Fortunate Son
"Fortunate Son" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival, uitgebracht in 1969. Het nummer is een protestlied tegen de bevoorrechte positie van de rijken en machtigen in de samenleving, met name tijdens de Vietnamoorlog. De tekst bekritiseert degenen die profiteren van hun sociale status en politieke connecties om de dienstplicht te ontwijken, terwijl gewone mensen gedwongen worden om te vechten en te sterven in de oorlog. De compositie van het nummer is energiek en opzwepend, met een herkenbare gitaarriff en krachtige vocals van zanger John Fogerty. Het nummer is een mix van rock, country en blues invloeden, typisch voor de muziek van Creedence Clearwater Revival. "Fortunate Son" werd een van de meest iconische protestliederen van de jaren 60 en blijft een tijdloos nummer dat nog steeds relevant is in de hedendaagse samenleving. Het nummer werd gebruikt in verschillende films, tv-shows en commercials en wordt vaak geassocieerd met het protest tegen ongelijkheid en onrechtvaardigheid.
Bad Moon Rising
"Bad Moon Rising" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival, uitgebracht in 1969. Het nummer heeft een opgewekte melodie met een aanstekelijk refrein, maar de tekst vertelt een somber verhaal. Het gaat over een naderende ramp of ongelukkige gebeurtenis die op het punt staat te gebeuren, aangekondigd door een slechte maan die aan de horizon opkomt. De compositie van het nummer is eenvoudig maar krachtig, met sterke gitaar- en drumriffs die het energieke tempo van het nummer bepalen. De karakteristieke stem van zanger John Fogerty draagt bij aan de urgentie en spanning van de tekst. "Bad Moon Rising" is een van de bekendste nummers van Creedence Clearwater Revival en wordt vaak geassocieerd met de jaren 60 en de Vietnamoorlog. Het nummer heeft een tijdloze aantrekkingskracht en wordt nog steeds regelmatig op de radio gedraaid en gebruikt in films en televisieshows. Het is een klassiek rocknummer dat de kracht van muziek om emoties op te roepen laat zien.
Have You Ever Seen the Rain
'Have You Ever Seen the Rain' is een nummer van de Amerikaanse band Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd uitgebracht in 1970 en is geschreven door de leadzanger van de band, John Fogerty. Het nummer heeft een melancholische sfeer en gaat over tegenslagen en moeilijke tijden. De tekst verwijst naar het gevoel van verdriet en ongeluk dat kan voelen als een eindeloze regenbui die maar niet lijkt te stoppen. Ondanks de sombere thematiek heeft het nummer ook een hoopvolle boodschap van hoop en doorzettingsvermogen. De compositie van het nummer is eenvoudig maar krachtig, met een herkenbare gitaarriff en kenmerkende zang van Fogerty. Het nummer is opgenomen in een kenmerkende swamp rock-stijl die zo typerend is voor Creedence Clearwater Revival. 'Have You Ever Seen the Rain' is een van de bekendste nummers van de band en is uitgegroeid tot een klassieker in de rockmuziek. Het nummer wordt nog steeds regelmatig gedraaid op de radio en is geliefd bij fans over de hele wereld.
Proud Mary
"Proud Mary" is een nummer van de Amerikaanse band Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd geschreven door John Fogerty en werd uitgebracht in 1969 op hun album "Bayou Country". Het nummer vertelt het verhaal van een boot die over de Mississippi rivier vaart, genaamd Proud Mary. De protagonist van het nummer werkt op de boot en reflecteert op zijn leven terwijl hij over het water vaart. Het nummer heeft een opzwepend ritme en een pakkende melodie, met sterke gitaarakkoorden en een krachtige zang van Fogerty. De tekst van het nummer is nostalgisch en bevat elementen van verlangen en vrijheid. "Proud Mary" is een van de meest bekende nummers van Creedence Clearwater Revival en is uitgegroeid tot een klassieker in de rockmuziek. Het nummer is door de jaren heen gecoverd door verschillende artiesten en is nog steeds populair op radiozenders en in films en televisieshows.
Down on the Corner
"Down on the Corner" is een nummer van de iconische Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd uitgebracht in 1969 en staat bekend om zijn vrolijke en aanstekelijke deuntje. De tekst vertelt het verhaal van een band die op straat speelt en mensen uitnodigt om te dansen en mee te zingen. Het nummer begint met een opgewekte gitaarriff die meteen de toon zet voor het energieke en levendige nummer. De zang van frontman John Fogerty is krachtig en meeslepend, en wordt ondersteund door harmonieuze achtergrondzang. De toevoeging van blazers en percussie geeft het nummer een extra dosis energie. "Down on the Corner" is een tijdloos nummer dat nog steeds populair is bij fans van over de hele wereld. Het is een van de vele hits van Creedence Clearwater Revival en wordt vaak beschouwd als een van hun kenmerkende nummers. Met zijn aanstekelijke deuntje en pakkende tekst is het een nummer dat mensen blijft uitnodigen om mee te zingen en te dansen, zelfs na al die jaren.
Green River
"Green River" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival, uitgebracht in 1969 op hun gelijknamige album. Het nummer heeft een relaxte en swampy sound, met invloeden van country, rock en blues. Het nummer vertelt het verhaal van een idyllische plek genaamd Green River, waar de zanger herinneringen ophaalt aan zijn jeugd en de mooie momenten die hij daar heeft beleefd. De tekst roept een gevoel van nostalgie op en verlangen naar een eenvoudiger tijd. De compositie van het nummer is eenvoudig maar effectief, met een pakkende gitaarriff en een aanstekelijk ritme. De stem van zanger John Fogerty geeft het nummer een rauwe en soulvolle klank die perfect past bij de sfeer van het nummer. "Green River" was een grote hit voor Creedence Clearwater Revival en wordt nog steeds beschouwd als een van hun meest bekende en geliefde nummers. Het nummer staat bekend om zijn tijdloze sound en blijft populair bij fans van rockmuziek over de hele wereld.
Up Around the Bend
'Up Around the Bend' is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het werd uitgebracht in 1970 als onderdeel van hun album 'Cosmo's Factory'. Het nummer heeft een energieke en opgewekte sfeer en wordt gekenmerkt door zijn pakkende gitaarriffs en aanstekelijke melodie. De tekst van het nummer lijkt te gaan over een persoon die op zoek is naar avontuur en vrijheid. Hij zingt over het verlangen om te ontsnappen aan de dagelijkse sleur en ergens heen te gaan waar het leven eenvoudiger is. Het refrein, waarin wordt gezongen "Up around the bend", suggereert een gevoel van anticipatie en opwinding voor wat er voor hen ligt. 'Up Around the Bend' was een van de grootste hits van Creedence Clearwater Revival en behaalde een hoge notering in de hitlijsten in verschillende landen. Het nummer wordt nog steeds vaak gedraaid op classic rock radiozenders en wordt beschouwd als een van de kenmerkende nummers van de band. Met zijn aanstekelijke melodie en opzwepende sfeer blijft het een favoriet onder fans van rockmuziek over de hele wereld.
Who'll Stop the Rain
'Who'll Stop the Rain' is een nummer van de Amerikaanse band Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd uitgebracht in 1970 als onderdeel van hun album Cosmo's Factory. Het nummer heeft een aangrijpende tekst die gaat over onzekerheid en wanhoop in tijden van moeilijkheden. Het nummer wordt gekenmerkt door de kenmerkende stem van zanger en gitarist John Fogerty en de pakkende melodieën van de band. De instrumentatie van het nummer bestaat uit gitaar, bas, drums en keyboards, wat zorgt voor een krachtig en meeslepend geluid. 'Who'll Stop the Rain' is een van de bekendste nummers van Creedence Clearwater Revival en staat bekend om zijn tijdloze boodschap en sterke emotionele impact.
Lookin' Out My Back Door
'Lookin' Out My Back Door' is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd uitgebracht in 1970 en is geschreven door zanger en gitarist John Fogerty. Het nummer heeft een vrolijke en opgewekte sfeer, met een mix van country en rock invloeden. De tekst van het nummer beschrijft een surrealistische en kleurrijke wereld die de verteller ziet als hij uit zijn achterdeur kijkt. Het nummer bevat catchy melodieën en harmonieuze vocalen die typerend zijn voor de muziek van Creedence Clearwater Revival. 'Lookin' Out My Back Door' was een van de grootste hits van de band en staat bekend om zijn aanstekelijke refrein en energieke instrumentatie. Het nummer is een favoriet onder fans van de band en wordt nog steeds regelmatig gedraaid op classic rock radiozenders.
Run Through the Jungle
"Run Through the Jungle" is een nummer van de Amerikaanse band Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd uitgebracht in 1970 en is geschreven door de leadzanger van de band, John Fogerty. Het nummer heeft een donkere en dreigende sfeer en wordt vaak geïnterpreteerd als een protestsong tegen de Vietnamoorlog. De compositie van het nummer is opvallend door de prominente gitaar- en baslijnen die een hypnotiserend effect creëren. De tekst van het nummer verwijst naar een onheilspellende sfeer van angst en dreiging, waarbij de jungle wordt afgeschilderd als een symbolische plek van gevaar en chaos. "Run Through the Jungle" is een van de meest bekende nummers van Creedence Clearwater Revival en is een klassieker uit de jaren '70. Het nummer heeft een blijvende invloed gehad op de muziekgeschiedenis en wordt nog steeds regelmatig gedraaid op radiozenders over de hele wereld.
I Put a Spell on You
'I Put a Spell on You' is een nummer van Creedence Clearwater Revival dat werd uitgebracht in 1968. Het nummer heeft een donkere en mysterieuze sfeer en gaat over liefdesverdriet en de kracht van liefdesmagie. De zang van zanger John Fogerty is rauw en krachtig, wat bijdraagt aan de emotionele intensiteit van het nummer. De compositie van het nummer is eenvoudig maar effectief, met een repetitieve gitaarriff en een dreigende baslijn die de hypnotiserende sfeer versterken. De tekst is poëtisch en expressief, en wordt gebracht met veel gevoel en emotie door Fogerty. 'I Put a Spell on You' is een van de bekendste nummers van Creedence Clearwater Revival en wordt nog steeds veel gedraaid op de radio. Het nummer is een klassieker in het genre van de bluesrock en heeft een blijvende invloed gehad op de muziekgeschiedenis.
Have You Ever Seen The Rain?
"Have You Ever Seen The Rain?" is een nummer van de Amerikaanse band Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd uitgebracht in 1970 en staat bekend om zijn melancholische tekst en pakkende melodie. Het nummer gaat over het gevoel van teleurstelling en verdriet dat gepaard gaat met regenachtige dagen. De tekst reflecteert op het verlangen naar geluk en vrede, ondanks de tegenslagen in het leven. De compositie van het nummer is eenvoudig maar krachtig, met sterke gitaarakkoorden en een meeslepende zang van frontman John Fogerty. De harmonieuze samenzang van de bandleden voegt een extra emotionele lading toe aan het nummer. De instrumentale solo's geven het nummer een extra dimensie en zorgen voor een memorabele luisterervaring. "Have You Ever Seen The Rain?" is een tijdloos nummer dat nog steeds populair is bij fans van over de hele wereld. Het nummer is een van de bekendste hits van Creedence Clearwater Revival en wordt vaak beschouwd als een klassieker in de rockmuziek. Met zijn diepgaande tekst en meeslepende melodie blijft het nummer mensen raken en inspireren, zelfs na tientallen jaren.
Lodi
"Lodi" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd uitgebracht in 1969 op hun album "Green River". Het nummer vertelt het verhaal van een muzikant die vastzit in de stad Lodi, Californië en niet in staat is om weg te komen. Hij voelt zich gefrustreerd en teleurgesteld omdat zijn muzikale carrière niet van de grond lijkt te komen. De compositie van het nummer heeft een rustige en melancholische sfeer, met akoestische gitaar en een zachte drumbeat. De stem van zanger en frontman John Fogerty geeft het nummer een emotionele lading en brengt de tekst op een krachtige manier over. "Lodi" is een van de minder bekende nummers van Creedence Clearwater Revival, maar wordt nog steeds gezien als een klassieker binnen het repertoire van de band. Het nummer heeft een tijdloze kwaliteit en wordt vaak geassocieerd met gevoelens van frustratie en verlangen naar ontsnapping.
Born on the Bayou
"Born on the Bayou" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd uitgebracht in 1969 op hun tweede studioalbum, genaamd "Bayou Country". Het nummer heeft een zuidelijke rockvibe en vertelt het verhaal van een persoon die is opgegroeid in de moerassen van Louisiana. De tekst beschrijft de ervaringen en gevoelens van de hoofdpersoon terwijl hij opgroeit in deze ruige omgeving. De compositie van het nummer wordt gekenmerkt door de rauwe stem van zanger en gitarist John Fogerty, de sterke gitaarriffs en het opzwepende ritme. Het nummer heeft een bluesy sound en een energieke drive die kenmerkend is voor de muziek van Creedence Clearwater Revival. "Born on the Bayou" is een van de meest bekende nummers van de band en wordt vaak beschouwd als een van hun beste nummers. Het nummer is een klassieker in de rockmuziek en heeft een blijvende invloed gehad op het genre. Met zijn krachtige tekst en meeslepende muziek is "Born on the Bayou" een tijdloos nummer dat nog steeds veel wordt beluisterd en gewaardeerd door fans over de hele wereld.
Travelin' Band
"Travelin' Band" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd uitgebracht in 1970 als onderdeel van hun album Cosmo's Factory. Het nummer heeft een energieke en opzwepende rock 'n roll sound met catchy gitaarriffs en krachtige vocalen van zanger John Fogerty. De tekst van het nummer gaat over een reizende band die van stad naar stad trekt om op te treden en hun muziek te delen met het publiek. Het nummer straalt een gevoel van vrijheid en avontuur uit, en nodigt de luisteraar uit om mee te zingen en te dansen. "Travelin' Band" is een van de meest populaire nummers van Creedence Clearwater Revival en wordt vaak beschouwd als een klassieker in de rockmuziek. Het nummer staat bekend om zijn aanstekelijke melodie en meeslepende ritme, waardoor het een favoriet blijft onder fans van de band en liefhebbers van rockmuziek in het algemeen.
Long As I Can See the Light
"Long As I Can See the Light" is een nummer van de Amerikaanse band Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd uitgebracht in 1970 op hun album Cosmo's Factory. Het nummer is een langzame ballad met een mix van rock en soul invloeden. De tekst van het nummer gaat over het verlangen naar thuiskomen en het vinden van rust en troost. De zanger zingt over het belang van licht en hoop in moeilijke tijden. De compositie van het nummer is eenvoudig maar krachtig, met een herkenbare gitaarriff en soulvolle vocalen. Het nummer heeft een emotionele lading en wordt vaak beschouwd als een van de meest ontroerende nummers van Creedence Clearwater Revival. "Long As I Can See the Light" was een bescheiden hit en wordt nog steeds veel gedraaid op de radio. Het nummer is een klassieker in het repertoire van de band en wordt vaak gespeeld tijdens live optredens. Het is een tijdloze ballad die nog steeds veel mensen weet te raken.
I Heard It Through the Grapevine
"I Heard It Through the Grapevine" is een nummer van de Amerikaanse band Creedence Clearwater Revival. Het nummer vertelt het verhaal van een persoon die ontdekt dat zijn partner hem bedriegt en dit nieuws hoort via roddels ('grapevine'). De compositie van het nummer is gebaseerd op een mix van soul, rock en bluesmuziek, met kenmerkende gitaarriffs en een krachtige zang van frontman John Fogerty. Het nummer werd oorspronkelijk uitgebracht door Marvin Gaye in 1968, maar de versie van Creedence Clearwater Revival uit 1970 werd een grote hit en wordt nog steeds beschouwd als een klassieker. Het nummer staat bekend om zijn opzwepende ritme en meeslepende melodie, en heeft verschillende covers en samples geïnspireerd in de loop der jaren. "I Heard It Through the Grapevine" blijft een tijdloos nummer dat nog steeds veel wordt gespeeld en gewaardeerd door muziekliefhebbers over de hele wereld. Het is een iconisch nummer dat de kracht van roddels en bedrog in relaties weerspiegelt, en de emotionele impact die dit kan hebben op de betrokkenen.
Hey Tonight
'Hey Tonight' is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd uitgebracht in 1971 op hun album 'Pendulum'. Het nummer heeft een vrolijke en opgewekte sfeer en gaat over het verlangen naar vrijheid en avontuur. De compositie van het nummer is typisch voor de band, met sterke gitaarriffs en de kenmerkende stem van zanger John Fogerty. 'Hey Tonight' was een van de succesvolle singles van de band en behaalde de top 10 in de hitlijsten. Het nummer wordt nog steeds regelmatig gedraaid op klassieke rockstations en blijft geliefd bij fans van de band.
Cotton Fields
'Cotton Fields' is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd geschreven door Lead Belly en gaat over het harde leven van katoenplukkers in het zuiden van de Verenigde Staten. De tekst beschrijft de zware arbeid op het veld en de verlangens naar een beter leven. Het nummer heeft een kenmerkende country-rock sound, met stevige gitaarpartijen en een opzwepende ritme. De stem van zanger John Fogerty geeft het nummer een rauwe en emotionele lading. 'Cotton Fields' werd uitgebracht als single in 1969 en behaalde de top 40 in verschillende landen. Een opvallend feit is dat Creedence Clearwater Revival het nummer opnam als eerbetoon aan Lead Belly, een invloedrijke bluesmuzikant uit de jaren 30 en 40. 'Cotton Fields' is een tijdloos nummer dat nog steeds wordt gewaardeerd om zijn krachtige boodschap en meeslepende muziek.
Commotion
"Commotion" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd uitgebracht in 1969 als onderdeel van hun album Green River. Het nummer heeft een energieke en opwindende sfeer, met krachtige gitaarriffs en een snelle drumbeat. De tekst van het nummer vertelt over de chaos en verwarring die ontstaat tijdens een opstand of rellen. Het refrein herhaalt de zin "Commotion in the street", wat de tumultueuze sfeer van het nummer versterkt. "Commotion" is een typisch voorbeeld van het kenmerkende geluid van Creedence Clearwater Revival, met hun mix van rock, country en bluesinvloeden. Het nummer werd goed ontvangen door critici en fans en wordt nog steeds beschouwd als een van de klassiekers van de band. Met zijn opzwepende ritme en pakkende melodie is "Commotion" een nummer dat nog steeds veel wordt beluisterd en geliefd is bij liefhebbers van rockmuziek. Het is een krachtig en meeslepend nummer dat de luisteraar meeneemt in de chaos en opwinding van een opstand.
Susie Q
"Susie Q" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival, uitgebracht in 1968. Het nummer heeft een bluesy rock sound en is gebaseerd op de klassieke blues song "Susie Q" van Dale Hawkins. De tekst vertelt het verhaal van een meisje genaamd Susie Q en haar verleidelijke charmes. Het nummer heeft een opzwepend ritme en een pakkende gitaarriff die het tot een tijdloze klassieker maken. "Susie Q" was een van de eerste hits van de band en hielp hen om door te breken in de muziekscene. Het nummer is sindsdien gecoverd door verschillende artiesten en blijft een favoriet onder fans van rockmuziek.
Someday Never Comes
'Someday Never Comes' is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer is geschreven door zanger en gitarist John Fogerty en werd uitgebracht op hun album uit 1972, genaamd "Mardi Gras". Het thema van het nummer gaat over de teleurstelling die kan ontstaan wanneer beloften niet worden nagekomen. De tekst vertelt het verhaal van iemand die wacht op een beloofde verandering of verbetering, maar uiteindelijk beseft dat "someday never comes". De compositie van het nummer is typerend voor de sound van Creedence Clearwater Revival, met sterke gitaarriffs en de kenmerkende raspende stem van John Fogerty. Het nummer heeft een melancholische sfeer en wordt gekenmerkt door zijn pakkende melodie en emotionele teksten. Een opvallend feit over 'Someday Never Comes' is dat het een van de laatste nummers was die Creedence Clearwater Revival opnam voordat de band uit elkaar ging. Het nummer wordt nog steeds beschouwd als een van de klassiekers van de band en heeft een blijvende invloed gehad op de rockmuziek.
Sweet Hitch-Hiker
"Sweet Hitch-Hiker" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd uitgebracht in 1971 en is te vinden op hun album "Mardi Gras". Het lied vertelt het verhaal van een reiziger die liften langs de snelweg en hoopt een lift te krijgen naar zijn bestemming. De track heeft een aanstekelijke beat en een energieke gitaarsolo die typerend is voor de muziek van Creedence Clearwater Revival. Het nummer is een combinatie van rock, country en blues invloeden en werd een hit in de Verenigde Staten. "Sweet Hitch-Hiker" is een klassieker uit de jaren zeventig en blijft populair bij fans van de band en liefhebbers van rockmuziek.
It Came Out of the Sky
"It Came Out of the Sky" is een lied van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer vertelt het verhaal van een mysterieus object dat uit de lucht valt en de aandacht trekt van de hele stad. De tekst beschrijft de reacties van de mensen op dit vreemde fenomeen en de chaos die het veroorzaakt. De compositie van het nummer is typisch voor de swamp rock sound van Creedence Clearwater Revival, met sterke gitaarriffs en een aanstekelijke ritmesectie. De zang van frontman John Fogerty is krachtig en expressief, waardoor het verhaal van het lied goed tot zijn recht komt. Een opvallend feit over "It Came Out of the Sky" is dat het nummer werd uitgebracht op het album "Willy and the Poor Boys" uit 1969, dat ook hits bevat zoals "Down on the Corner" en "Fortunate Son". Het lied heeft een energieke en opzwepende sfeer die kenmerkend is voor de muziek van Creedence Clearwater Revival.
Good Golly Miss Molly
"Good Golly Miss Molly" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd oorspronkelijk uitgebracht in 1958 door Little Richard en later gecoverd door CCR in 1969. Het nummer is een opzwepend rock-'n-rollnummer met een catchy melodie en energieke gitaarriffs. De tekst gaat over een meisje genaamd Molly die de hoofdpersoon helemaal gek maakt met haar wilde en uitbundige gedrag. De zang van zanger John Fogerty is vol energie en passie, en de instrumentatie is rauw en krachtig. Het nummer is een klassieker uit de jaren 60 en blijft populair bij fans van rockmuziek. "Good Golly Miss Molly" staat bekend om zijn aanstekelijke ritme en pakkende refrein, waardoor het een favoriet is geworden bij optredens en op de radio. Het is een tijdloos nummer dat nog steeds mensen aan het dansen krijgt en laat zien waarom Creedence Clearwater Revival een van de meest invloedrijke bands uit die periode was.
Suzie Q
"Suzie Q" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd oorspronkelijk uitgebracht in 1968 en werd al snel een van hun grootste hits. Het nummer heeft een opvallende blues-rock sound met een hypnotiserende gitaar riff die door het hele nummer heen te horen is. De tekst van het nummer vertelt het verhaal van een man die verliefd is op een meisje genaamd Suzie Q en smeekt haar om bij hem te blijven. De zanger drukt zijn verlangen uit om haar te zien en zijn liefde voor haar. Het nummer heeft een energieke en meeslepende sfeer die het tot een klassieker heeft gemaakt in de rockmuziek. "Suzie Q" is een van de meest herkenbare nummers van Creedence Clearwater Revival en is vaak gecoverd door andere artiesten vanwege zijn tijdloze aantrekkingskracht. Het nummer staat bekend om zijn krachtige gitaarwerk en de rauwe vocalen van zanger John Fogerty. Het is een echt rock 'n roll nummer dat nog steeds geliefd is bij fans over de hele wereld.
The Midnight Special
'The Midnight Special' is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer is oorspronkelijk geschreven door Huddie 'Lead Belly' Ledbetter en vertelt het verhaal van een trein genaamd 'The Midnight Special' die 's nachts door de gevangenis rijdt en hoop en troost brengt aan de gevangenen. Het nummer heeft een opzwepend ritme en een catchy refrein dat uitnodigt om mee te zingen. De band voegt hun kenmerkende swamp rock-geluid toe aan het nummer, met energieke gitaar- en orgelriffs. 'The Midnight Special' is een klassieker geworden in het repertoire van Creedence Clearwater Revival en wordt nog steeds vaak gedraaid op de radio en tijdens liveoptredens. Het nummer is een eerbetoon aan de kracht van muziek om hoop en verlichting te brengen, zelfs in de donkerste tijden.
Ramble Tamble
'Ramble Tamble' is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival, afkomstig van hun album uit 1970 genaamd 'Cosmo's Factory'. Het nummer heeft een rauwe en energieke sound en is meer dan zeven minuten lang, waardoor het een van de langste nummers van de band is. De tekst van het nummer lijkt onsamenhangend en onsamenhangend te zijn, wat bijdraagt aan de chaotische sfeer van het nummer. Het thema van 'Ramble Tamble' lijkt te gaan over de drang om te blijven zwerven en rondzwerven, zonder een duidelijk doel of bestemming. De compositie van het nummer is opvallend vanwege de lange instrumentale intro en de uitgebreide gitaarsolo's. Het nummer begint met een langzame opbouw, gevolgd door snelle en intense gitaarriffs en krachtige drums. De band laat zien dat ze meesters zijn in het creëren van een opwindende en dynamische sound. Al met al is 'Ramble Tamble' een krachtig en meeslepend nummer dat de luisteraar meeneemt op een wilde en onvoorspelbare reis. Het is een van de hoogtepunten van het album 'Cosmo's Factory' en laat zien waarom Creedence Clearwater Revival een van de meest invloedrijke rockbands uit de jaren 60 en 70 is.
Molina
"Molina" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival, afkomstig van hun album Pendulum uit 1970. Het nummer heeft een rustige en melancholische sfeer, met een mix van rock en country-invloeden. De tekst vertelt het verhaal van een man die verlangt naar zijn geliefde, Molina, en zijn gevoelens van eenzaamheid en verlangen uitdrukt. De compositie van het nummer is eenvoudig maar krachtig, met de kenmerkende stem van zanger en gitarist John Fogerty die de hoofdrol speelt. Het nummer bevat ook subtiele instrumentatie, zoals pedal steel gitaar en orgel, die bijdragen aan de emotionele impact van het nummer. "Molina" is een van de minder bekende nummers van Creedence Clearwater Revival, maar het wordt nog steeds gewaardeerd door fans van de band vanwege de oprechte emotie en prachtige melodie. Het nummer laat zien dat de band niet alleen bekend stond om hun energieke rocknummers, maar ook in staat was om diepere en gevoeliger thema's aan te boren in hun muziek.
Before You Accuse Me
"Before You Accuse Me" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer staat op hun album "Cosmo's Factory" uit 1970. Het nummer heeft een bluesy en rock 'n roll geluid en is geschreven door de legendarische bluesmuzikant Bo Diddley. Het thema van het nummer draait om een persoon die zich verdedigt tegen beschuldigingen van ontrouw en bedrog. De tekst vraagt om eerlijkheid en rechtvaardigheid, en benadrukt het belang van communicatie in relaties. De compositie van het nummer is eenvoudig maar krachtig, met pakkende gitaarriffs en een aanstekelijke ritme. De stem van zanger en gitarist John Fogerty draagt bij aan de emotionele impact van het nummer. "Before You Accuse Me" is een van de bekendste nummers van Creedence Clearwater Revival en blijft geliefd bij fans van rockmuziek over de hele wereld. Het nummer is een tijdloze klassieker die de unieke stijl en sound van de band belichaamt.
Tombstone Shadow
'Tombstone Shadow' is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer is afkomstig van hun album uit 1969, genaamd "Green River". Het nummer heeft een donkere en dreigende sfeer, met een zware baslijn en krachtige gitaarriffs. De tekst van het nummer vertelt het verhaal van een mysterieuze figuur genaamd Tombstone Shadow, die angst en verwarring zaait waar hij ook gaat. Het nummer heeft een sterke bluesrock invloed, met een opzwepend ritme en pakkende melodie. Het is een van de meer obscure nummers van Creedence Clearwater Revival, maar wordt nog steeds gewaardeerd door fans van de band vanwege zijn rauwe energie en duistere sfeer.
My Baby Left Me
"My Baby Left Me" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival uit hun album "Mardi Gras" uit 1972. Het nummer heeft een energieke en opzwepende rock 'n roll vibe met stevige gitaarriffs en krachtige vocalen. Het thema van het nummer gaat over een gebroken liefde en de pijn van verlaten worden door een geliefde. De tekst beschrijft de emoties van de zanger nadat zijn partner hem heeft verlaten en hoe hij worstelt met het gemis en de eenzaamheid die hij voelt. De compositie van het nummer is eenvoudig maar effectief, met sterke instrumentale arrangementen en een pakkende melodie die blijft hangen. De krachtige stem van de zanger voegt emotie en diepte toe aan de tekst, waardoor de luisteraar wordt meegenomen in het verhaal van hartzeer en verlies. "My Baby Left Me" is een van de bekendste nummers van Creedence Clearwater Revival en blijft een favoriet onder fans van de band. Het nummer is een tijdloze klassieker die nog steeds wordt gewaardeerd om zijn rauwe energie en oprechte emotie.
Ooby Dooby
"Ooby Dooby" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer is een cover van het origineel van Roy Orbison. Het heeft een vrolijke en opgewekte sfeer, met levendige gitaarriffs en een aanstekelijk ritme. De tekst gaat over de liefde en het verlangen naar een geliefde. Het nummer is kenmerkend voor de kenmerkende sound van Creedence Clearwater Revival, met hun rauwe en energieke rockmuziek. "Ooby Dooby" is een klassieker uit de jaren 60 en blijft populair bij fans van de band en liefhebbers van rockmuziek. Het nummer staat bekend om zijn aanstekelijke melodie en pakkende refrein, waardoor het een favoriet is geworden in de discografie van Creedence Clearwater Revival.
Wrote a Song for Everyone
"Wrote a Song for Everyone" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer is geschreven door John Fogerty en werd uitgebracht op hun album "Green River" uit 1969. Het nummer heeft een rustige en melodieuze compositie, met sterke vocale harmonieën en een pakkende gitaarriff. De tekst van het nummer gaat over het schrijven van een lied dat iedereen kan begrijpen en waarderen, ongeacht hun achtergrond of situatie. Het nummer roept op tot een gevoel van eenheid en verbondenheid door muziek. Een opvallend feit over het nummer is dat het later gecoverd werd door verschillende artiesten, waaronder John Fogerty zelf in zijn solo-carrière. Het nummer blijft een klassieker in de rockmuziek en wordt nog steeds regelmatig gespeeld op de radio en tijdens live-optredens.
Don't Look Now
'Don't Look Now' is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd uitgebracht in 1970 als onderdeel van hun album 'Pendulum'. Het nummer heeft een rustige en melancholische sfeer, met een mix van blues en rock invloeden. De tekst van het nummer gaat over het verlies van een geliefde en het verlangen om die persoon terug te krijgen. De zanger smeekt zijn geliefde om niet weg te kijken en om terug te komen naar hem. Het nummer begint met een zachte gitaar intro en bouwt langzaam op naar een krachtig refrein. De stem van zanger John Fogerty is rauw en emotioneel, waardoor de luisteraar echt meegezogen wordt in het verhaal. 'Don't Look Now' is een van de minder bekende nummers van Creedence Clearwater Revival, maar wordt door fans vaak gezien als een verborgen juweeltje. Het nummer laat de veelzijdigheid van de band zien en is een prachtige toevoeging aan hun uitgebreide repertoire.
Hello Mary Lou
"Hello Mary Lou" is een nummer van Creedence Clearwater Revival, oorspronkelijk geschreven en uitgebracht door Gene Pitney in 1961. Het nummer is later gecoverd door CCR en uitgebracht op hun album Mardi Gras uit 1972. Het nummer vertelt het verhaal van een man die verliefd wordt op Mary Lou, maar zich realiseert dat ze niet de juiste persoon voor hem is. De tekst beschrijft zijn gevoelens van spijt en verwarring over zijn gevoelens voor Mary Lou. De compositie van het nummer is een mix van rock-'n-roll en countrymuziek, met een kenmerkende gitaar- en baslijn die het nummer een opgewekte en dansbare sfeer geven. De stem van zanger John Fogerty voegt een rauwe en emotionele kwaliteit toe aan het nummer. "Hello Mary Lou" is een van de bekendste nummers van Creedence Clearwater Revival en wordt vaak beschouwd als een klassieker uit de jaren 70. Het nummer heeft een tijdloze aantrekkingskracht en blijft populair bij fans van rockmuziek over de hele wereld.
Midnight Special
"Midnight Special" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer is een traditioneel Amerikaans folkliedje dat vaak wordt toegeschreven aan de gevangenisblues. Het vertelt het verhaal van een trein genaamd de "Midnight Special" die schijnt met een helder licht op de gevangenen in de gevangenis, wat wordt gezien als een teken van hoop en vrijheid. De compositie van het nummer is energiek en opzwepend, met sterke ritmesecties en pakkende gitaarriffs. De kenmerkende stem van zanger John Fogerty voegt een rauwe en krachtige emotie toe aan het nummer. "Midnight Special" werd uitgebracht als single in 1969 en werd een van de populairste nummers van Creedence Clearwater Revival. Het nummer is sindsdien gecoverd door vele andere artiesten en is een klassieker geworden in de rock- en folkgeschiedenis. Met zijn krachtige boodschap van hoop en vrijheid blijft "Midnight Special" een tijdloos nummer dat nog steeds geliefd is bij fans over de hele wereld.
Pagan Baby
"Pagan Baby" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd uitgebracht in 1971 op hun album "Pendulum". Het nummer heeft een sterke rock en blues invloed, met krachtige gitaarriffs en een opzwepende beat. De tekst van het nummer gaat over een persoon die worstelt met zijn identiteit en zoekende is naar zijn plaats in de wereld. Hij voelt zich verloren en verward, en probeert zijn weg te vinden te midden van alle chaos en verwarring om hem heen. Een opvallend kenmerk van "Pagan Baby" is de energieke en rauwe stem van zanger en gitarist John Fogerty. Zijn emotie en passie komen duidelijk naar voren in het nummer, waardoor het een krachtig en meeslepend gevoel geeft. Al met al is "Pagan Baby" een krachtig rocknummer met een pakkende melodie en sterke tekstuele inhoud. Het is een van de vele tijdloze klassiekers van Creedence Clearwater Revival die nog steeds geliefd is bij fans over de hele wereld.
Bootleg
'Bootleg' is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer is opgenomen voor hun album "Bayou Country" uitgebracht in 1969. Het nummer heeft een bluesy en swampy geluid dat typerend is voor de band. De tekst van het nummer vertelt het verhaal van een bootlegger die illegaal alcohol verkoopt tijdens de drooglegging in de Verenigde Staten. Het nummer heeft een opzwepend ritme en pakkende gitaarlicks die het verhaal versterken. Een interessant feit over het nummer is dat het nooit werd uitgebracht als single, maar toch een favoriet is gebleven onder fans van de band. Het nummer laat goed de unieke sound en stijl van Creedence Clearwater Revival zien en blijft een klassieker in de rockmuziek.
The Working Man
"The Working Man" is een nummer van Creedence Clearwater Revival, een Amerikaanse rockband uit de jaren 60 en 70. Het nummer heeft een sterke bluesrock-invloed en vertelt het verhaal van een arbeider die hard werkt om de kost te verdienen. De tekst van het nummer benadrukt de strijd en de moeilijkheden waarmee arbeiders worden geconfronteerd in hun dagelijkse leven. De compositie van het nummer is eenvoudig maar krachtig, met een repetitieve gitaarriff en een opzwepende beat. De rauwe stem van zanger John Fogerty draagt bij aan de emotionele lading van het nummer en geeft het een rauwe en eerlijke uitstraling. Een opvallend feit over "The Working Man" is dat het nummer werd uitgebracht op het debuutalbum van Creedence Clearwater Revival in 1968 en meteen een hit werd in de Verenigde Staten. Het nummer wordt nog steeds beschouwd als een van de klassiekers van de band en wordt vaak geassocieerd met de arbeidersklasse en de arbeidersbeweging.
Sinister Purpose
"Sinister Purpose" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer is geschreven door de bandleden John Fogerty, Tom Fogerty, Stu Cook en Doug Clifford. Het nummer heeft een duistere sfeer en vertelt het verhaal van een persoon die wordt achtervolgd door een kwaadaardige kracht. De tekst en de muziek creëren een dreigende en mysterieuze sfeer die de luisteraar meesleept in het verhaal. De compositie van het nummer is typisch voor Creedence Clearwater Revival, met de kenmerkende gitaarlicks van John Fogerty en de strakke ritmesectie van Cook en Clifford. Het nummer begint met een donkere en hypnotiserende intro die al snel overgaat in een krachtige en meeslepende rock groove. De vocalen van Fogerty zijn rauw en indringend, waardoor de tekst nog meer impact krijgt. "Sinister Purpose" is een van de vele hits van Creedence Clearwater Revival en wordt nog steeds veel gedraaid op classic rock radiostations. Het nummer is een klassieker in het genre en wordt vaak beschouwd als een van de beste nummers van de band. Met zijn krachtige muziek en pakkende tekst weet "Sinister Purpose" nog steeds vele luisteraars te boeien en te intrigeren.
Cross-Tie Walker
"Cross-Tie Walker" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer is te vinden op hun album uit 1970 genaamd "Pendulum". Het thema van het nummer draait om een spoorwegarbeider die op de spoorrails loopt, bekend als een 'cross-tie walker'. De compositie van het nummer is typisch voor de band, met krachtige gitaarriffs, een energieke ritmesectie en de kenmerkende raspende stem van zanger John Fogerty. Het nummer heeft een opzwepende en meeslepende sfeer die typerend is voor de muziek van Creedence Clearwater Revival. "Cross-Tie Walker" is een van de vele hits van de band en staat bekend om zijn energieke uitvoering en pakkende melodie. Het nummer blijft een favoriet onder fans van de band en wordt vaak gespeeld tijdens hun live optredens.
The Night Time Is the Right Time
"The Night Time Is the Right Time" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival, afkomstig van hun album "Green River" uit 1969. Het nummer is een cover van een bluesnummer uit 1937, oorspronkelijk uitgevoerd door Roosevelt Sykes. De tekst van het nummer draait om het idee dat de nacht de juiste tijd is voor liefde en plezier. De muziek is rauw en opzwepend, met krachtige vocalen van zanger John Fogerty en een meeslepende bluesy gitaarriff. Het nummer heeft een energieke sfeer die perfect past bij de boodschap van de tekst. "The Night Time Is the Right Time" is een van de meest bekende nummers van Creedence Clearwater Revival en wordt vaak beschouwd als een klassieker binnen het genre van de rockmuziek. Het nummer is een goed voorbeeld van de unieke sound van de band, die elementen van rock, blues en country combineerde tot een geheel eigen geluid.
Penthouse Pauper
"Penthouse Pauper" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival van hun tweede studioalbum Bayou Country uit 1969. Het nummer heeft een opzwepende rock 'n roll sound met sterke gitaarriffs en energieke drums. De tekst vertelt het verhaal van een arme man die droomt van rijkdom en luxe, maar uiteindelijk realiseert dat geld niet gelukkig maakt. Het nummer begint met een pakkende gitaarintro en wordt gevolgd door de kenmerkende raspende stem van zanger en gitarist John Fogerty. De band slaagt erin om een gevoel van verlangen en teleurstelling over te brengen in de muziek, wat het nummer een emotionele lading geeft. "Penthouse Pauper" is een van de minder bekende nummers van Creedence Clearwater Revival, maar het is zeker een van hun meest krachtige en meeslepende tracks. Het nummer laat zien dat de band niet alleen in staat was om catchy hits te schrijven, maar ook diepgaande en emotionele nummers te produceren.
Feelin' Blue
"Feelin' Blue" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer is te vinden op hun debuutalbum uit 1968. Het nummer heeft een melancholische sfeer en gaat over een persoon die zich verdrietig en neerslachtig voelt. De compositie van het nummer is eenvoudig maar krachtig, met een langzame tempo en een repetitieve gitaarriff die de luisteraar meesleept in de emotionele lading van het nummer. De zang van frontman John Fogerty is rauw en intens, wat bijdraagt aan de emotionele impact van het nummer. "Feelin' Blue" is een van de minder bekende nummers van Creedence Clearwater Revival, maar wordt nog steeds gewaardeerd door fans van de band vanwege de oprechte emotie en de rauwe energie die het uitstraalt. Het nummer laat zien dat de band niet alleen in staat was om energieke rocknummers te maken, maar ook gevoelige en emotionele ballads.
Porterville
'Porterville' is een nummer van de Amerikaanse band Creedence Clearwater Revival uit hun debuutalbum uit 1968. Het nummer heeft een snelle en energieke rock 'n roll vibe, met sterke gitaar- en drumritmes die typerend zijn voor de band. De tekst van het nummer vertelt het verhaal van een persoon die ontevreden is met zijn leven in Porterville en verlangt naar een betere toekomst elders. Het nummer is opvallend omdat het een van de weinige nummers is waarin zanger en songwriter John Fogerty niet de leadzang verzorgt. In plaats daarvan wordt het gezongen door bassist Stu Cook, wat een uniek geluid geeft aan het nummer. 'Porterville' is een minder bekend nummer van CCR, maar heeft nog steeds de kenmerkende sound en energie die de band zo geliefd maakt bij fans van rockmuziek.
(Wish I Could) Hideaway
"(Wish I Could) Hideaway" is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer werd uitgebracht in 1970 op hun album "Pendulum". Het nummer heeft een rustige en relaxte sfeer, met een mix van blues en rock invloeden. De tekst van het nummer gaat over het verlangen om te kunnen ontsnappen aan de problemen en stress van het dagelijks leven. Het verlangen naar een rustige plek om te schuilen en te ontsnappen aan de realiteit. De compositie van het nummer is vrij eenvoudig, met een repetitieve gitaarriff en een relaxte drumbeat. De stem van zanger John Fogerty voegt een melancholische toon toe aan het nummer, waardoor de luisteraar zich kan identificeren met het verlangen naar een 'hideaway'. "(Wish I Could) Hideaway" is een van de meer ingetogen nummers van Creedence Clearwater Revival, maar het heeft nog steeds de kenmerkende sound en energie van de band. Het nummer is een klassieker geworden in de rockgeschiedenis en wordt nog steeds vaak beluisterd door fans over de hele wereld.
Keep on Chooglin'
'Keep on Chooglin'' is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer is geschreven door John Fogerty en werd uitgebracht op hun derde studioalbum 'Bayou Country' in 1969. Het nummer heeft een energieke en opzwepende bluesrock sound, met prominente gitaarriffs en een aanstekelijke ritme. De tekst van het nummer moedigt mensen aan om door te blijven gaan en te blijven dansen, ongeacht de obstakels die ze tegenkomen. 'Keep on Chooglin'' staat bekend om zijn catchy refrein en meeslepende sfeer. Het nummer is een favoriet onder fans van Creedence Clearwater Revival en wordt vaak gespeeld tijdens live optredens van de band. Al met al is 'Keep on Chooglin'' een tijdloos rocknummer dat nog steeds geliefd is bij muziekliefhebbers over de hele wereld.
It's Just a Thought
'It's Just a Thought' is een nummer van de Amerikaanse rockband Creedence Clearwater Revival. Het nummer is afkomstig van hun album Pendulum uit 1970. Het thema van het nummer draait om het idee van het hebben van een gedachte die niet meer is dan dat, een gedachte. Het nummer begint met een rustige en introspectieve sfeer, met de zang van frontman John Fogerty die de luisteraar meeneemt op een reis van reflectie. De instrumentatie is subtiel en ondersteunend, met zachte akoestische gitaar en ingetogen drums. Naarmate het nummer vordert, bouwt de intensiteit langzaam op, met krachtigere zang en toevoeging van elektrische gitaar en orgel. Het nummer bereikt een climax met een emotionele en krachtige uitvoering van de tekst "It's just a thought, but I've noticed...it's been in my mind for quite some time." 'It's Just a Thought' is een van de meer introspectieve nummers van Creedence Clearwater Revival, en toont een andere kant van de band dan hun meer bekende rock-'n-roll hits. Het nummer laat zien dat de band in staat is om diepgaande en emotionele muziek te creëren, naast hun meer opwindende nummers.
I Heard It Through The Grapevine - Edit
'I Heard It Through The Grapevine - Edit' van Creedence Clearwater Revival is een nummer dat oorspronkelijk werd uitgebracht door Marvin Gaye en later ook gecoverd door vele andere artiesten. Het nummer vertelt het verhaal van iemand die hoort over roddels en geruchten dat zijn geliefde hem heeft bedrogen. De compositie van het nummer is gebaseerd op een soulvolle en bluesy melodie, met kenmerkende gitaar- en baslijnen die typerend zijn voor de muziek van Creedence Clearwater Revival. De zang van zanger John Fogerty voegt een rauwe en emotionele dimensie toe aan het nummer, waardoor de luisteraar echt meeleeft met de pijn en teleurstelling van de hoofdpersoon. 'I Heard It Through The Grapevine - Edit' is een bekend en geliefd nummer van Creedence Clearwater Revival en wordt vaak beschouwd als een van hun beste covers. Het nummer is een tijdloze klassieker die nog steeds vaak wordt gedraaid op de radio en wordt gewaardeerd door fans van verschillende generaties.
Creedence Clearwater Revival