a Way' was een van de succesvolle singles van het album en bereikte de top 30 in de Amerikaanse hitlijsten. Het nummer wordt nog steeds beschouwd als een klassieker binnen het repertoire van Yes en wordt vaak gespeeld tijdens hun liveoptredens.
A Venture
'A Venture' is een nummer van het Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album uit 1971 genaamd 'The Yes Album'. Het nummer heeft een energieke en opwindende sfeer, met complexe instrumentale arrangementen en dynamische verschuivingen in tempo en toon. De tekst van het nummer lijkt te gaan over het verkennen van nieuwe mogelijkheden en het aangaan van avonturen, wat wordt weerspiegeld in de titel. De compositie van 'A Venture' is sterk gebaseerd op de virtuoze instrumentale vaardigheden van de bandleden, met uitgebreide solo's op gitaar, bas en toetsen. De melodische lijnen zijn intrigerend en meeslepend, waardoor het nummer een opwindende en onvoorspelbare luisterervaring biedt. Een opmerkelijk feit over 'A Venture' is dat het een van de minder bekende nummers is van Yes, maar het wordt nog steeds gewaardeerd door fans van de band vanwege de complexiteit en technische vaardigheid die in de compositie worden tentoongesteld. Het nummer wordt vaak beschouwd als een hoogtepunt van het vroege werk van de band en een voorbeeld van hun vermogen om innovatieve en meeslepende muziek te creëren.
Close to the Edge (i. The Solid Time of Change, ii. Total Mass Retain, iii. I Get up I Get Down, iv. Seasons of Man) - 2003 Remaster
'Close to the Edge (i. The Solid Time of Change, ii. Total Mass Retain, iii. I Get up I Get Down, iv. Seasons of Man) - 2003 Remaster' van Yes is een episch nummer dat uit vier delen bestaat en een totale duur heeft van meer dan 18 minuten. Het nummer is een meesterwerk van progressieve rockmuziek en vertelt een verhaal over verandering, reflectie en de cyclus van het leven. Het eerste deel, 'The Solid Time of Change', opent met krachtige instrumentale arrangementen en complexe ritmes die de luisteraar meenemen op een reis vol dynamiek en emotie. Het tweede deel, 'Total Mass Retain', biedt een meer contemplatieve sfeer met subtiele melodieën en harmonieën die de luisteraar laten nadenken over de betekenis van verandering en groei. In het derde deel, 'I Get up I Get Down', wordt de muziek meer experimenteel met avant-gardistische geluiden en improvisaties die de grenzen van de traditionele rockmuziek verleggen. Het laatste deel, 'Seasons of Man', brengt het nummer tot een epische conclusie met bombastische arrangementen en emotionele climaxen die de luisteraar achterlaten met een gevoel van voldoening en ontroering. 'Close to the Edge' is een meesterwerk van progressieve rockmuziek en een van de meest iconische nummers van Yes. Het nummer wordt geprezen om zijn complexe composities, virtuoze instrumentatie en diepgaande thematiek, en blijft een van de hoogtepunten in het oeuvre van de band.
Going For The One
'Going For The One' is een nummer van de progressieve rockband Yes, afkomstig van hun gelijknamige album uit 1977. Het nummer heeft een energieke en opzwepende sfeer, met krachtige instrumentale stukken en complexe arrangementen. De tekst van het nummer lijkt te gaan over het streven naar iets hogers en het overwinnen van obstakels om je doelen te bereiken. De combinatie van de melodische vocalen van zanger Jon Anderson en de virtuoze instrumentatie van de bandleden zorgt voor een dynamische en meeslepende luisterervaring. 'Going For The One' wordt vaak beschouwd als een van de hoogtepunten van het repertoire van Yes en is een geliefd nummer onder fans van progressieve rockmuziek.
Our Song
'Our Song' is een nummer van de Britse progressieve rockband Yes, uitgebracht op hun album '90125' uit 1983. Het nummer heeft een opvallend energieke en dansbare vibe, met catchy synthesizermelodieën en krachtige zangpartijen. Het thema van het nummer draait om liefde en verbondenheid, met teksten die de kracht van muziek en herinneringen benadrukken. De compositie van het nummer is complex en dynamisch, met verschillende instrumentale secties die elkaar afwisselen en opbouwen naar een climax. Een opvallend feit over 'Our Song' is dat het een van de meer toegankelijke nummers is van Yes, waardoor het een breder publiek kon aanspreken. Ondanks de meer popgerichte sound behoudt het nummer nog steeds de kenmerkende progressieve rockinvloeden van de band.
America
'America' is een nummer van de Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album 'Close to the Edge' uit 1972. Het nummer heeft een epische lengte en combineert complexe muzikale structuren met lyrische en emotionele teksten. Het thema van het nummer gaat over de tegenstellingen en dualiteiten van het Amerikaanse leven, met referenties naar politiek, cultuur en maatschappij. De compositie van 'America' is zeer gelaagd en bevat uitgebreide instrumentale secties met virtuoos spel op gitaar, bas, drums en toetsen. De zangpartijen zijn krachtig en expressief, en worden ondersteund door harmonieuze achtergrondzang. Het nummer bevat ook enkele experimentele en avant-gardistische elementen, zoals ongebruikelijke maatsoorten en complexe arrangementen. 'America' wordt beschouwd als een van de hoogtepunten uit het oeuvre van Yes en wordt vaak geprezen om zijn innovatieve en progressieve benadering van rockmuziek. Het nummer heeft een blijvende invloed gehad op de ontwikkeling van het genre en wordt nog steeds beschouwd als een klassieker binnen de progressieve rock.
Rhythm of Love
'Rhythm of Love' is een nummer van de Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album uit 1987 genaamd "Big Generator". Het nummer heeft een opvallend up-tempo ritme en een aanstekelijke melodie die de luisteraar meeneemt op een reis van liefde en passie. De tekst van het nummer gaat over de kracht van liefde en hoe het ons kan verbinden en inspireren. De compositie van het nummer is typisch voor Yes, met gelaagde arrangementen, complexe harmonieën en virtuoze instrumentatie. De gitaarriffs en synthesizermelodieën vormen een harmonieus geheel dat de luisteraar meesleept en energie geeft. Het nummer bevat ook kenmerkende vocalen van zanger Jon Anderson, die zijn unieke stemgeluid en expressieve zangstijl laat horen. 'Rhythm of Love' is een van de meest populaire nummers van Yes en wordt nog steeds regelmatig gespeeld tijdens hun live optredens. Het nummer is een klassieker geworden in het repertoire van de band en wordt door fans over de hele wereld gewaardeerd vanwege zijn opwindende energie en meeslepende melodieën.
City of Love
"City of Love" is een nummer van de Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album "Heaven & Earth" uit 2014. Het nummer heeft een dromerige sfeer en gaat over het verlangen naar liefde en verbondenheid in een bruisende stad. De compositie bevat melodieuze gitaren, zachte synthesizers en de karakteristieke stem van de zanger. Het nummer begint rustig en bouwt langzaam op naar een krachtig refrein, waarbij de instrumenten samenkomen in een harmonieuze symfonie. De teksten roepen beelden op van romantische ontmoetingen en verloren liefdes in de levendige straten van de stad. "City of Love" is een emotioneel geladen nummer dat de luisteraar meeneemt op een reis door de complexe emoties van liefde en verlangen. Een opvallend feit is dat "City of Love" een van de meer toegankelijke nummers is van het album "Heaven & Earth", dat over het algemeen een meer experimentele en progressieve benadering van muziek bevat. Het nummer is een favoriet onder fans van Yes vanwege zijn meeslepende melodieën en emotionele diepgang.
Sound Chaser
"Sound Chaser" is een nummer van de progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album "Relayer" uit 1974. Het nummer heeft een complexe en snelle compositie, met veel instrumentale secties en uitdagende ritmes. De tekst van het nummer lijkt te gaan over het najagen van geluiden en het streven naar perfectie in muziek. Een opvallend kenmerk van "Sound Chaser" is het gebruik van verschillende percussie-instrumenten en synthesizers, die zorgen voor een futuristisch en experimenteel geluid. De gitaarsolo's en de virtuoze baslijnen dragen bij aan de dynamiek en energie van het nummer. Het nummer wordt vaak gezien als een van de meest complexe en technisch uitdagende nummers van Yes, en wordt door fans en critici beschouwd als een hoogtepunt van hun carrière. "Sound Chaser" is een meeslepend en intrigerend nummer dat de luisteraar meeneemt op een reis vol muzikale avonturen.
Hearts
"Hearts" is een nummer van de Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album 90125 uit 1983. Het nummer heeft een levendige en opzwepende sfeer die wordt gecreëerd door de harmonieuze samenzang en de krachtige instrumentatie. De tekst van het nummer gaat over liefde en verlangen, en de emoties die gepaard gaan met het openstellen van je hart voor iemand anders. De compositie van het nummer is complex en gelaagd, met uitgebreide arrangementen en virtuoze instrumentale passages. De dynamiek van het nummer bouwt gestaag op naar een krachtig en meeslepend refrein, waarin de bandleden hun muzikale vaardigheden ten volle benutten. "Hearts" is een van de meest geliefde nummers van Yes en wordt vaak beschouwd als een hoogtepunt van hun oeuvre uit de jaren 80. Het nummer heeft een blijvende indruk gemaakt op fans en critici vanwege de emotionele diepgang en de technische perfectie van de uitvoering.
Starship Trooper: a. Life Seeker, b. Disillusion, c. Würm
"Starship Trooper: a. Life Seeker, b. Disillusion, c. Würm" is een episch nummer van de progressieve rockband Yes. Het nummer bestaat uit drie delen: "Life Seeker", "Disillusion" en "Würm". Het thema van het nummer is futuristisch en sciencefiction, met teksten die verwijzen naar ruimteverkenning en avontuur. De composities zijn complex en gelaagd, met uitgebreide instrumentale secties en harmonieuze vocalen. "Life Seeker" opent met een krachtige en dynamische melodie, ondersteund door ritmische drums en bas. De zang is melodisch en expressief, en creëert een gevoel van opwinding en verwondering. "Disillusion" is een meer introspectief deel van het nummer, met melancholische akkoorden en contemplatieve teksten. De muziek is langzamer en meer ingetogen, met subtiele harmonieën en emotionele vocalen. "Würm" is het laatste deel van het nummer en bevat een uitgebreide instrumentale sectie met complexe gitaar- en toetsenpartijen. De muziek bouwt op naar een climax van krachtige akkoorden en virtuoze solo's, waardoor het nummer een episch einde krijgt. "Starship Trooper: a. Life Seeker, b. Disillusion, c. Würm" is een van de meest iconische nummers van Yes en staat bekend om zijn inventieve composities en indrukwekkende muzikale uitvoering.
Roundabout - 2024 Remaster
"Roundabout - 2024 Remaster" is een iconisch nummer van de progressieve rockband Yes. Het nummer, geschreven door Jon Anderson en Steve Howe, is een mix van complexe arrangementen, virtuoos gitaarspel en lyrische teksten. De 2024 Remaster geeft het nummer een frisse update met verbeterde geluidskwaliteit en mix. Het nummer begint met een herkenbare akoestische gitaarintro van Steve Howe, gevolgd door de kenmerkende zang van Jon Anderson. De instrumentale secties zijn complex en bevatten uitgebreide solo's van verschillende bandleden, waaronder Chris Squire op basgitaar en Rick Wakeman op toetsen. De tekst van het nummer gaat over reizen en het zoeken naar betekenis in het leven. Het symboliseert de eindeloze cyclus van verandering en groei. "Roundabout" is een van de bekendste nummers van Yes en wordt vaak beschouwd als een van de grootste klassiekers uit de progressieve rockmuziek. Met zijn meeslepende melodieën en virtuoze uitvoeringen blijft "Roundabout - 2024 Remaster" een tijdloos nummer dat generaties van muziekliefhebbers blijft inspireren.
And You and I - 2003 Remaster
'And You and I - 2003 Remaster' van Yes is een epische progressieve rocktrack die oorspronkelijk werd uitgebracht op hun album 'Close to the Edge' uit 1972. Het nummer bestaat uit vier delen en heeft een totale speelduur van meer dan tien minuten. De thema's van het nummer zijn liefde, verbondenheid en spirituele groei. De compositie van het nummer is complex en gelaagd, met uitgebreide instrumentale stukken en harmonieuze vocalen. De muzikale arrangementen zijn meesterlijk en tonen de virtuositeit van de bandleden. De tekst van het nummer is poëtisch en diepzinnig, en spreekt tot de verbeelding van de luisteraar. De 2003 remaster van 'And You and I' verbetert de geluidskwaliteit van het nummer en brengt de subtiele details van de muziek nog beter naar voren. Het is een tijdloos nummer dat nog steeds wordt beschouwd als een van de beste werken van Yes en een klassieker in de progressieve rockmuziek.
Tempus Fugit
'Tempus Fugit' is een nummer van de Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album uit 1980 genaamd "Drama". Het nummer heeft een snel tempo en een energieke sfeer, met prominente drums en gitaarriffs. De tekst van het nummer behandelt het concept van de tijd die voorbij vliegt en het gevoel van haast en urgentie dat daarmee gepaard gaat. 'Tempus Fugit' is een van de meer opzwepende nummers op het album en toont de virtuositeit van de bandleden in hun instrumentale spel. Het nummer werd goed ontvangen door fans en critici en is uitgegroeid tot een van de klassiekers in het repertoire van Yes.
Siberian Khatru - 2003 Remaster
"Siberian Khatru - 2003 Remaster" is een nummer van de legendarische Britse progressieve rockband Yes. Het nummer is afkomstig van hun album "Close to the Edge" uit 1972 en werd in 2003 opnieuw gemasterd voor een heruitgave. Het nummer heeft een complexe en dynamische compositie, met uitgebreide instrumentale secties en uitdagende harmonieën. De tekst van het nummer is vaag en poëtisch, en lijkt te gaan over reizen, avontuur en spirituele verlichting. "Siberian Khatru - 2003 Remaster" is een van de meest geliefde nummers van Yes en wordt vaak beschouwd als een hoogtepunt van hun carrière. Het nummer combineert virtuoos muzikantsschap met diepgaande teksten en blijft een favoriet onder fans van progressieve rockmuziek.
The Gates of Delirium
"The Gates of Delirium" is een episch nummer van het Britse progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album Relayer uit 1974. Het nummer vertelt het verhaal van een oorlog tussen twee stammen en de uiteindelijke zoektocht naar vrede. De compositie van het nummer is complex en bevat verschillende delen, variërend van rustige en melodieuze passages tot snelle en intense stukken. De muziek is gelaagd en bevat uitgebreide instrumentale solo's, waaronder gitaar, toetsen en percussie. Een opmerkelijk feit over het nummer is dat het live werd opgenomen in de studio, wat zorgde voor een energieke en dynamische uitvoering. "The Gates of Delirium" wordt beschouwd als een van de meesterwerken van Yes en een hoogtepunt van hun progressieve rockcatalogus.
Don't Kill the Whale
'Don't Kill the Whale' is een nummer van de progressieve rockband Yes, afkomstig van hun album uit 1978 genaamd "Tormato". Het nummer heeft een sterke boodschap tegen de walvisjacht en roept op tot het behoud van deze majestueuze dieren. De tekst bevat metaforen en symboliek die de luisteraars aanmoedigen om de natuur en al haar schoonheid te respecteren en te beschermen. Het nummer begint met een krachtige gitaarintro en wordt gekenmerkt door complexe arrangementen en harmonieën, typerend voor de muziekstijl van Yes. De zang van Jon Anderson is expressief en emotioneel, waardoor de boodschap van het nummer nog krachtiger overkomt. 'Don't Kill the Whale' is een van de bekendste nummers van Yes en wordt vaak geprezen om zijn tekstuele diepgang en muzikale complexiteit. Het nummer heeft nog steeds een actuele boodschap en herinnert luisteraars eraan om de natuur te beschermen en te koesteren.
South Side of the Sky - 2003 Remaster
"South Side of the Sky - 2003 Remaster" is een nummer van de progressieve rockband Yes. Het nummer vertelt het verhaal van een groep ontdekkingsreizigers die vastzitten in de bergen en vechten om te overleven. De tekst beschrijft hun wanhoop en strijd tegen de elementen terwijl ze proberen te ontsnappen aan de dood. De compositie van het nummer is complex en gelaagd, met uitgebreide instrumentale secties en harmonieuze zangpartijen. De muzikale arrangementen zijn zorgvuldig opgebouwd en creëren een atmosfeer van spanning en urgentie die perfect past bij het thema van het nummer. Het nummer werd oorspronkelijk uitgebracht op het album "Fragile" uit 1971 en werd in 2003 geremasterd en opnieuw uitgebracht. De 2003 remaster heeft een helderder geluid en verbeterde geluidskwaliteit, waardoor de luisterervaring nog meeslepender wordt. "South Side of the Sky - 2003 Remaster" is een van de meest geliefde nummers van Yes en wordt vaak beschouwd als een hoogtepunt van hun carrière. Het nummer is een meeslepende en krachtige luisterervaring die de luisteraar meeneemt op een emotionele reis door de barre omstandigheden van de bergen en de strijd om te overleven.
Yes